正版钢琴教材 钢琴经典必弹(6)(附CD一张)曲谱教程 钢琴谱钢琴书钢琴经典必弹6(1CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴谱
• 钢琴曲
• 经典必弹
• 乐谱
• 附CD
• 教程
• 钢琴学习
• 少儿钢琴
• 入门教材

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806677162

商品编码：29867410214

丛书名： 钢琴经典必弹6(1CD)

开本：16开

出版时间：2005-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

目录

前言
建议学习顺序
巴洛克时期
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
C大调小前奏曲，BWV933
D大调小前奏曲，BWV935
F大调创意曲，BWV779
古典主义时期
乔治·安东·本达
A小调小奏鸣曲
弗雷德里奇·库劳
G大调小奏鸣曲，Op.88,No.2（第 I 乐章）
C大调小奏鸣曲，Op.88,No.3（第 I 乐章）
路德维希·范·贝多芬
致爱丽丝，WoO59
弗朗茨·舒伯特
A大调圆舞曲，D.365（Op.9a）,No.12
A小调高贵圆舞曲，D.969（Op.77）,No.9
浪漫主义时期
弗雷德里克·肖邦
纪念册，遗作
E小调前奏曲，Op.28,No.4
A小调圆舞曲，遗作
罗伯特·舒曼
鲁珀特骑士，Op.68,No.12
骑手，Op.68,No.23
尼尔斯·加德
小女孩的舞曲，Op.36,No.3
卡尔·柯林
飘落的树叶（A小调），Op.147,No.2
费利克斯·门德尔松
无词歌，Op.30,No.3（安慰）
不过分的快板，Op.72,No.1
二十世纪
塞尔基·波尔特科维奇
准备去旅行Op.21,No.1
挪威，Op.21,No.8
塞缪尔·麦卡帕
第二前奏曲
贝拉·巴托克
素描，Op.9b,No.6

内容推荐

《钢琴经典必弹》精心收集了由世界 I 流作曲家创作的有艺术价值的、适合循序渐进练习的钢琴作品，涵盖了钢琴音乐发展史上四个不同风格的时期。既能激发习琴者练习的热情，也适合独奏或音乐演奏。所附文字说明指出了应注意的事项和建议。为提高习琴者演奏兴趣，准确乐曲风格，每册还配有示范CD一张。这套系列乐谱的编辑理念是帮助习琴者建立良好乐感、提高演奏技术。
《钢琴经典必弹》收集了适合循序渐进练习的，由历史上 I 流作曲家创作的有艺术价值的钢琴作品。选择这些钢琴作品不仅仅是因为它们的艺术性，还希望通过这些的作品传授一种正确的观念以及实现这些曲目在钢琴教学中的独特价值。所选择的作品半**地提高学生练的积极性和演奏的热情，并提高他们音乐表现和抒情性的钢琴演奏技巧。有些作品是大家耳熟能详的，而另一些作品虽然很少听到，但通过弹奏，也会得到老师和学生们的喜欢。我们所选编的这几册音乐作品可以作为独奏和分组比赛的曲目。

作者简介

马格瑞博士，钢琴独奏家、教育家和作品诠释专家，现任美国俄克拉荷马大学钢琴系主任，并在全美音乐教师协会和全美钢琴教育协会中任职。她的出色表现得到世界各地钢琴教师和演奏家的关注和允，曾在四十多个国家演奏和教学。

 

 

目录

前言
建议学习顺序
巴洛克时期
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
C大调小前奏曲，BWV933
D大调小前奏曲，BWV935
F大调创意曲，BWV779
古典主义时期
乔治·安东·本达
A小调小奏鸣曲
弗雷德里奇·库劳
G大调小奏鸣曲，Op.88,No.2（第 I 乐章）
C大调小奏鸣曲，Op.88,No.3（第 I 乐章）
路德维希·范·贝多芬
致爱丽丝，WoO59
弗朗茨·舒伯特
A大调圆舞曲，D.365（Op.9a）,
A小调高贵圆舞曲，D.969（Op.77）,No.9
浪漫主义时期
弗雷德里克·肖邦
纪念册，遗作
E小调前奏曲，Op.28,No.4
A小调圆舞曲，遗作
罗伯特·舒曼
鲁珀特骑士，Op.68,
骑手，Op.68,No.23
尼尔斯·加德
小女孩的舞曲，Op.36,No.3
卡尔·柯林
飘落的树叶（A小调），Op.147,No.2
费利克斯·门德尔松
无词歌，Op.30,No.3（安慰）
不过分的快板，Op.72,
二十世纪
塞尔基·波尔特科维奇
准备去旅行Op.21,
挪威，Op.21,No.8
塞缪尔·麦卡帕
第二前奏曲
贝拉·巴托克
素描，Op.9b,No.6

 

 

作者简介

马格瑞博士，钢琴独奏家、教育家和作品诠释专家，现任美国俄克拉荷马大学钢琴系主任，并在全美音乐教师协会和全美钢琴教育协会中任职。她的出色表现得到世界各地钢琴教师和演奏家的关注和允，曾在四十多个国家演奏和教学。

 

 

内容推荐

《钢琴经典必弹》精心收集了由世界作曲家创作的有艺术价值的、适合循序渐进练习的钢琴作品，涵盖了钢琴音乐发展史上四个不同风格的时期。既能激发习琴者练习的热情，也适合独奏或音乐演奏。所附文字说明指出了应注意的事项和建议。为提高习琴者演奏兴趣，准确乐曲风格，每册还配有示范CD一张。这套系列乐谱的编辑理念是帮助习琴者建立良好乐感、提高演奏技术。
《钢琴经典必弹》收集了适合循序渐进练习的，由历史上作曲家创作的有艺术价值的钢琴作品。选择这些钢琴作品不仅仅是因为它们的艺术性，还希望通过这些的作品传授一种正确的观念以及实现这些曲目在钢琴教学中的独值。所选择的作品半**地提高学生练的积极性和演奏的热情，并提高他们音乐表现和抒情性的钢琴演奏技巧。有些作品是大家耳熟能详的，而另一些作品虽然很少听到，但通过弹奏，也会得到老师和学生们的喜欢。我们所选编的这几册音乐作品可以作为独奏和分组比赛的曲目。

编辑推荐

精选大音乐家不朽名作，涵盖三百年钢琴发展史。

 

钢琴艺术的探索与实践：精选曲目与进阶技巧解析 本书旨在为已具备一定基础的钢琴学习者提供一个系统化、深入的进阶学习路径。我们摒弃了初级教材中过于基础的指法练习和简单乐理知识，转而聚焦于更具艺术性和技术挑战性的经典曲目分析与演奏技巧的精进。全书内容围绕“理解、诠释与表演”三大核心要素展开，力求帮助学习者超越机械演奏的层面，真正走进作曲家的内心世界。 第一部分：中外钢琴文献的深度挖掘与风格辨析 本部分精选了横跨巴洛克、古典、浪漫以及近现代最具代表性的钢琴作品片段，对这些作品的创作背景、历史地位以及独特的演奏风格进行详尽的解读。 一、巴洛克时期的复调织体与触键艺术 重点解析J.S.巴赫的《平均律键盘曲集》和《哥德堡变奏曲》中的核心乐章。 复调的逻辑构建： 详细拆解赋格曲中主题的呈示、展开、转调和再现过程，指导学习者如何清晰地分离出每一声部，并赋予其独立而连贯的生命力。我们强调“声部对话”的理念，而非简单的叠加。 触键的“颗粒感”与“歌唱性”的平衡： 针对巴洛克时期羽管键琴的音响特性，探讨现代钢琴上如何通过精准控制琴槌的速度和深度，模拟出清晰、有棱角（颗粒感）的音色，同时又不失连奏（Legato）的歌唱线条。特别分析了装饰音的规范演奏法及其在表达情绪中的作用。 二、古典主义的结构美学与清晰度 聚焦莫扎特与贝多芬早期奏鸣曲的精髓乐章，强调结构的平衡与清晰的层次感。 奏鸣曲式的结构透视： 不仅是识别呈示部、发展部和再现部，更深入探讨主题之间的内在联系和冲突。我们将提供图表化的结构分析，帮助学习者把握乐章的宏观走向。 力度与音色的精确控制： 古典主义追求“自然”与“和谐”。本书详述如何运用踏板（必要时极少使用）和指尖的力量，实现力度记号（如 p 到 f）之间平滑而有逻辑的过渡，避免浪漫派演奏中常见的过度渲染。 三、浪漫主义时期的情感释放与色彩变幻 选取肖邦、李斯特以及舒曼的作品片段，探讨钢琴如何成为表达极致情感的载体。 肖邦的“诗意”与“歌唱”： 详细解析玛祖卡、圆舞曲及夜曲中蕴含的波兰民族元素与意大利美声唱法的结合。重点指导“自由速度”（Tempo Rubato）的艺术性处理——即如何在保持伴奏节奏稳定的同时，让旋律线自由呼吸和伸缩，避免流于松散。 李斯特的炫技与内省： 针对那些要求极高技巧的练习曲和改编曲，我们不仅提供技术指引，更强调“炫技背后的意图”。分析快速音群、琶音、八度和弦的正确发力点与放松技巧，确保演奏效果华丽而不失音乐性。 第二部分：钢琴演奏技巧的进阶与专题突破 此部分是技术提升的核心，针对学习者在演奏中普遍遇到的瓶颈，提供针对性的解决方案和练习方案。 一、手指独立性与均匀度的极限挑战 高难度的音阶与琶音练习体系： 超越传统练习曲，引入非传统的指法布局练习，特别针对跨指、双排列指法（如肖邦练习曲中常见的复杂指型）进行专项强化。 双手的协调与“不对称性”训练： 许多作品要求左右手执行完全不同的节奏型（如三对四、五对六的复合节奏）。本书提供了一套基于节拍器和分段慢练的系统，以培养大脑对不同节奏单位的并行处理能力。 二、踏板应用的“绘画”艺术 深入探讨延音踏板（Sustain Pedal）在不同音乐语境中的功能，从简单的连奏辅助，到色彩的营造和音响的模糊化处理。 “清澈的混响”与“和谐的重叠”： 教授如何使用“半踏板”或“闷音”技巧，在保持和声清晰的前提下，增加音色的丰满度。特别分析德彪西等印象派作品中对踏板的创造性使用。 换踏板的时机精确控制： 通过乐谱上的和声进行标记，指导学习者在和弦转换的瞬间实现踏板的精准替换，避免和声的“拖泥带水”。 三、力度与音色的多维度控制 指尖重量的传递模型： 探讨如何通过改变前臂和手腕的微小角度变化，实现从极弱 (ppp) 到极强 (fff) 之间细微的力度变化。我们强调“重量转移”而非“蛮力按压”。 颗粒音与断奏（Staccato）的精细区分： 分析不同作曲家对断奏符号的不同理解，指导如何通过腕关节的“弹起”或指尖的“固定”，制造出符合特定风格的断奏效果。 第三部分：从练习到舞台的表演心理学 本部分关注演奏者在面对听众时的心理调适与临场表现能力。 有效的舞台准备： 涵盖演出曲目的选择原则、分段记忆法、以及如何构建一个完整的演奏流程，包括上台、致意和演出结束后的退场。 应对紧张情绪的策略： 提供基于认知行为科学的快速放松技巧，以及如何将紧张感转化为积极的舞台能量。强调“关注音乐本身”而非“关注听众的评判”。 本书的最终目标是，使学习者能够自信地驾驭复杂的钢琴文献，形成自己独特的艺术理解和成熟的演奏风格，真正成为一名有思想的钢琴诠释者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对演奏细节的关注上，简直是手把手的教学典范。我注意到书中标注的很多细微的力度记号和触键说明，精确到连气息的运用都能在文字上找到指引。特别是对于一些容易被忽略的弱起拍或者过渡句的处理，作者的批注非常到位，这对于提高演奏的音乐性和表现力至关重要。我过去在练习一些技巧时，总是停留在“把音弹准”的层面，但有了这本书的引导，我开始思考“如何把音弹得更好听”，这种思维层面的转变是无价的。而且，它没有过度依赖图示，而是用精炼而专业的术语引导你用耳朵去辨别和调整，这才是真正培养一个独立思考的演奏者的做法。那些看似不起眼的标记，实则蕴含着资深音乐教育者的宝贵经验，让我在练习时少走了很多弯路，极大地提升了练习的效率和深度。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书的辅助材料（虽然我没有直接提及其内容，但评价其辅助材料的整体价值），它构建了一个非常完整的学习闭环。好的乐谱不仅要在纸面上做好，更需要在听觉上提供参照。配套的材料提供了一个极佳的范例和检验标准，让学习者可以随时对比自己的演奏效果，及时发现并修正偏差。这种“看、弹、听”三位一体的学习模式，极大地强化了肌肉记忆和听觉辨识能力。它避免了学习者在没有参照的情况下，长期固化错误演奏习惯的风险。可以说，这套教材的设计者深知现代学习者的需求，他们明白在信息爆炸的时代，高效且多维度的输入是学习成功的关键。这套材料的整合度极高，形成了一个强大的学习生态系统，让自学过程变得前所未有的系统和可靠。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是太棒了，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。封面设计简洁大气，那种复古的字体搭配淡雅的底色，瞬间就让人感到一种艺术气息扑面而来。内页的纸张质量也是一级棒，那种微微泛黄的米白色，不仅保护了视力，也让乐谱看起来格外清晰、立体。我特别喜欢它那种严谨的排版风格，五线谱和指法提示之间的留白恰到好处，即便是初学者也不会感到眼花缭乱。而且，这本书的装订非常牢固，我翻阅了好几次，甚至带着它去了琴房，都没有出现散页的现象，这对于经常需要翻动的乐谱书来说简直是福音。相较于我之前买过的一些廉价乐谱，这本书的触感和耐用性完全不是一个级别，看得出来出版方在细节上是下了真功夫的。它不仅仅是一本教材，更像是一件可以长久珍藏的艺术品，每次打开它，都仿佛在进行一场对古典音乐的致敬仪式。这本书的整体设计语言，成功地架起了一座从视觉享受通往听觉享受的桥梁，让人从拿到书的那一刻起，就对里面的内容充满了期待和敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“学习者”角度来看，这本书的讲解风格非常亲切，它不像那些高高在上的学术著作，让人望而却步，反而更像是一位耐心的、充满智慧的老师在你身边轻声指导。它的语言描述充满了鼓励性和启发性，即便是面对一些技术难点，作者也会用非常形象的比喻来解释，比如将某个指法比作“猫咪踮脚尖走路”，瞬间就让人明白了那种轻盈和控制力。这种充满人文关怀的教学方式，极大地缓解了学习过程中的枯燥和压力。每次学习完一段新的内容，我都有一种“原来如此”的豁然开朗的感觉，而不是单纯的“我学会了”的机械反应。这种引导学生进入音乐情感世界的教学法，才是真正的高级教育，它塑造的不仅是技巧，更是对音乐发自内心的热爱和理解。

评分☆☆☆☆☆

我对于这种精心编排的曲目选择简直是爱不释手，编者真的花了大心思去平衡技巧的递进和音乐审美的培养。它不像有些教材那样堆砌难度过高的曲目，导致学习者在中途就产生挫败感。相反，这套书的每一首选曲都有其独特的教学目的，从基础的琶音练习到复杂的和弦转换，每一步都走得那么扎实而有逻辑。我尤其欣赏其中对巴赫、莫扎特等大师作品的精选和改编处理，它们既保留了原作的精髓，又在适合练习的层面上做了巧妙的处理，使得原本望而生畏的经典变得触手可及。这种“循序渐进又不失高度”的选曲策略，极大地激发了我持续学习的动力。学习音乐，曲目选择是灵魂，而这套书的灵魂是丰满而有层次感的，让人感觉每攻克一首，自己不仅仅是学会了一个技巧，更是品味了一段历史和情感。这种对音乐教育的深度理解，是许多普通练习册所无法比拟的。