正版小提琴考级作品第二级 2016-2019大纲英皇考级作品附CD中文版 小提琴考级教程 带钢琴伴奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052570

商品编码：29867499949

丛书名： 小提琴考级作品第二级选自20162019大钢

 

基本信息

作者:英国皇家音乐学院联合委员会

出版社:人民音乐出版社

图书编码/ISBN: 9787103052631

开本: 8开

定价：￥190.0元

 

巨牛图书专营店

好的，下面是针对您提供的书名信息，撰写的一份不包含该书内容的图书简介。这份简介将侧重于其他相关领域的音乐学习资源，并尽可能详尽地描述内容，力求自然流畅。 --- 《弦音的魔法：古典乐器演奏与音乐理论精要》 精装典藏版，共六卷 本套《弦音的魔法》系列丛书，并非专注于某一特定乐器或特定考级体系的曲目集，而是旨在为所有对古典音乐演奏、音乐理论学习、以及乐器演奏技巧提升抱有热忱的学习者和爱好者，提供一套全面、系统且富有启发性的学习资源。本系列丛书横跨了从基础乐理入门到高级演奏技巧分析的广阔领域，并特别强调跨乐器学习的共通性与音乐哲学的探讨。 第一卷：西方音乐史与风格鉴赏 本卷深入探讨了西方古典音乐自中世纪至二十世纪的演变历程。它不仅仅是一部简单的年代记，更是一份对不同历史时期音乐风格、重要作曲家及其创作背景的深度剖析。 主要内容包括： 1. 早期音乐的起源与发展： 格里高利圣咏、复调音乐的诞生，以及文艺复兴时期音乐的宗教与世俗影响。 2. 巴洛克时期的辉煌： 详细解析巴赫、亨德尔等大师的对位法、赋格曲结构以及协奏曲和组曲的艺术特色。着重探讨装饰音的规范使用与即兴演奏的传统。 3. 古典主义的清晰与平衡： 以海顿、莫扎特、贝多芬的早期作品为例，阐释奏鸣曲式、回旋曲式的结构逻辑及其在交响乐、室内乐中的应用。 4. 浪漫主义的激情与个性： 探讨肖邦、李斯特等作曲家如何通过扩展和声语言、丰富管弦配器来表达强烈的主观情感，以及民族乐派的兴起。 5. 二十世纪的革新与多元： 介绍印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格）、新古典主义以及序列音乐等前沿探索，帮助读者理解现代音乐的语境。 本卷配有大量的音乐片段分析和历史图片，旨在培养读者“听懂”历史的能力。 第二卷：实用和声学与配器基础 本卷是音乐理论学习者的必备指南，内容侧重于和声的逻辑构建与色彩的运用，尤其强调理论知识如何转化为实际的创作与演奏理解。 核心知识点： 1. 基础和声学： 深入讲解三和弦、七和弦的构成、转位及其在功能和声中的连接规则。包含导音、经过音、固定音型的处理。 2. 进阶和声技法： 涵盖副属和弦、半音和弦、借用和弦的使用，以及调式和声的初步概念。这些技巧是理解后期浪漫主义作品复杂和声背景的关键。 3. 配器学的入门： 介绍管弦乐队的组成，包括弦乐组、木管组、铜管组及打击乐器的音色特点、音域限制和演奏特性。重点讲解如何根据旋律线的需求合理分配声部，实现清晰的织体。 4. 织体与对位： 探讨音乐织体的不同形式（主调、复调、织体分解），并提供基础的二声部对位练习，加深对声部独立性的理解。 本卷配有大量的实例分析，并提供针对性的练习册（需另购），帮助学习者将理论转化为实际的键盘演奏和分析能力。 第三卷：演奏家之路：高效练习与身心整合 本套书的这一卷将目光投向了演奏者日常训练中最核心、却常常被忽视的环节——科学的练习方法与身心状态的调适。它不教授任何具体的曲目，而是教授“如何练习”。 科学练习体系构建： 1. 时间管理与目标设定： 如何制定符合人体生理节律的练习时间表，从“时长驱动”转向“目标驱动”的练习模式。 2. 技术瓶颈的突破策略： 针对音准、音色、节奏的稳定性，提供分段、慢速、变奏等多种解构与重建技巧。例如，针对快速音阶或琶音的练习，本卷提供了超越传统的“节奏模式循环法”。 3. 听觉训练的深化： 强调“意在笔先成”的训练理念，即在动手之前，必须在脑海中清晰地听到期望达成的音高、力度和节奏。提供听辨和默唱的高阶练习。 4. 身体与心灵的连接： 探讨演奏中的身体姿态、呼吸与放松技巧，如何管理舞台焦虑（Stage Fright），以及如何通过冥想和可视化技术提升演奏的专注度和表现力。 第四卷：管弦乐器演奏技巧的共通原理（以弓弦乐器为例的普适性探讨） 本卷旨在探讨所有弓弦乐器（如小提琴、中提琴、大提琴）在基本发音原理上的共性，而非针对某一特定级别的教材。它聚焦于弓法、指法和音准控制的物理学基础。 核心技术剖析： 1. 弓法的物理学： 深入分析弓速、弓压与接触点三要素对音色（Timbre）的决定性影响。提供从“颗粒感”到“歌唱性”音色转变的控制图谱。 2. 揉弦的深度探索： 分析不同类型的揉弦（手腕、手臂、手指主导）对音乐风格（如巴洛克与浪漫派）的适应性，并提供改善揉弦均匀度和速度的专门训练。 3. 把位的精准性： 探讨基于听觉反馈而非视觉标记的定位方法，如何运用“内部听觉”来精确控制音高，尤其是在高把位和换把区域。 4. 运弓的流畅性： 针对换弓时的断裂问题，提出“空气垫”和“动力转移”概念，确保长线条旋律的连贯性。 第五卷：室内乐演奏与合作艺术 室内乐被视为音乐的“会话艺术”。本卷侧重于培养学习者作为团体一员的协作能力、倾听技巧以及对乐曲整体结构的把握。 合作技巧与理解： 1. 乐谱的共同解读： 如何在排练前做好功课，不仅熟悉自己的声部，更要理解其他声部的动机和角色，以便在演奏中进行即时呼应。 2. 节奏与呼吸的统一： 探讨室内乐中如何通过眼神交流和身体暗示来统一起始、结束和大型乐句的呼吸点，实现“如一人拉奏”的效果。 3. 动态的平衡与层次： 讲解如何处理乐句的强弱对比，确保主旋律突出，伴奏声部起到恰当的烘托作用，避免任何一方声音“压倒”另一方。 4. 不同编制的挑战： 简要分析三重奏、四重奏乃至小型合奏中，乐器组合带来的独特平衡挑战。 第六卷：管弦乐队的声部设计与演绎 本卷面向对大型音乐作品抱有兴趣的读者，重点解析管弦乐队乐谱中特定声部的功能性，以及如何理解作曲家在大型作品中对该声部的特殊要求。 内容侧重： 1. 声部角色的细分： 例如，在弦乐组中，第一小提琴声部、第二小提琴声部、中提琴声部各自在不同乐章中承担的结构性责任。 2. 管乐与铜管的色彩应用： 分析特定管乐器（如双簧管、圆号）在抒情段落中的“歌唱性”与在 tutti 段落中的“力量支撑”作用。 3. 指挥视角的理解： 介绍指挥如何通过手势传递速度、强弱、清晰度等信息，以及演奏者如何有效地“阅读”指挥的意图。 本套丛书旨在提供一个独立于任何单一考试要求的、更广阔的音乐视野，帮助学习者构建坚实的理论基础、精湛的演奏技巧以及深厚的音乐鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经学了几年小提琴的陪读家长，深知挑选一套靠谱的教材是多么关键。市面上那些五花八门的教程看得人眼花缭乱，但真正能跟上国际主流考级标准的又不多。这本《正版小提琴考级作品第二级 2016-2019大纲英皇考级作品附CD中文版》的出现，彻底解决了我的困扰。它紧密围绕2016到2019年的英皇考级大纲，确保了我们练习的内容是最前沿、最权威的。我最欣赏的是它的“中文版”处理，很多专业术语和演奏提示被翻译得非常到位且易于理解，这极大地减轻了我们这些非专业家长在辅导孩子时的压力。而且，你知道的，考级不仅是技术的比拼，更是对乐感的考验。书里收录的曲目种类丰富，从巴赫的严谨到莫扎特的灵动，都能找到影子，让孩子在练习技术的同时，也接受了不同风格音乐的熏陶。钢琴伴奏CD的收录更是体现了出版方的专业态度，音准和速度都拿捏得恰到好处，是孩子校准自己演奏的绝佳参考标准。可以说，这本书不只是一个考级曲目集，更是一本小提琴学习的“指南针”。

评分☆☆☆☆☆

我得说，从一个资深琴行老板的角度来看，这套教材在市场上的定位非常精准。它抓住了2016到2019这个时间段内，家长们对英皇考级热度的需求，并且用中文版本做了本土化的优化。我们店里很多顾客反映，对比其他版本，这本的“可操作性”最强。它不仅仅是把曲谱印出来那么简单，它更像是一个完整的教学包。例如，针对二级这个阶段，很多孩子开始接触到更多的弓法变化和揉弦技巧，书中的曲目设置刚好能覆盖到这些难点。我注意到，有些曲目的下方还标注了建议使用的指板贴纸位置（当然，贴纸需要另购，但这种贴心的提示很到位）。最值得称赞的是，CD的录制质量非常稳定，没有那种让人不适的电子合成感，听起来很温暖，很“真实”。这对于培养孩子对美妙音乐的感知力至关重要，毕竟，我们学音乐，最终追求的是声音的美感，而不是简单的机械演奏。这本书无疑为二级考级的学习者提供了一个坚实可靠的起跑线。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我前段时间刚开始学小提琴，本来对那些复杂的教材望而生畏，感觉完全抓不住重点。直到我发现了这本《正版小提琴考级作品第二级 2016-2019大纲英皇考级作品附CD中文版 小提琴考级教程 带钢琴伴奏》。首先，它的排版就非常清晰，对于初学者来说，这种直观的引导太重要了。每一首曲子的难度设计循序渐进，完全符合英皇考级的体系，让我感觉每学完一首，自己的技术水平都在稳步提升。更棒的是，附带的CD简直是物超所值，那钢琴伴奏的质量高得惊人，听起来非常专业和悦耳，对我练习节奏和把握音乐的整体感觉帮助太大了。我常常关上自己的小提琴，就单纯听CD里的伴奏，想象自己拉奏的样子，这极大地激发了我的学习热情。以前我总觉得考级曲目枯燥乏味，但这本书精选的曲目，既有技术挑战性，又充满了音乐性，让我每次练习都充满了期待。我强烈推荐给所有正在准备二级考试的琴童和成人初学者，这绝对是一套能让你少走弯路的高效学习工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较追求“性价比”的学习者，买书总是希望它能物尽其用，最好是一本能用很久、多功能的那种。这本《正版小提琴考级作品第二级 2016-2019大纲英皇考级作品附CD中文版》完全符合我的预期。它完美地嫁接了英皇的体系和中文的语境，使得我们这些非英语母语的学习者在理解复杂乐理和演奏要求时，障碍大大降低。钢琴伴奏的加入是其最大的亮点之一，很多时候，自学时最大的困惑就是不知道自己的音准和节奏是否与“标准”相符。有了这个高质量的CD，我完全可以把自己当成一个真实的考场环境来模拟练习。而且，由于是英皇大纲的指定曲目，这些曲子本身就是经过时间检验的经典小品，即使考完试，它们依然是很好的练习曲目，不会因为考试结束就被束之高阁。这本教材的耐用性和实用价值，远远超出了它的标价。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多国内出版的考级教材一直持保留态度，总觉得它们在音乐性表达上差了点“火候”。但是，当我翻开这本《正版小提琴考级作品第二级 2016-2019大纲英皇考级作品附CD中文版 小提琴考级教程 带钢琴伴奏》时，那种被专业对待的感觉油然而生。它非常注重细节，比如针对某些高难度音符的处理建议，以及指法图示的清晰度，都比我之前用的教材高出一个档次。我特别喜欢它对曲目背景的简要介绍，虽然篇幅不大，但能让人在演奏时多一份情感上的理解，而不是机械地拉动琴弓。最让我惊喜的是，附带的CD不仅有完整的伴奏，我记得好像还有几首曲目是示范演奏的慢速版本，这对于我这种手指灵活性还有待提高的学习者来说，简直是雪中送炭。我常常会先听慢速示范，摸清弓弦的位置和换把的感觉，然后再尝试跟上正常速度的伴奏。这种多层次的辅助学习材料，让整个备考过程变得高效而愉悦，而不是痛苦的煎熬。