世界有名小提琴音乐会组曲曲谱 正版小提琴谱 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

蒋雄达 编

图书标签:

• 小提琴谱
• 古典音乐
• 组曲
• 上海音乐出版社
• 世界有名曲
• 乐谱
• 弦乐
• 音乐教材
• 小提琴学习
• 名曲

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807511847

商品编码：29867523621

丛书名： 世界著名小提琴音乐会组曲

开本：8开

出版时间：2009-03-01

 

书名:世界名著小提琴音乐会组曲

定价：96元

作者:蒋雄达 编

出版社：上海音乐学院

出版日期：2009-02-01

ISBN：9787807511847

字数：

页码：104

版次：1

装帧：平装

开本：8开

 

 

1.音乐会组曲…… 〔挪〕辛丁

2.音乐会组曲……〔俄〕塔涅耶夫

3.音乐会组曲《波吉与贝丝》…… 〔美〕海菲兹

4.音乐会组曲……〔英〕布里顿

5."帕戈利斯"主题组曲…… 〔俄〕斯特拉文斯基

6."贝力口莫"组曲……〔法〕德彪西
7."美名大师"组曲…… 〔瑞士〕E.布洛赫
8.我的故乡……〔捷〕斯美塔那

9.《神话》三首……〔波〕席曼诺夫斯基

10.芭蕾组曲"罗密欧与朱丽叶"…… 〔苏〕普罗科菲耶夫

11.罗马尼亚民间舞组曲…… 〔匈〕巴托克    

 

 

在小提琴乐曲的体裁中，"组曲"这一形式虽不像“协奏曲”、"奏鸣曲"、“幻 想曲”以及许多炫技性的大型乐曲显得那么光彩夺目。但不可否认,它在小提琴 的演奏舞台上仍然占有着位置。 
早期巴洛克时代的"组曲"通常以四种舞曲为框架，有时多达七八个乐章，其 中以内容丰实、技法全面的巴赫的《无伴奏组曲》为典型。像辛丁的《组曲》，选 材集中、结构完整，在同调性内分三个乐章连结而成，其写作技巧及演奏效果和一 些"协奏曲"相比毫无逊色。我们从许多近代的"组曲"中可以发现，其乐章之间 的连结就更为自由，通常在内容上、调性上、曲式风格上都不统一：如布里顿 和塔涅耶夫的《音乐会组曲》，他们是将几种不同体裁的乐曲连结在了一起。而 德彪西的《"贝加莫"组曲》、E.布洛赫的《"美名大师"组曲》以及普罗科菲耶夫的
《"罗密欧与朱丽叶"组曲》等，则是将几个不同故事情节的乐章连结在了一起，更 显得色彩纷呈。
随着时代的变化，作为乐队的"组曲"，其位置已逐渐被正规的"交响曲"所替 代。但作为小提琴《音乐会组曲》，除了巴赫的《组曲》依然像圣经一般闪烁着无 比的神采，后人所写的"组曲"，无论从结构上、手法上、技巧上、效果上都无法与 其相比。但作为音乐会的演出，仍有许多有价值、有分量的作品流传于世。这些 作品不仅有很好演奏效果，同时对于“组曲”这一变化中的形式，也值得熟悉和 研究。我们选编《世界小提琴音乐会组曲》，其目的正在于此。    

 

弦音的瑰宝：世界著名小提琴协奏曲精选曲集 （面向进阶及专业学习者，精选二十世纪及当代经典作品，深度解析与演奏技巧指引） 导言：通往不朽的音乐殿堂 本曲集汇集了二十世纪以来，小提琴文献中具有里程碑意义的协奏曲作品。我们深知，对于肩负传承与创新使命的演奏家而言，理解和驾驭这些跨越时代、融合了作曲家个人心声与时代精神的宏大叙事，是其艺术生命中至关重要的一环。本选集并非旨在简单罗列曲目，而是致力于提供一套深入、严谨且极具实践指导价值的演奏资源。我们专注于那些在国际舞台上被反复演奏、对技术和音乐理解提出最高要求的作品，旨在帮助学习者超越纯粹的指法模仿，达到对作品深层结构和情感内核的精准把握。 第一部分：二十世纪初期的深刻变革——结构与和声的革命 本部分精选了二十世纪初期，在浪漫主义晚期基础上进行大胆革新的三部重量级协奏曲。这些作品标志着小提琴协奏曲体裁开始偏离传统奏鸣曲式，转而探索更自由、更具戏剧张力的叙事结构。 一、 西贝柳斯：《D小调小提琴协奏曲，作品47》 乐章深度解析： 第一乐章 (Allegro moderato)： 重点剖析其独特的“冰雪”般的辽阔开场，以及卡农式发展技巧在展现北方气质中的运用。特别关注第二主题与乐队的对话，如何利用小提琴的极高把位和复杂的弓法处理出那种宿命般的悲剧色彩。对定音鼓与低音弦乐的对比性音色变化进行了细致的标记和分析。 第二乐章 (Adagio di molto)： 本乐章被誉为对小提琴歌唱性表达的极致考验。我们详细标注了呼吸点、揉弦的密度变化，以及如何通过细微的速度弹性（Rubato）来塑造如咏叹调般的情绪起伏，避免陷入平铺直叙的感伤。 第三乐章 (Allegro, ma non troppo)： 强调其狂想曲式的自由结构和芬兰民族色彩的律动。对快速的琶音和双音进行的技术性难点进行了拆解，提供了高效的练习方案，确保在高速演奏中保持音准的精确性与颗粒感。 二、 普罗科菲耶夫：《g小调第一小提琴协奏曲，作品19》 风格探究： 本曲的“新古典主义”与“抒情性”的并置，是分析的重点。 技巧聚焦： 重点解析了第一乐章中那段著名的“歌唱性”的柔板段落，要求演奏者掌握在极弱（pp）音量下保持强大音束的能力。同时，针对第三乐章中大量使用的跳弓和指位快速转换，我们提供了专门的练习模块，旨在训练指尖的灵活性和弓弦接触点的精确控制。 第二部分：中期的交响对话与技术巅峰的展现 进入二十世纪中叶，作曲家们开始将小提琴的炫技潜力与深厚的交响织体融为一体，协奏曲成为检验演奏家全面技术和音乐理解力的试金石。 三、 肖斯塔科维奇：《D小调第一小提琴协奏曲，作品102》 情绪光谱的捕捉： 这部作品充满了紧张、讽刺与深沉的悲悯。我们对全曲的情绪张力进行了细致的划分。 第一乐章 (Moderato)： 强调其长篇幅、近乎独白式的结构。特别是对乐章中段那段极度考验耐力和音准的连续双音段落，我们提供了指板上对应关系的图解，帮助演奏者建立稳定的内部听觉框架。 第四乐章 (Allegro con brio)： 这一部分要求演奏者展现出近乎“马戏团”般的狂放与尖锐。对快速的十六分音符跑动中，如何保持清晰的清晰度而不使其流于粗糙，是本乐章的重点指导。 四、 巴托克：《第三小提琴协奏曲》 民族元素与序列主义的融合： 本曲是巴托克晚期创作的代表。我们详细分析了其音乐语言中对匈牙利民间音调的提炼，以及如何将这些不和谐音程融入到严谨的序列结构中。 演奏难点突破： 集中讲解了第三乐章中模仿“民间乐队”的快速装饰音和滑音技巧，以及如何在几乎没有传统调性指引的情况下，保持旋律线的方向感。 第三部分：当代声音景观的探索——拓宽演奏的边界 本部分收录的协奏曲，是当代作曲家们对小提琴这种乐器潜能的全新挖掘，它们要求演奏者不仅要有扎实的古典功底，更要有对新技法、新音色的开放态度。 五、 勃拉姆斯/约阿希姆改编的《帕格尼尼随想曲（选段的协奏曲化处理）》 （注：本部分主要探讨其协奏曲中借鉴帕格尼尼炫技语汇的篇章，侧重于如何将纯粹的炫技段落，融入到协奏曲宏大的结构之中，而非单纯的练习曲演绎。） 技巧升华： 专注于左手双音、三音和弦的控制，以及如何运用不同的弓法（如特尔蒂安的“轻微触弦”）来模仿帕格尼尼式的“金属质感”，确保华彩段落的辉煌感与主奏乐器的协调性。 六、 协奏曲中的“非传统”技巧应用 本曲集中探讨了如何将一些在传统教材中被视为“特殊技巧”的元素，如腹弓（Col legno tratto）、强力度下的细微揉弦变化，以及在极高把位上对音色的精确聚焦，融入到宏大的协奏曲框架中，使其成为表达情感的有力工具，而非单纯的技艺展示。 结语：演奏的哲学 掌握本曲集中所选的协奏曲，不仅是技术上的胜利，更是对十九世纪末至二十世纪音乐哲学理解的深化。每部作品都携带着作曲家面对时代变迁的深刻思考。本曲集旨在提供一份详尽的“地图”，引领演奏者穿梭于复杂的技术迷宫，最终抵达音乐作品的“心脏”，用自己的声音，完成对这些不朽篇章的再创造。这不仅是一本谱集，更是一份对未来音乐家艺术追求的承诺。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱的排版简直是灾难，对于一个已经学习小提琴好几年的爱好者来说，简直是折磨。我拿到手的时候，首先注意到的是纸张的质感，非常粗糙，而且印刷的油墨似乎有点晕染，尤其是在一些快速的十六分音符密集的地方，简直是小提琴演奏者视谱的噩梦。我试着弹奏了几首入门级的曲子，发现标记的指位和把位提示少得可怜，仿佛作者默认所有使用者都是已经达到演奏会级别的大师。更别提那些复杂的揉弦记号和换把标记，模糊不清，让人不得不频繁停下来对照其他版本或者自行摸索，这极大地打断了学习和练习的连贯性。我期待的是一本能帮助我提升技艺的工具书，结果却成了一本需要我花费大量时间去“修复”和“解读”的印刷品。对于想要系统学习或深入研究这些世界名曲的演奏者来说，这本琴谱的实用价值实在是大打折扣，完全没有体现出上海音乐出版社应有的水准。我真的希望能看到更清晰、更人性化的编辑版本。

评分☆☆☆☆☆

让我谈谈这本书的装订问题，这直接影响到乐谱的使用体验。这本书的厚度并不算特别夸张，但是它的胶装质量简直差到极点。我尝试着将琴谱完全摊开放在谱架上，以便我在演奏需要大幅度运弓或者大幅度换把时能够不费力地看到所有音符，结果——书脊处的胶水根本粘不住，书页总是试图合拢。这迫使我不得不找沉重的物品压在书页的边缘，这在练习过程中非常分散注意力。想象一下，在演奏一段极其流畅、需要全神贯注的乐句时，你的眼睛必须时不时地瞟向谱架，确保下一页不会突然弹起遮住视线，这种体验是极其破坏音乐沉浸感的。一本用于演奏的专业乐谱，其最基本的要求就是“能平摊”，这本书显然没有做到这一点，这让人不禁怀疑，在制作过程中，品控部门是否真正参与了审查。

评分☆☆☆☆☆

我对这次购买的体验感到非常失望，特别是考虑到它声称是“正版”且由知名出版社发行。拿到手后，我立刻感觉到内容组织上存在严重的逻辑混乱。曲目之间的编排似乎毫无章法可言，有些是古典时期的炫技小品，紧接着就跳跃到了浪漫主义晚期那种情感极其饱满、对弓法要求极高的作品，这种跨度让初学者完全无法适应，即便是中级水平的乐手，也很难在短时间内调整好自己的音乐风格和技术侧重点。更让人抓狂的是，对于那些标志性的、具有时代特征的演奏风格提示几乎是空白的。比如某首巴赫的作品，其对对位法的处理应该有着明确的指导性建议，但这本琴谱里除了音符本身，就再也没有多余的、能引导我进入作曲家语境的文字说明。这使得它更像是一份冷冰冰的乐谱抄本，而不是一本可以指导演奏者进行深度音乐表达的“组曲曲谱”。缺乏背景介绍和演奏诠释，使得这些“世界有名”的音乐失去了灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的琴手，我购买这套曲谱是冲着“世界有名”这几个字去的，希望能接触到一些经典曲目，提升我的音乐品味。然而，拿到实物后，我发现其中的曲目选择范围非常狭窄，甚至有些偏门，完全没有涵盖到我心目中那些最具代表性、最常在音乐会上听到的几首重磅曲目。我翻遍了目录，期待能找到几首能挑战自我，同时又能带来巨大满足感的作品，结果是失望的。曲目的覆盖面更像是一个初级考级曲目的“大杂烩”变体，而非真正意义上的“组曲”。而且，即便是收录的这些曲目，其难度梯度设置也显得非常不合理，有些选段的难度远超其他，仿佛是随意截取乐章片段拼凑而成，缺乏一个完整的艺术叙事线索。如果出版社想做一套有收藏价值和系统学习价值的曲谱集，这种缺乏精心策划和筛选的做法是不可接受的。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这本《世界有名小提琴音乐会组曲曲谱》也远未达到我的预期。封面设计得非常平庸，缺乏一种能够体现“世界名曲”应有气势的艺术感，更像是某种旧时代的教材封面，色彩单调，字体选择也显得过时而缺乏活力。更要命的是，内页的纸张虽然勉强算厚，但装订方式导致书本的右侧边缘留白非常少，这对于喜欢在乐谱上做大量个人批注的演奏者来说，简直是一种折磨。我习惯用不同颜色的铅笔和钢笔标记揉弦的力度变化、弓位的细微调整，以及自己摸索出的指套位置，但是在这本书上，我下笔稍重或者稍微靠边一点，墨水就可能蹭到对面的页面上，或者根本没有足够的空间让我写下重要的提示。作为一本定价不算低的“正版”曲谱，它在视觉呈现和实用标注空间上表现得如此寒酸，实在让人感到物不符值。