戈多夫斯基钢琴改编曲(上下册) 钢琴教材 钢琴教程 钢琴曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515418

商品编码：29867523618

丛书名： 戈多夫斯基钢琴改编曲

出版时间：2009-10-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录

序

戈多夫斯基生平概述

53首以肖邦练习曲为素材改编的练习曲

引言

个人评价

一般说明

踏板用法

左手单手练习曲的特别评注

对肖邦练习曲之改编曲的各种曲式的描述

1.练习曲Op.10，No.1，版本1

2.练习曲Op.10，No.1，版本2：单为左手而作

3.练习曲Op.10，No.2，版本1：单为左手而作

4.练习曲Op.10，No.2，版本2：鬼火

5.练习曲Op.10，No.3：单为左手而作

6.练习曲Op.10，No.4：单为左手而作

 

内容推荐

戈多夫斯基钢琴改编曲》本书编辑了钢琴家戈多夫斯基以肖邦练习曲为素材改编的53首练习曲以及肖邦其他作品的改编曲。每首改编曲既保留了肖邦优美典雅的旋律框架、色彩变幻的和声，又在纵向织体上进行了大胆的创新和尝试，既与肖邦音乐风格一致，又加强了演奏技法的难度。序言详细分析了戈多夫斯基的创作经历、改编手法，并结合不同时期专业人士对肖邦练习曲改编曲的评价，论证了这些作品的历史地位和作用。本书在我国尚无同类产品，为中英文对照版本，对欲在钢琴表演方面得到强化提高的中外学生和研习钢琴改编曲的专业作曲家及音乐史研究的学者，都具有很强的研究价值。

作者简介

美籍立陶宛钢琴家，历史上很伟大、很的钢琴家之一，被誉为继Liszt后令人畏惧的钢琴作品改编家。对钢琴狂热的音乐爱好者，早晚都会知道这么一个大师的。Godowsky早在幼年时期就透露出他的音乐天赋，早的时候他是学习小提琴的，也是厉害得很，很短的时间内就已

 

 

 

 

目录

序

戈多夫斯基生平概述

53首以肖邦练习曲为素材改编的练习曲

引言

个人评价

一般说明

踏板用法

左手单手练习曲的特别评注

对肖邦练习曲之改编曲的各种曲式的描述

1.练习曲Op.10，No.1，版本1

2.练习曲Op.10，No.1，版本2：单为左手而作

3.练习曲Op.10，No.2，版本1：单为左手而作

4.练习曲Op.10，No.2，版本2：鬼火

5.练习曲Op.10，No.3：单为左手而作

6.练习曲Op.10，No.4：单为左手而作

 

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戈多夫斯基钢琴改编曲》本书编辑了钢琴家戈多夫斯基以肖邦练习曲为素材改编的53首练习曲以及肖邦其他作品的改编曲。每首改编曲既保留了肖邦优美典雅的旋律框架、色彩变幻的和声，又在纵向织体上进行了大胆的创新和尝试，既与肖邦音乐风格一致，又加强了演奏技法的难度。序言详细分析了戈多夫斯基的创作经历、改编手法，并结合不同时期专业人士对肖邦练习曲改编曲的评价，论证了这些作品的历史地位和作用。本书在我国尚无同类产品，为中英文对照版本，对欲在钢琴表演方面得到强化提高的中外学生和研习钢琴改编曲的专业作曲家及音乐史研究的学者，都具有很强的研究价值。

作者简介

美籍立陶宛钢琴家，历史上很伟大、很的钢琴家之一，被誉为继Liszt后令人畏惧的钢琴作品改编家。对钢琴狂热的音乐爱好者，早晚都会知道这么一个大师的。Godowsky早在幼年时期就透露出他的音乐天赋，早的时候他是学习小提琴的，也是厉害得很，很短的时间内就已

 

 

 

 

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好的，以下是一份关于其他钢琴教材的详细简介，内容完全不涉及您提到的“戈多夫斯基钢琴改编曲(上下册) 钢琴教材 钢琴教程 钢琴曲谱”。 --- 探寻指尖的艺术：精选钢琴学习与演奏进阶指南 本套精选教材汇集了多个历史时期、不同风格流派的经典与前沿作品，旨在为从初学者到专业演奏者提供一个全面、系统且富有启发性的学习路径。我们相信，真正的音乐学习不仅仅是技巧的堆砌，更是对音乐语言的深刻理解与情感表达的自由释放。 第一部分：奠基与启蒙——初阶技巧与乐理的坚实基石 本部分聚焦于为零基础学习者构建稳固的音乐素养。我们摒弃了枯燥的机械重复，转而采用情境化的教学方法，让学习者在愉快的体验中掌握基础知识。 1. 《基础钢琴演奏入门教程》 本书从识谱的直观性入手，通过对键盘布局的趣味性讲解，帮助学习者迅速建立起音高与指位的对应关系。教学内容包括： 五线谱的视觉化理解： 采用彩色标注和图形联想，分解高音谱号与低音谱号的阅读难点。 基本指法与手型矫正： 引入“放松式”手型概念，强调手腕的灵活性而非僵硬的固定姿势。通过一系列针对性的“微练习”，纠正常见的手型问题，如“塌指”、“拱桥不足”等。 节奏的听觉化训练： 结合拍手、脚步运动等身体感知方式，将抽象的节拍概念转化为可触摸、可感受的律动。教材内置了多个适合初学者的简单民谣和儿歌改编，确保学习内容即学即用。 和弦基础构建： 以功能和声为导向，而非单纯记忆和弦指法。首先介绍I、IV、V级和弦的色彩，引导学习者理解和弦在音乐中的“功能”作用。 2. 《乐理与听力同步训练手册》 这是一本强调“学以致用”的乐理书。它将传统乐理知识与钢琴实际操作紧密结合。 旋律的构建与分析： 不仅教授音程、调性知识，更引导学生分析巴赫、莫扎特作品中的动机发展规律，理解音乐主题的“呼吸”与“变化”。 听觉训练的场景化设计： 包含大量的“听辨练习”，例如区分大小调、识别三和弦与七和弦的色彩变化。练习音频采用专业录音棚制作，力求清晰、准确。 视奏技巧的实用策略： 提供了一套行之有效的“预读”与“分层处理”视奏方法，帮助学习者在面对不熟悉乐谱时，能迅速抓住主旋律与伴奏骨架。 第二部分：风格的探索——巴洛克至浪漫主义精选曲目集 本部分是连接基础技巧与成熟演奏之间的桥梁，精选了不同历史时期最具代表性的、难度适中的练习曲与小品，旨在拓宽学习者的音乐视野，并针对性地强化特定技术难点。 3. 《巴赫风格键盘作品精选与解析》 本选集侧重于巴赫复调音乐的精髓，重点不在于快速跑动，而在于声部线条的独立性与平衡性。 二部与三部创意曲的深度剖析： 对每一首曲目进行了详细的“声部标记”，清晰标示出主题进入点、模仿点与终止点。 触键的“颗粒性”训练： 针对巴赫时期对音色清晰度的要求，设计了针对性的“非连奏”与“半击打”练习，确保每个声部都能清晰“歌唱”。 赋格曲的结构逻辑： 提供了简化的赋格曲结构图解，帮助学习者在演奏时，能像“指挥家”一样，驾驭各个声部的对话关系。 4. 《古典奏鸣曲精要与演奏法》 精选了海顿、莫扎特、贝多芬早期奏鸣曲中适宜学习的乐章，重点训练古典主义时期的“清晰性”、“平衡感”与“结构感”。 奏鸣曲式结构的图解： 通过色彩和块状图，直观展示呈示部、发展部和再现部的逻辑关系，指导演奏者如何突出主题的对比与冲突。 力度记号的精细化处理： 强调古典时期对 piano (p) 与 forte (f) 之间微妙层次的把握，避免浪漫主义式的过度渲染。 5. 《肖邦练习曲选：技术难题攻克指南》 本册专注于肖邦作品中对速度、力度和灵活性的极致要求，但选取了难度适中、技术点明确的练习曲。 特定技术点分解练习： 针对每首练习曲的核心难点（如十六度音程的均匀性、琶音的连贯性、三度音程的跑动），设计了十余种拆解组合的辅助练习，确保技术点被彻底“攻克”，而非仅“带过”。 踏板的歌唱性运用： 探讨在肖邦作品中，如何使用延音踏板来丰富和声色彩，同时保持清晰的节奏脉络，避免“模糊不清”的音响效果。 第三部分：演奏的升华——情感表达与音乐诠释 本部分面向具备扎实基础和一定演奏经验的学习者，旨在培养其深入理解作曲家意图、形成个人音乐诠释的能力。 6. 《浪漫主义钢琴作品的情感光谱分析》 本书致力于探讨浪漫主义音乐中复杂的情感张力与色彩变化，例如舒曼的“双重人格”表达，李斯特的“炫技背后的诗意”。 作品背景与生平关联： 深入分析了特定作品创作时期的作曲家心境，帮助演奏者建立与作品的深层情感联结。 “歌唱性”旋律的塑造： 强调钢琴演奏应模仿人声的呼吸、停顿和乐句的连贯性，通过对速度细微变化的控制，实现“抒情”的表达。 7. 《现代音乐：非传统技法探索》 为拓宽演奏边界，本教材引入了二十世纪及当代音乐作品中的一些非传统演奏技法。 音色探索： 涉及对琴弦的触碰（string crossing）、琴干上的击打（tapping）等技巧的初步介绍与安全练习方法。 节奏的非对称性： 讲解如何处理复节奏和不规则的节拍划分，以及如何保持演奏的整体连贯性。 --- 本套精选教材体系强调理论与实践的相互印证，技术训练的针对性与艺术表达的自由性并重。通过系统地学习和实践这些不同时代的经典作品，学习者将能够建立起一个全面、成熟的钢琴演奏思维框架，真正实现从“弹奏”到“演奏”的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我记得我过去为了找一套能从初级过渡到中高级的全面教材费了多少心思，试用了不下五六套，总觉得要么前期铺垫太长，要么中后期内容深度不够。这套《戈多夫斯基钢琴改编曲》完美地解决了这个问题。它的上下册衔接得如同浑然一体的艺术品。下册的内容深度和广度，完全可以应对音乐学院非专业学生的水平要求，甚至对专业学生进行基础巩固和再提升也是绰绰有余。特别是那些复杂的和声进行和声织体变化，编排得极其巧妙，使得学习这些“硬骨头”不再是令人头疼的挑战，而是一种逐步攻克的乐趣。我发现，坚持按照书中的进度练习一段时间后，我对乐谱的阅读速度和对复杂结构的预判能力都有了肉眼可见的提升。这套书的价值，在于它真正为学习者搭建了一条清晰可见的、通往更高水平的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到的是上下两册的合订本，拿到手里就感觉很有分量，实体书的质感非常好，纸张厚实，油墨清晰，即便是经常翻阅也不会担心损坏。更让我惊喜的是，它对于音乐史背景的融入是恰到好处的。在某些特定作曲家的作品前，会有简短而精炼的介绍，帮助读者理解当时的音乐潮流和该作品的创作意图。这绝非是可有可无的“花边新闻”，而是能帮助我们更好地代入角色，用更准确的情感去演奏的“钥匙”。我曾试着跳过这些介绍直接弹奏，效果明显不如先阅读背景资料后再弹奏时所能达到的感染力。可以说，这套教材不仅仅是技艺的传授，更是一种艺术素养的启蒙。它教会我的不只是如何用手指去触键，更是如何用耳朵去聆听，用心灵去感受音乐的呼吸与律动。这套书的定价放在其所包含的知识量和出版质量上来看，绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最大的困扰就是如何平衡技巧的锤炼和音乐审美的培养。很多技巧练习册练完后，手指是灵活了，但弹出来的音乐却像机器人一样缺乏灵魂。然而，这套教材的选曲眼光独到之处在于，它几乎没有一首“纯技术”的曲子，即便是最基础的练习曲，也蕴含着某种特定的音乐情绪或织体处理。当我沉浸在其中练习时，我能真切地感受到不同作曲家对音乐语言的独特表达。例如，在处理某些需要快速反应的乐段时，教材提供的指法建议，不仅仅是为了快，更是为了让声音的连贯性保持得更好，从而服务于音乐的流畅性。这种将“如何弹”和“弹什么”紧密结合的处理方式，极大地提升了我的学习兴趣。我不再是机械地重复指法，而是在思考如何用我的演奏去诠释这些动听的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，简约而不失古典韵味，配色沉稳大气，一看就知道是精心制作的教材。刚翻开目录，我就被这套书的系统性给折服了。它不像我以前接触的那些教材，只是简单地罗列曲目，而是非常清晰地规划了学习的脉络。从最基础的指法练习到复杂的复调作品，每一步都衔接着得非常自然，读起来让人有种“原来如此”的豁然开朗感。特别是那些早期练习曲的选择，既经典又富有音乐性，不像有些教材的练习曲枯燥乏味，让人望而却步。编者在曲目编排上显然是下了大功夫的，每组练习都有明确的技巧侧重，这一点对于自学者来说简直是福音，因为我知道我每段练习的目标是什么，进步的方向在哪里。而且，书中的排版非常清晰，五线谱的印刷质量极高，即便是光线不好的地方阅读，也不会感到吃力。这套书真正做到了将技术训练与艺术熏陶完美结合，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这套教材的“用心良苦”在细节处体现得淋漓尽致。很多时候，我们购买教材图的只是曲谱本身，但这本书的附加价值远超预期。比如，它在一些关键技巧的讲解部分，配有非常细致的图示和文字说明，这些说明不是那种生硬的术语堆砌，而是真正站在学习者的角度去解释“为什么”要这样做，以及“如何”才能做得更好。我尤其欣赏它在对位法和和声处理上的逐步渗透，不是一下子就把难题抛给你，而是通过循序渐进的练习，让你不知不觉中掌握了那些高阶的音乐概念。这套书更像一位耐心的老师，在你遇到困难时，它会温柔地引导你，而不是简单地告诉你“错了”。相比我以前用过的那本充斥着大量晦涩难懂术语的教程，这本简直是清流。它真正做到了将“教”与“学”的鸿沟成功地架设起来，让我感觉钢琴学习不再是孤军奋战。