原版引进环球经典名曲导读5 莫扎特3作品CD欣赏手册 D小调安魂曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

马世芳 编

图书标签:

• 古典音乐
• 莫扎特
• 安魂曲
• 音乐欣赏
• 音乐史
• 环球经典
• 原版引进
• CD
• 音乐导读
• 艺术类

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549564590

商品编码：29867522506

丛书名： 地下乡愁蓝调

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

内容推荐 莫扎特的音乐，兼具明朗和阴郁，带着眼泪与微笑，《安魂曲》则是他的绝笔之作，聆听这首生命的挽歌，人们将从中获取慰藉！
品质的CD制作和精美导读文本熔于一炉，让你聆听，让你体会，让你走近伟大的音乐家——莫扎特!

 

 

  目录 D小调安魂曲
Ⅰ 进台经
Ⅱ 慈悲经
Ⅲ 继叙咏
N.1 末日经
N.2 号角响彻四方
N.3 威严的君王
N.4 慈悲的耶稣
N.5 羞惭无地
N.6 痛哭之日
Ⅳ 奉献经
N.1 主耶稣基督
N.2 牺牲与祈祷
Ⅴ 圣哉经
Ⅵ 赞美经
Ⅶ 羔羊经
Ⅷ 领主咏：永恒之光
天主赞歌——选自《忏悔者庄严的晚祷》
喜悦欢腾——为女高音而作的“经文歌”
快板
宣叙调
行板
快板

 

《环球经典名曲导读莫扎特2》是上海文艺音像出版社近原版引进，并推出“大剧院艺术课堂”《环球经典名曲导读》系列。莫扎特的交响曲独树一帜，它以宏伟壮丽的风格，炉火纯青的技艺演绎着人世间的痛苦和欢乐矗立起维也纳乐派的高峰。本碟品质的CD制作和精美导读文本熔于一炉，让你聆听，让你体会，让你走近伟大的音乐家。

莫扎特的交响曲独树一帜，它以宏伟壮丽的风格，炉火纯青的技艺演绎着人世间的痛苦和欢乐矗立起维也纳乐派的高峰。

品质的CD制作和精美导读文本熔于一炉，让你聆听，让你体会，让你走近伟大的音乐家——莫扎特。 

本书是CD“环球经典名曲导读”系列配套书之一，“环球经典名曲导读”系列如同一张聆听、体会、走近伟大音乐家的音乐地图。打开此书，可以浏览到有关作曲家生平、作品及其首演、历史背景、文化背景以及本张唱片录音中的音乐家介绍。“音乐参考目录”如一幅挂图，在欣赏唱片的时候，使你一目了然地获得有关音乐作品结构布局变化的讯息。“聆听指南”对唱片中的作品进行逐分逐秒的分析，帮助你了解音乐的细节和含义。其中涉及到的音乐术语都有详尽的解释，并在具体位置上提醒你，便于随时对照，犹如一本音乐小辞典。请在欣赏音乐的同时阅读本书，或者在开始听音乐之前先阅读一些段落。本书“聆听指南”前面的数字和你CD播放机上的计数器显示相对应。“音乐参考目录”上的颜色和“聆听指南”上每段标注的颜色相对应，可以很容易地找到对应的位置。

《巴赫：心灵的建筑师》 ——一部深度剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫音乐世界与精神图谱的权威著作 图书概述： 《巴赫：心灵的建筑师》并非一部传统的传记，而是一次穿越时空、深入约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）宏大音乐宇宙的系统性探索。本书致力于超越“音乐巨匠”这一刻板印象，将巴赫置于其所处的时代、宗教和社会背景之中，挖掘其作品中蕴含的深刻神学意蕴、精妙的结构逻辑以及对人类情感的普世洞察。本书旨在为严肃的音乐爱好者、学者、演奏家以及所有对西方文化遗产抱有深厚兴趣的读者，提供一个全面、立体且富有启发性的视角，去理解为何巴赫的音乐被誉为西方艺术的“最高成就”之一。 核心内容板块深度解析： 第一部分：时代的土壤与信仰的根基 (The Soil of the Era and the Foundation of Faith) 本部分将细致描绘17至18世纪初，德国中部，特别是图林根地区的文化、政治与宗教环境。 1. 音乐世家的遗产与早期训练： 追溯巴赫家族在音乐界的深厚根基，重点分析其童年时期对管风琴、羽管键琴及对位法（Counterpoint）的启蒙与早期师承关系。探讨音乐技能在当时社会中的职业属性与宗教职能。 2. 路德宗神学与“荣耀上帝”的使命（Soli Deo Gloria）： 详细阐述路德宗的教义如何直接塑造了巴赫的创作动机。巴赫的音乐不仅仅是娱乐或展示技巧的工具，更是对上帝荣耀的直接颂赞和布道媒介。分析其在莱比锡圣多马教堂（St. Thomas Church）担任乐正（Kantor）期间，其宗教职责如何成为其庞大作品群的驱动力。 3. 政治赞助与职业生涯的流动性： 考察巴赫在魏玛（Weimar）、科滕（Cöthen）和莱比锡（Leipzig）等不同城市担任宫廷乐师、宫廷乐队长及教堂乐正的经历，分析不同雇主的需求如何影响了其作品类型（如键盘作品、室内乐、清唱剧的侧重）。 第二部分：结构与神性：对位法的哲学 这是全书的理论核心，深入剖析巴赫音乐的内部构造，揭示其“建筑师”般的精确性。 1. 复调艺术的巅峰： 系统梳理赋格（Fugue）的结构原理、主题的变奏技巧、模仿与对位的逻辑关系。通过对《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）的精细解构，展示巴赫如何通过统一的主题材料构建出宏大而完美的音乐殿堂。 2. 数字的象征意义（Numerology in Music）： 探讨巴赫音乐中是否存在刻意嵌入的数字密码，特别是与三位一体（Trinity）、耶稣受难等神学概念相关的数字序列。分析学者们对巴赫作品中隐藏的“自指结构”（Self-referential structures）的不同解读。 3. 和声语言的革新： 评估巴赫如何在他所处的时代，将调性体系推向了极致，并为后来的古典主义和浪漫主义音乐奠定了和声基础。 第三部分：作品群的分类与鉴赏 本部分将精选巴赫最重要的体裁作品进行深入赏析，强调其创作意图与情感深度。 1. 键盘巨著的深度探析： 《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）： 探讨其作为“睡眠曲”的背景，以及其变奏群中展现出的几何美学和演奏家面对的技巧挑战。 《托卡塔与赋格》（Toccata and Fugue in D minor, BWV 565）： 剖析其戏剧张力、即兴性与结构严谨性的完美结合，及其在后世文化中的象征意义。 2. 声乐与宗教音乐的灵魂共鸣： 《马太受难曲》（St. Matthew Passion）： 这不仅是音乐作品，更是对基督受难的史诗式描绘。书中将详细分析其双合唱团、双管弦乐队的配置如何营造出“审判日”的恢弘场景，以及咏叹调中对个体虔诚的刻画。 清唱剧（Cantatas）： 选取不同时期的代表作，解析巴赫如何为每周的主日礼拜定制音乐，以及其对德语歌词的深刻理解。 3. 协奏曲与室内乐的精致工艺： 重点分析《勃兰登堡协奏曲》（Brandenburg Concertos）中器乐声部之间的对话与独立性，体现其在“巴洛克协奏曲体裁”中的关键性贡献。 第四部分：巴赫的遗产与不朽 1. “被遗忘的半个世纪”： 考察巴赫逝世后，其音乐在欧洲一度被遗忘的时期，以及其子嗣（如C.P.E. Bach）对音乐风格演变的影响。 2. 门德尔松的复兴（The Mendelssohn Revival）： 详细记述1829年门德尔松对《马太受难曲》的成功重演，如何将巴赫从一个“音乐学家的对象”重新带回了公众视野，开启了巴赫研究和演奏的新纪元。 3. 二十世纪至今的持续影响： 分析巴赫的音乐如何渗透到爵士乐（如Ahmad Jamal）、现代作曲技法（如Schoenberg、Webern）乃至流行文化之中，论证其超越时代的普适性。 本书特点： 文献扎实： 引用了大量一手资料、巴赫手稿的分析图表以及近现代权威学者的研究成果。 兼顾深度与可读性： 理论分析精确，但语言力求流畅，旨在让非专业读者也能领略对位法的魅力。 配图丰富： 包含巴赫时代乐器图谱、教堂布局图、手稿局部放大图，以及作品结构示意图。 本书是对音乐史上这位“原动力”最全面、最富同理心的致敬，它邀请读者不仅仅是聆听巴赫的音乐，更是要理解他“如何思考”以及“为何创作”。

评分☆☆☆☆☆

这套书的配套音轨（虽然我还没开始听，但光是看介绍页就让人心潮澎湃）设计得极其严谨。通常引进版的教材，在音质和版本选择上常常让人纠结，不知道哪个录音才是最权威或最能体现作曲家原意的。我注意到这本书对所选用的CD版本有非常细致的标注和说明，这表明了一种对音乐原真性的尊重。我猜想，作者在撰写导读时，是紧密围绕这些特定录音版本来进行的讲解，这样一来，读者在阅读和聆听之间就能建立起完美的同步反馈回路。这种高度耦合的阅读体验，无疑能最大程度地减少理解上的偏差，让我的耳朵和大脑能够同步接收到最纯正的艺术信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的字体选择和版式设计，体现了一种对阅读舒适度的极致追求。在信息量如此庞大的经典导读中，如果排版不佳，很容易让人望而却步，产生阅读疲劳。我观察到它采用了相当合理的行距和字距，而且关键术语或乐理标记似乎有特别的处理，也许是用斜体或加粗来突出，这对于我这种需要反复查阅和对比的读者来说，简直是福音。它不是那种塞满了密密麻麻文字的教科书，而更像是一本精心编排的“音乐之旅笔记”，让人在跟随作者的思路前进时，始终保持着一种探索的愉悦感，而不是被知识点压垮的沉重。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对古典音乐的了解一直比较浅薄，很多时候听起来就是“好听”而已，缺乏深层次的共鸣。我期待这本书能给我带来一种全新的“解码”能力。从书脊的厚度来看，内容量是相当扎实的，这让我非常期待它在背景资料上的深度挖掘。我猜想，作者一定花了大量篇幅去考证创作那个时代的社会风貌、作曲家的个人境遇，因为我知道，伟大的音乐往往是时代和灵魂的深刻烙印。如果这本书能帮我把那些听起来略显晦涩的古典乐段，与真实的人类情感和历史事件串联起来，那么它对我的意义就远超一本普通的音乐书籍了，它会变成一把钥匙，开启我通往另一个维度的精神体验。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这套书的时候，最先吸引我的是它对于“导读”这个概念的全新诠释。市面上很多导读本往往流于表面，把复杂的乐理知识生硬地塞给你，但这本书的开篇序言就透露出一种非常亲切且富有洞察力的口吻，它没有把我当作一个初学者来敷衍，也没有把我当成一个专家来炫技。我感觉作者仿佛是一位经验丰富的老友，正带着我一同走进一个宏大而又细腻的音乐殿堂。从目录的编排来看，它似乎采用了一种螺旋上升的学习路径，先是宏观的背景介绍，接着逐步深入到具体的乐章分析，这种结构安排，让我对即将展开的探索充满了信心，相信它能帮我真正“听懂”音乐，而不是仅仅“听见”声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，光是捧在手里摩挲着封面，就能感受到一种沉甸甸的经典气息。那种略带磨砂的质感，配上烫金的书名，即便只是放在书架上，也是一道亮丽的风景线。我尤其喜欢它在细节上的用心，比如内页的纸张选择，那种微微泛黄的米白色调，不仅阅读起来舒适不刺眼，更增添了一份历史的厚重感，仿佛每一页都承载着时间的重量。蝴蝶页上的插画布局也十分考究，虽然我还没深入研究内容，但仅仅是欣赏这些配图的排版和色彩搭配，就觉得物超所值。那种对古典美学的致敬，在每一个角落都体现得淋漓尽致，让人迫不及待想沉浸到文字和音乐的世界里去。