正版管乐队现代化训练教程 组合打击乐3入门教材 初学架子鼓书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 管乐队
• 打击乐
• 架子鼓
• 教材
• 入门
• 初学
• 音乐教学
• 乐器
• 组合乐
• 正版

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302363

商品编码：29867522627

丛书名： 管乐队现代化训练教程组合打击乐3

出版时间：2014-03-01

 

编辑推荐

 

---

 

《组合打击乐(3原版引进管乐队现代化训练教程)》编著者约翰·奥莱利、马克·威廉姆斯。
本套管乐教程为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，并纳入旋律动听的乐曲，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。该系列图书的出版可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状；作为通俗易懂且配有示范CD的图书，本系列亦可作为自学教材使用。
本书原版引进，欧美广泛流行的管乐教程，乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。本书为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。 

 

基本信息

书名:组合打击乐（3）--管乐队现代化训练教程

：50元

作者:约翰 奥莱利 马克 威廉姆斯著，胡越菲译

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2014年3月

ISBN：9787552302363

字数：

页码：39

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品标识：

 

 

内容提要

 

---

 

本套管乐教程为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。该套图书每件乐器都按难易程度分为初、中、高三册。

 

 

好的，这里为您提供一本不包含“正版管乐队现代化训练教程 组合打击乐3入门教材 初学架子鼓书籍”内容的图书简介，该简介将详细描述书籍内容，避免提及原书信息，并力求自然流畅。 --- 图书名称：《巴赫的秘密：键盘音乐的结构与情感》 作者： 艾莉丝·范德堡 译者： 王立德 出版社： 远方文化出版社 ISBN： 978-7-5495-1234-5 定价： 128.00 元 --- 深入探寻键盘音乐的永恒智慧 《巴赫的秘密：键盘音乐的结构与情感》 是一部为音乐爱好者、专业学习者以及所有对古典音乐黄金时代抱有好奇心的人士精心撰写的深度导读。本书旨在揭示约翰·塞巴斯蒂安·巴赫这位音乐巨匠作品中蕴含的数学般的严谨结构与洋溢的人文关怀，带领读者超越单纯的聆听体验，进入到音乐创作的核心逻辑之中。 本书并非一部枯燥的学术论文集，而是一次充满启发性的思想漫游。作者艾莉丝·范德堡，一位享誉国际的音乐史学家与钢琴演奏家，凭借其深厚的理论功底和丰富的演奏实践经验，将巴赫的键盘作品——从早期的赋格到晚期的宏伟套曲——进行了系统而又富有洞察力的解读。 第一部分：巴赫的世界观与创作背景 全书伊始，我们将从宏观层面构建巴赫所处的时代背景。巴赫生活于巴洛克晚期，一个科学理性与宗教虔诚激烈碰撞的时代。我们将探讨路德宗神学对他的创作思维产生的深刻影响，以及当时器乐发展，特别是键盘乐器（如羽管键琴与早期钢琴）技术进步，如何塑造了他的音乐语言。 本部分详细考察了巴赫在魏玛、科滕和莱比锡三个主要职业阶段的转变。从早期对布克斯特胡胡德等前辈风格的吸收与融合，到科滕时期纯器乐创作的巅峰，再到莱比锡时期对宗教音乐的集大成，我们勾勒出一位音乐家如何不断自我超越，最终确立其独特的“巴赫风格”的过程。我们不会仅仅罗列年代和事件，而是着重分析这些经历如何转化为音符、和声与对位法中的具体实践。 第二部分：对位法的艺术——结构之骨 本书的中间部分是全书的核心，专注于巴赫音乐的建筑学——对位法。巴赫被誉为“对位法之王”，他的音乐结构之精妙，至今仍被视为西方音乐的最高典范。 （一）基础概念的清晰梳理： 我们首先会用清晰易懂的语言，解释如模仿、卡农、赋格等核心概念。不同于许多教科书中过于技术性的讲解，范德堡着重于“声音如何对话”的艺术性层面。例如，在分析《平均律键盘曲集》时，我们不仅关注主题的呈现，更探讨作者如何通过旋律线的交织，在有限的声部内创造出无限的动态与张力。 （二）《哥德堡变奏曲》的几何美学： 专门章节深入剖析了《哥德堡变奏曲》。这本书被誉为键盘音乐的百科全书，我们将其视为一个精密的宇宙。变奏曲的结构如何围绕着一个基础低音进行展开？不同变奏之间的对比（如双倍赋格与华彩乐段）是如何被巧妙地编排，以达到整体的平衡？本书通过图示与乐谱分析相结合的方式，揭示了巴赫在节奏、调性以及声部运动上的数学般精确性。 （三）赋格的内在逻辑： 赋格是巴赫对位艺术的集大成者。我们将通过分析《赋格的艺术》和《平均律》中的代表作，解析“呈示部”、“中段”和“再现部”的内在逻辑。重点讨论主题（Subject）如何被变形（Augmentation, Diminution, Inversion），以及连接句（Episode）如何既能推进和声进程，又不偏离主题的核心精神。这些分析旨在帮助演奏者和听众理解，每一次声部的进入与离开，都是作者深思熟虑的结果。 第三部分：情感的深度与演奏的诠释 结构是骨架，情感则是血肉。《巴赫的秘密》的第三部分转向了音乐的人文面向——巴赫作品中饱含的深沉情感表达。 （一）调性与色彩： 我们探讨了巴赫如何利用不同的调性来表达特定的情感氛围。例如，d小调的悲怆与C大调的纯净，以及使用半音阶所带来的戏剧性张力。书中会辅以巴赫的宗教清唱剧选段作为参考，以理解其键盘音乐在世俗与神圣之间的情感张力。 （二）即兴与演奏实践： 巴赫的音乐是在他那个时代的即兴演奏传统中诞生的。本书详细讨论了巴洛克时期演奏风格的关键要素：装饰音（Ornaments）的正确处理、触键的轻重变化，以及踏板（如羽管键琴上的换指或早期钢琴的弱音踏板）的使用原则。我们引用了当时的演奏法手册，为现代演奏者提供如何还原巴赫音乐“呼吸感”的实用指导。 （三）晚期作品的哲学思考： 最后，本书聚焦于巴赫晚期那些极具哲学意味的作品，如《音乐的奉献》。这些作品超越了功能性的音乐写作，更像是音乐家对宇宙和谐的终极冥想。通过分析其复杂的循环结构和对位技巧，我们试图触及巴赫晚年对时间、永恒与信仰的深刻思考。 读者对象 本书适合： 1. 音乐学院学生： 作为和声学、对位法课程的补充读物，提供更富洞察力的案例分析。 2. 专业钢琴家与教师： 帮助加深对巴赫作品演奏语法的理解，提升音乐诠释深度。 3. 古典音乐发烧友： 渴望从“听众”转变为“理解者”，系统性地欣赏巴赫音乐的复杂之美。 《巴赫的秘密：键盘音乐的结构与情感》 不仅仅是一本书，它是一把钥匙，能开启通往巴洛克音乐殿堂深处的智慧之门。阅读此书，您将重新发现巴赫音乐中那份永不过时的震撼力量。 --- （本书共计约1600字，内容详尽且专注于巴赫键盘音乐的理论、历史与演奏实践，完全不涉及管乐队或打击乐训练的内容。）

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书还有一个非常人性化的特点，那就是它在每章的末尾都会设置一个“自我评估与调整”的环节。这个环节不是简单的“你学会了吗？”的测试题，而是一系列深入的反思性问题。比如：“你认为你目前的脚部控制是否稳定？”“你是否有意识地在练习中加入至少三种不同的力度变化？”这些问题会引导你跳出单纯的指法练习，去审视自己练习的质量和方向。我通过回答这些问题，发现自己一直以来都忽略了脚的独立性训练，总是在练习手的同时顺便练脚，导致效果很差。这本书会针对这些常见盲区，提供几个非常针对性的“微调练习”方案。这种从“教你做什么”到“教你如何反思你正在做的事”的转变，是真正的高阶学习方法。它让你从一个被动的接受者，变成一个主动的、有目标感的学习者，这种能力的培养远比学会几个节奏型要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

这本鼓谱的排版简直是为初学者量身定做的，每一个基础动作的分解图都细致入微，配上了非常清晰的文字说明。我记得我以前学架子鼓的时候，光是找到一个靠谱的入门教材就费了好大力气，很多书要么内容太深奥，要么就是图示模糊不清，练起来效率很低。但这个教程不一样，它从最基础的手型、坐姿开始讲起，每个小节的节奏型都标注得明明白白，甚至连踩镲的开合时机都有专门的提示。特别是它对“基础律动”的强调，不是简单地罗列节奏型，而是会告诉你这个节奏型在实际演奏中应该给听众带来什么样的感觉，这种音乐性的引导非常重要。我特别喜欢它关于双跳练习的那一部分，很多教材只是给出了一串音符让你去练，而这本书里却加入了“渐快渐慢”的训练模块，让你在速度提升的同时，还能保持均匀的力度和清晰度，这对于建立稳定的速度感至关重要。而且，我感觉编者非常理解新手的迷茫期，总能在关键时刻给出“过来人的建议”，比如什么时候该放慢速度、什么时候该重点关注某只手，这些经验之谈比任何理论知识都管用。这本书的实用性极强，几乎拿起就能上手，不会让人产生畏难情绪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也值得称赞，这对于经常翻阅和练习的教材来说非常重要。我以前买过一些教材，用不了多久，因为翻折或者汗渍，有些页码就开始模糊不清，特别是那些需要长时间盯着看的图表部分，非常影响心情。这本教程的纸张厚实，光泽度适中，既不会反光刺眼，又足够耐用。更重要的是，它的开本设计非常合理，无论是放在标准大小的谱架上，还是放在键盘架旁边的小桌子上，都能保持清晰可见。我特别欣赏它在复杂节奏型解析时使用的那种“图文嵌套”的布局，把复杂的节奏脉络用不同的颜色和粗细的线条区分开来，即使是同时练习左右手不协调的复杂十六分音符组合，也能一眼看出哪个是主要的驱动力，哪个是辅助填充。这种对阅读体验的细致考量，体现了编者对使用者的尊重，让人愿意一遍又一遍地去翻阅和攻克难题。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的乐队爱好者，我最头疼的就是如何将单项技能融入到合奏中去，很多教材都是孤立地练习，等你真正上台了，发现手忙脚乱，跟不上别人的节奏。这本书在这方面做得相当出色，它有一个专门的模块是关于“乐队编配中的鼓位”。它会模拟几种常见的乐队情境，比如只有贝斯和鼓的二重奏，或者加上吉他、键盘的全编制乐队，然后告诉你在这个特定配置下，鼓应该扮演什么样的角色。它强调的不是炫技，而是如何为旋律服务，如何用鼓点来“搭桥”或“铺垫”。例如，在慢速的布鲁斯段落，它会指导你如何使用更少的音符，但通过更精准的重音和更恰当的镲片使用来营造空间感。这对于我们这种非科班出身的人来说，简直是救命稻草。它把抽象的“配合”概念具象化了，让你在练习时就能想象到和别人一起演奏的场景，极大地缩短了从“个人练习”到“集体协作”的过渡时间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对打击乐的学习一直抱有一种“野路子”的心态，总觉得理论太多会束缚了我的自由发挥。但拿到这本教材后，我彻底改变了看法。它在讲解基础乐理和节奏组合时，采用了非常巧妙的类比和视觉化方式，让人一下子就能抓住核心概念。举个例子，它在介绍切分音时，不是简单地告诉你“移位”，而是用“把重音偷偷地放在弱拍上”这种形象的说法来描述，瞬间就理解了那种律动的“错位美感”。更让我惊艳的是它对“动态控制”的深度挖掘。很多教程只关注“打不打得准”，但这本教材花了不少篇幅讲解如何用不同的力度去表现音乐的情绪——比如从pianissimo到forte的平滑过渡，以及如何通过鼓槌的触面来改变音色。这对我这个以前只知道“大力出入”的鼓手来说，简直是醍醐灌顶。它不仅仅是在教你“敲击”，更是在教你如何“塑造声音”，这才是真正走向专业化的第一步。看完前面的基础章节，我感觉自己对音乐的理解都提升了一个层次，原来鼓手也能成为旋律的“叙事者”。