正版书籍 走向剧场的乡土身影 从一个秧歌看当代中国民间舞蹈教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807518792

商品编码：29867522866

丛书名： 走向剧场的乡土身影--从一个秧歌看当代中国民

开本：16开

出版时间：2012-03-01

 

 

目录 绪论：历史叙事中的民间舞蹈 民间舞蹈的时空方位 作为知识的民间舞蹈 何以重识？在“望远镜”和“放大镜”之间 中国民间舞蹈的历史境遇和文化选择 第I章与时代共舞 新世界的繁华 并非一片荒芜 复苏和转型 新千年之景 第二章在乡俗与艺术之问 从乡俗仪礼到民间艺术 民间舞蹈活动中的社会角色 民间舞蹈的主体意识 自然传衍和知识谱系 第三章价值溯源和时代之惑 历史的分流 革命梦想与中国民间舞蹈的现代转换 土地与舞 结语身体记忆和流动的礼制 参考文献 后记

 

 

 

 

《走向剧场的乡土身影:从一个秧歌看当代中国民间舞蹈》究竟是去拓展，探索或者巩固，充实学科边界，还是在采访和文献资料里进行文化的重新判断，是贯穿作者写作始终的问题。在这种问题意识下，既从一个秧歌的视野展现了中国民间舞蹈的当代史，也在文化价值的追溯中洞悉时代风云。

 

 

编辑推荐 《走向剧场的乡土身影:从一个秧歌看当代中国民间舞蹈》由上海音乐出版社出版。 作者简介 刘晓真，1979年生于山东。1998年毕业于山东艺术学院艺文系文化管理专业。2003年毕业于中国艺术研究院研究生部舞蹈学专业，获硕士学位，同年留院，现就职舞蹈研究所。主要著作：2009年，编著《中国／世界舞蹈文化》；2008年，合著《秧歌》；2001年，合著《图说中国舞蹈史》（获“国家图书奖”）；1998至2010年，发表学术论文及艺术评论三十万字。

 

 

 

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图书名称： 《戏曲演变与地域风情：中国传统剧种的活态传承》 图书简介： 本书深入剖析了中国传统戏曲在不同地域的流变轨迹，聚焦于那些在历史长河中坚守其独特风貌的民间剧种。它并非一本简单的剧种百科全书，而是一部关于“活态传承”的田野调查与理论思辨的融合之作。 第一部分：地域剧种的文化根脉与形成机制 本书首先构建了一个宏大的框架，探讨中国戏曲艺术如何在广袤的地理空间中，与当地的民俗信仰、社会结构和审美趣味相互渗透、彼此塑造。我们考察了几个极具代表性的地域剧种——如徽州文书中的戏曲记载、川剧的市井化发展、以及闽南语境下的梨园戏——它们如何扎根于特定的乡土文化，并最终形成区别于其他剧种的艺术形态。 1.1 乡土语境下的音乐母题： 传统戏曲的唱腔与板式，并非空中楼阁，而是源自当地的民间音乐，如山歌、号子、乃至劳动场景中的口号。本书详细分析了某一特定地域的五声音阶在不同剧种中的变奏与运用，指出这些音乐母题如何成为区分不同剧种的“指纹”。我们选取了陕北信天游与晋剧的粗犷表达进行对比，探讨其背后的劳作哲学。 1.2 舞台空间的社会学解读： 戏曲的表演空间——无论是专业戏台还是简易的祠堂舞台——都折射出当时的社会关系和观众结构。本书关注了“江湖班社”的流动性对剧种传播的影响，以及在宗族社会中，戏曲如何承担起教化、祭祀和娱乐的多重功能。特别是对清代徽班进京的考察，不仅是艺术史的事件，更是社会权力与审美取向交锋的缩影。 第二部分：行当体系与表演语汇的地域特质 戏曲的“行当”是其最核心的符号系统。本书力图超越传统戏曲理论中对生旦净末的固定划分，转而关注不同地域对这些角色的独特诠释和表演技巧的差异化发展。 2.1 脸谱与服饰的符号学解读： 脸谱不仅仅是简单的色彩标记，它是地域审美和历史叙事的浓缩。例如，在川剧的“变脸”中，我们看到的不仅是技艺的炫耀，更是对神秘主义和民间巫术的隐性承载。本书对比了不同地域对“武丑”和“花旦”的服饰处理，探讨这些视觉符号如何适应当地观众的视觉习惯和伦理期待。 2.2 程式动作的“身体语法”： 每一个戏曲剧种都有其独特的“身体语法”。一个标准的“亮相”或“起霸”，在不同剧种中可能蕴含着截然不同的力度和内涵。我们对昆曲的“水袖”在苏南和北方的不同使用方式进行了细致的动作分析，揭示了这些程式化动作在跨地域传播中如何发生“意义的漂移”。书中辅以大量表格和图解，力求清晰呈现这些表演语汇的差异性。 第三部分：剧本文本与民间叙事的张力 传统戏曲的剧本往往是民间说书、民间故事和士人文学相互影响的产物。本书聚焦于那些常演不衰的“老本”和“经典母题”，考察它们在不同地域剧种的改编过程中，所折射出的民间叙事偏好。 3.1 经典母题的“地方化”处理： 以《白蛇传》或《西厢记》为例，分析其在不同剧种中的结局处理和人物性格的侧重。比如，在某些南方剧种中，对女性角色的刻画可能更强调隐忍的伦理价值，而在一些受码头文化影响的北方剧种中，角色的反抗精神则可能被放大。这种“地方化”的处理，是剧种生命力的体现。 3.2 剧目在当代语境中的“修补”： 传统剧目并非一成不变的古董。本书记录了当代民间艺人在保留核心艺术特征的前提下，如何根据时代的变化对剧本进行微调，以保持其与当代观众的对话能力。这种“修补”行为，往往是对本土文化记忆的重新激活。 第四部分：传承困境与艺术的再发现 在现代化进程的冲击下，传统剧种面临着演员断层、观众流失等严峻挑战。本书的最后一部分，不再停留在历史的梳理，而是关注当下，探讨如何以更具洞察力的方式，介入到这些剧种的保护与发展之中。 4.1 艺人与社群的互动模式： 考察了传统戏班社群的组织结构如何受到市场经济和文化政策的影响。我们深入探讨了戏曲艺人在非物质文化遗产保护框架下，其身份认同和艺术实践所经历的复杂转变。 4.2 跨媒介传播的可能性： 本书并非鼓吹对传统形式的僵化固守，而是探讨了如何利用当代媒介技术，在不损害剧种核心美学的前提下，拓宽其传播的渠道。讨论了对传统剧目进行电影化改编或数字化存档的伦理边界与艺术价值，旨在为这些珍贵的地域艺术瑰宝寻找新的呼吸空间。 本书以扎实的田野材料为基础，结合精细的文本细读和跨学科的理论视野，旨在为戏曲研究者、民俗学者，以及所有关注中国传统艺术活态传承的读者，提供一个深入而全面的视角，理解中国传统戏曲在广阔的地域文化中展现出的无穷魅力与复杂生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本关于民间舞蹈的书，光是名字就让人浮想联翩。“走向剧场的乡土身影”，这几个字似乎就勾勒出了一幅画面：在广袤的土地上，那些朴素而又充满生命力的舞者，正一步步迈向更广阔的舞台。我一直对中国传统文化中的“活态传承”非常着迷，而民间舞蹈无疑是其中最生动、最直接的一种表达。它不是那种被精心雕琢、束之高阁的艺术品，而是深深扎根于人们日常生活、祭祀庆典、乃至喜怒哀乐之中的情感载体。这本书似乎没有局限于对动作技巧的描述，而是更深入地探讨了这些“乡土身影”是如何在现代化的进程中，既保持着自身的原真性，又不断地与剧场艺术发生碰撞与对话。这种跨越时空的文化探索，让我对如何理解和保护我们宝贵的非物质文化遗产有了全新的思考。我期待看到作者如何解构这些看似简单的动作背后所蕴含的复杂社会肌理和精神信仰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于推动中国舞蹈研究的本土化进程，具有不可忽视的意义。长期以来，我们对舞蹈理论的建构，总是在某种程度上受到西方中心主义理论框架的制约。而这本书，恰恰是以一种扎根于中国经验、立足于乡土现实的独特视角，构建起一套属于我们自己的、用来阐释民间舞蹈现象的分析工具。它没有刻意追求宏大的理论建构，而是通过对微观个案的深入挖掘，汇聚成一种强大的、具有方法论价值的洞察力。这本书的真正力量，在于它成功地将“人类学”、“社会学”与“舞蹈学”这几个领域进行了有机的嫁接，使得我们审视民间舞蹈时，能够看到一个更加立体、更具生命力的整体图景。它不仅是一本研究民间舞蹈的书，更是一部关于如何在中国语境下进行文化思考的范本。

评分☆☆☆☆☆

读完初稿的章节后，我最大的感受是其叙事的张力与学术的严谨性达到了一个奇妙的平衡。作者似乎花费了大量心血去田野调查，那些鲜活的田野笔记和细致入微的观察记录，让冰冷的文字立刻获得了温度。特别是对于“秧歌”这一核心意象的剖析，它绝不是简单地将其视为一种舞蹈形式，而是将其提升到了一个观察当代中国社会文化变迁的独特视角。秧歌，这个自古以来就与乡土脉搏紧密相连的符号，在不同历史时期被赋予了不同的意义——从祈求丰收的原始仪式，到集体狂欢的时代注脚，再到今天在舞台上被重新语境化的表演。这种多维度的解读，极大地拓宽了我们理解民间艺术与时代精神关系的视野。我尤其欣赏作者在处理这种复杂性时所展现出的克制与洞察力，没有武断地下结论，而是留给读者足够的空间去进行自己的反思和想象。

评分☆☆☆☆☆

我对书中对舞蹈“语汇”的分析深感震撼。那些看似重复、循环的肢体动作，在作者的笔下，被层层剥开，露出了底下丰富的文化基因。例如，某个特定的抬腿、一个特定的甩袖，其背后可能关联着古代的农耕哲学、宗族观念，甚至是某些失传已久的民间信仰。这让我意识到，我们不能仅仅用现代的美学标准去衡量这些古老的艺术形态。它们是活的历史记录，是凝固的社会学观察报告。这本书的价值在于，它提供了一种“倾听”民间舞蹈的独特方式，不是用耳朵去听音乐，而是用眼睛和心去解读那些身体发出的无声宣言。对于那些习惯于在剧场里接受标准训练的舞者而言，这本书无疑是一次精神上的“返乡”，重新认识自己身体的文化起源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它没有采用那种传统的、线性的历史梳理方式，而是选择了一种更具后现代意味的、碎片化的叙事路径。时而跳跃到某个遥远的村落，聚焦于一位老艺人的口述史；时而又迅速切换到当代艺术院校的课堂，分析一个被规范化的“民间舞”教学案例。这种时空交错的阅读体验，恰恰呼应了“乡土身影”在剧场空间中被重构和挪用的过程。它迫使我们去直面一个尖锐的问题：当一种根植于土地的、自发的表达被提取出来，置于聚光灯下，并被赋予“教材”的属性时，它究竟是得到了升华，还是被阉割了生命力？对于那些致力于文化传承的实践者来说，这本书无疑是一剂清醒剂，它提醒我们，真正的传承，不是对既有形式的简单复制，而是对其中精神内核的持续激活。