斯克里亚宾钢琴作品集Ⅳ马祖卡曲谱 正版钢琴教材 钢琴教程钢琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周密 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807512721

商品编码：29867524004

丛书名： 斯克里亚宾钢琴作品集(马祖卡原版引进)

开本：8开

出版时间：2009-01-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

10首马祖卡OP.3
1 Tempo giusto
2 Allegretto non tanto
3 Allegretto
4 Moderato
5 Doloroso poco rubato
6 Scherzando
7 Con passione
8 Con moto
9 
10
9 首马祖卡OP.25
11 Allegro molto rit
12 Allegretto

这本第四卷包含了斯克里亚宾所有的马祖卡舞曲。Op.3囊括了深受肖邦影响的早期作品，同时也展现了作者的独立性、幻想性和作曲手法上的高超技能。在Op.25的九首马祖卡舞曲中充分体现了丰富的、悦耳的、表现力的半音阶、复调和复式节奏（经常用一只手）。Op.40的两首作品则以简约的手法而出众。所有的马祖卡都是精致的钢琴舞曲，这些舞曲在气氛和色彩的丰富性上、在敏感度上已远远超出了纯舞曲的概念。这提醒了我们，在大师的创作中有多种多样的舞曲元素和特征，但大多数作品与常见的舞曲形式没有关联。
这本马祖卡是以莫斯科一列宁格勒国家音乐出版社发行的亚历山大·斯克里亚宾钢琴作品全集（第-卷1947，第二卷1948）为基础的。以手稿和初版为依据。指法和其他的演奏技巧提示则来自出版编辑。
粗看出版编辑的指法时会觉得偶尔有些奇怪，但确已证明很实用。同时，书中还解释了必要的踏板使用和在肢体尽可能放松、灵活状态下，手臂和手指必要的疾速滑奏和跳跃。相关例子有兴趣的演奏者可以在我们这个版本的第二或第三卷的前言中查阅。
然后，对于演奏者来说，除了要有一双跨度大的手以外，还必须对指法有超群的、本能的驾驭，以及对手指弹奏和使用踏板之间的相互依赖性的了解。例如，一个指定的连奏通常不只是用手指来完成，而同时需配合（连音）踏板一起完成，否则就会出现难听、模糊的声音，抑或无法用踏板抓住那些重要的变换功能的根音（这是两个经常犯的错误，一些演奏者很快就习以为常，并没有注意到）。另一方面，某些音必须保持得比谱子上标示的更长，以便尽可能推迟踏板的进入，正如前面刚刚提到的。

钢琴文献深度探索：巴赫键盘奏鸣曲与变奏精选 一、 导言：古典主义的辉煌开端 本书精选了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作于其艺术生涯中不同阶段的键盘奏鸣曲（Sonatas）与变奏曲（Variations）中的核心作品。巴赫的键盘音乐是西方音乐史上的一座里程碑，其严谨的结构、精妙的对位法以及深邃的音乐哲思，至今仍是所有钢琴学习者和演奏家必须深入研习的宝库。本书旨在为中高级水平的钢琴学习者提供一套经过精心编排、既具有学术价值又适合舞台演奏的巴赫作品集。我们侧重于那些展现巴赫在不同曲式中驾驭复杂织体与情感表达能力的杰作，而非仅仅是技巧的炫技之作。 二、 奏鸣曲精选：意大利风格的典范与突破 本书收录的奏鸣曲部分，重点聚焦于巴赫对意大利奏鸣曲（Sonata da Chiesa, 教会奏鸣曲）和法国风格（Sonata a tre）的吸收与革新。 1. 《意大利协奏曲》（BWV 989 - 部分选段）： 虽然严格意义上是协奏曲，但巴赫以键盘独奏形式完成的此作，其三乐章结构——快-慢-快——完美体现了意大利风格的清晰线条感和节奏活力。本书选取的乐章强调了单声部线条的清晰度和力度变化（piano 与 forte 的强烈对比），这是巴赫早期对维瓦尔第等意大利大师学习的成果体现。在指法处理上，我们提供了详尽的指位建议，以确保在快速跑动中保持音色的纯净度，避免早期学习者常有的“粘滞感”。 2. 早期奏鸣曲（例如 C小调某几首早期作品）： 这些作品往往带有明显的早熟特征，结构相对简洁，但对位法的种子已然埋下。我们选取了那些着重于清晰旋律线条的乐章，旨在训练学习者在多声部进行中，如何“歌唱性”地处理最高声部，同时保持低音的稳定性和节奏的精确性。这部分对初级学习者向中级过渡，理解“旋律线优先”的原则至关重要。 三、 变奏曲的结构艺术：主题与变形 变奏曲是巴赫展示其结构想象力的绝佳领域。本书选取了两类变奏曲进行深入研究：基于固定旋律的咏叹调式变奏和基于固定低音进行的分解变奏。 1. 咏叹调式变奏的内在逻辑： 我们收录了若干小型但结构精巧的变奏，其主题旋律往往具有极强的抒情性。本书的重点不在于盲目模仿每一个装饰音，而在于分析变奏是如何围绕“主题的骨架”进行延展、分解和重构的。例如，某些变奏中突然出现的琶音跑动，并非孤立的技巧练习，而是对原旋律音高的空间化处理。我们提供了对位分析图示，帮助演奏者理解变奏A与变奏B之间隐藏的和声连接。 2. 巩固手指的“练习曲式”变奏： 部分变奏具有鲜明的练习曲色彩，旨在训练手指的独立性和均匀性。例如，某些双声部或三声部的变奏，要求左手和右手在保持各自清晰度的同时，又能完美地融合在统一的律动之中。本书对此类变奏进行了“分离练习”的指导——先分别练习双手最复杂的织体，再合并。这与纯粹的炫技作品不同，每一种技术都是服务于音乐表达的。 四、 织体分析与触键的哲学 巴赫键盘作品的难点并非仅仅在于音符的密度，而在于如何清晰地呈现其复杂的对位织体。 1. 对位法的“视点转移”： 在四声部或三声部赋格（或赋格化段落）中，学习者必须学会“切换耳朵”和“切换触键力度”。例如，当一个声部转入次要地位时，其音量必须立即收敛，但其清晰度不能丢失。本书在演奏批注中详细解释了在特定和弦进行中，哪个声部需要被“强调”为“主旋律”，即使它位于低音区。这要求演奏者使用不同的“重量”和“接触点”来触键，追求一种多维度的音色层次，而非单调的“平均用力”。 2. 踏板的克制与运用： 巴赫的键盘作品，尤其在古钢琴或羽管键上演奏时，对延音踏板的使用极其审慎。本书坚定主张在绝大多数情况下，应采用极少甚至不使用延音踏板的方式来处理巴赫的作品，除非是特定的、需要营造宏大声场效果的慢板乐章，且必须是“半踏”的精准控制。我们详细分析了哪些和弦连接处需要轻微的“呼吸”式踏板，哪些地方则必须完全断开，以保持对位线条的透明度。 五、 演奏的风格与历史语境 理解巴赫的音乐，必须了解其历史背景。本书不追求对任何特定的“古钢琴演奏法”的僵硬模仿，而是倡导一种基于结构分析的“尊重历史语境的当代演绎”。 1. 速度与装饰音的尺度： 我们参考了巴赫时代音乐手册对速度标记（如 Allegro, Andante）的普遍理解，避免过度夸张的拉伸或推挤节奏。至于装饰音，本书提供了两种处理方案：一种是巴赫亲自标注的（如颤音 trill），应清晰、快速地演奏；另一种是后世添加的或建议性的装饰音，应作为对原始旋律的补充性表达，而非喧宾夺主的技术展示。 2. 情感的节制与普遍性： 巴赫音乐中的情感表达是深沉且普遍的，不同于浪漫主义时期强烈的个人色彩。本书鼓励学习者将注意力集中于“结构之美”和“逻辑之美”，让情感自然地从和声的解决和对位的展开中流淌出来，避免主观情绪的过度渲染。 六、 结论：通往巴赫精神的阶梯 本书《巴赫键盘奏鸣曲与变奏精选》并非一本面向初学者的入门教材，而是为那些已经掌握了基本键盘技巧，并渴望深入理解西方音乐体系根基的钢琴学习者所准备的进阶读物。通过对这些结构复杂、思想深邃的作品的细致剖析与演奏实践，学习者不仅能提升其对位思维和织体驾驭能力，更能真正体会到巴赫音乐中那种永恒的、超越时代的理性与诗意。这是一段艰辛但回报丰厚的音乐探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我花了好几个小时仔细研究了这本书的导读部分，简直是相见恨晚！作者对斯克里亚宾创作这组曲目时的心境和当时俄国乐坛的背景分析得极其深刻。他们没有停留在枯燥的音乐史介绍上，而是用非常生动的笔触描绘了斯克里亚宾这位“神秘主义者”是如何将他独特的哲学思想融入到每一个音符之中的。比如，他对踏板使用建议的阐述，简直是打开了我对音色理解的一扇新大门。以往我只是机械地跟着谱子上的标记踩踏板，现在我明白了，每一次延音都可能蕴含着作曲家对“宇宙和谐”的追求。这本书的注释部分也做得极其人性化，那些对于不常见指法和和弦处理的特别说明，解决了我在练习中遇到的无数次困惑。这绝对不是那种生硬的、只告诉你“怎么弹”的教材，它告诉你“为什么要这么弹”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品！硬壳精装，拿到手里沉甸甸的，那种触感就让人觉得物有所值。内页纸张的质地也选得非常好，不是那种廉价的、容易反光的纸，而是略带哑光质感的米白色，长时间阅读和练习眼睛也不会感到疲劳。字体排版非常考究，音符和谱号之间的间距把握得恰到好处，即便是初学者也能清晰地辨认每一个细节，不像有些版本，为了塞入更多的内容而把五线谱挤得密密麻麻，让人望而生畏。而且，书的装订方式也很扎实，可以完全平摊在钢琴架上，演奏过程中完全不用担心书页会合拢，这个细节对于演奏者来说太重要了，足见出版方对细节的重视程度。光是看着这本书放在书架上，就觉得心情愉悦，它不仅仅是一本教材，更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有十多年琴龄的业余爱好者，我最看重的是乐谱的准确性和实用性。这本书在这一点上完全经受住了考验。我特地挑了几个我以前感觉最别扭、总弹不顺畅的段落进行比对，发现其他版本中有些模糊不清或存在争议的指法，在这本教材中都有明确且经过深思熟虑的标注。更令人惊喜的是，它还附带了一些关于演奏速度和情感处理的对比性意见，虽然没有附带音频，但文字描述的画面感极强，让我能够更立体地去构建脑海中的声音。我尝试按照书里建议的揉弦方式去处理某段高潮，发现整体的音乐张力瞬间提升了一个层次，那种突破瓶颈的喜悦，是无法用语言形容的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价虽然不算便宜，但考虑到其内容的深度和广度，绝对是物超所值。我对比了市面上几本同类主题的曲集，很多要么是排版混乱，要么是解读过于肤浅。这本教材的价值在于它提供了一个完整且经过专家梳理的演奏路径。它不仅仅是马祖卡的合集，更像是一本深入了解斯克里亚宾早期浪漫主义向晚期象征主义过渡时期的“钥匙”。我特别欣赏它在历史脉络上的梳理，让读者能清晰地看到作曲家从受肖邦影响到逐渐形成个人风格的演变过程。对于音乐学院的学生或者想要考级、参加比赛的琴童家长来说，这本教材无疑是首选，它提供的学术严谨性是其他随意印刷的版本无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我通常对钢琴教材的“教程”部分持保留态度，觉得很多都是陈词滥调，但这本书的内容让我耳目一新。它的练习方法论非常系统化，不像传统教程那样只强调手指的独立性和平均力度。这里提出的“呼吸式练习法”和“听觉导向的结构分析”给我带来了巨大的启发。它教你如何像一个作曲家那样去聆听和组织音乐，而不是仅仅像一个演奏机器那样去重复指法。例如，在处理连奏时，它建议我们关注声音的“连接点”和“能量的传递”，而不是简单地要求手指不要抬起。这套方法论让我对“触键”这件事有了全新的认识，感觉自己的演奏不再是生硬的机械运动，而是有了更强的生命力和流动感。