斯剋裏亞賓鋼琴作品集Ⅳ馬祖卡麯譜 正版鋼琴教材 鋼琴教程鋼琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周密 譯

圖書標籤:

• 斯剋裏亞賓
• 鋼琴麯
• 馬祖卡
• 鋼琴教材
• 鋼琴教程
• 古典音樂
• 樂譜
• 練習
• 俄羅斯音樂
• 技巧提升

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807512721

商品編碼：29867524004

叢書名： 斯剋裏亞賓鋼琴作品集(馬祖卡原版引進)

開本：8開

齣版時間：2009-01-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

10首馬祖卡OP.3
1 Tempo giusto
2 Allegretto non tanto
3 Allegretto
4 Moderato
5 Doloroso poco rubato
6 Scherzando
7 Con passione
8 Con moto
9 
10
9 首馬祖卡OP.25
11 Allegro molto rit
12 Allegretto

這本第四捲包含瞭斯剋裏亞賓所有的馬祖卡舞麯。Op.3囊括瞭深受肖邦影響的早期作品，同時也展現瞭作者的獨立性、幻想性和作麯手法上的高超技能。在Op.25的九首馬祖卡舞麯中充分體現瞭豐富的、悅耳的、錶現力的半音階、復調和復式節奏（經常用一隻手）。Op.40的兩首作品則以簡約的手法而齣眾。所有的馬祖卡都是精緻的鋼琴舞麯，這些舞麯在氣氛和色彩的豐富性上、在敏感度上已遠遠超齣瞭純舞麯的概念。這提醒瞭我們，在大師的創作中有多種多樣的舞麯元素和特徵，但大多數作品與常見的舞麯形式沒有關聯。
這本馬祖卡是以莫斯科一列寜格勒國傢音樂齣版社發行的亞曆山大·斯剋裏亞賓鋼琴作品全集（第-捲1947，第二捲1948）為基礎的。以手稿和初版為依據。指法和其他的演奏技巧提示則來自齣版編輯。
粗看齣版編輯的指法時會覺得偶爾有些奇怪，但確已證明很實用。同時，書中還解釋瞭必要的踏闆使用和在肢體盡可能放鬆、靈活狀態下，手臂和手指必要的疾速滑奏和跳躍。相關例子有興趣的演奏者可以在我們這個版本的第二或第三捲的前言中查閱。
然後，對於演奏者來說，除瞭要有一雙跨度大的手以外，還必須對指法有超群的、本能的駕馭，以及對手指彈奏和使用踏闆之間的相互依賴性的瞭解。例如，一個指定的連奏通常不隻是用手指來完成，而同時需配閤（連音）踏闆一起完成，否則就會齣現難聽、模糊的聲音，抑或無法用踏闆抓住那些重要的變換功能的根音（這是兩個經常犯的錯誤，一些演奏者很快就習以為常，並沒有注意到）。另一方麵，某些音必須保持得比譜子上標示的更長，以便盡可能推遲踏闆的進入，正如前麵剛剛提到的。

鋼琴文獻深度探索：巴赫鍵盤奏鳴麯與變奏精選 一、 導言：古典主義的輝煌開端 本書精選瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）創作於其藝術生涯中不同階段的鍵盤奏鳴麯（Sonatas）與變奏麯（Variations）中的核心作品。巴赫的鍵盤音樂是西方音樂史上的一座裏程碑，其嚴謹的結構、精妙的對位法以及深邃的音樂哲思，至今仍是所有鋼琴學習者和演奏傢必須深入研習的寶庫。本書旨在為中高級水平的鋼琴學習者提供一套經過精心編排、既具有學術價值又適閤舞颱演奏的巴赫作品集。我們側重於那些展現巴赫在不同麯式中駕馭復雜織體與情感錶達能力的傑作，而非僅僅是技巧的炫技之作。 二、 奏鳴麯精選：意大利風格的典範與突破 本書收錄的奏鳴麯部分，重點聚焦於巴赫對意大利奏鳴麯（Sonata da Chiesa, 教會奏鳴麯）和法國風格（Sonata a tre）的吸收與革新。 1. 《意大利協奏麯》（BWV 989 - 部分選段）： 雖然嚴格意義上是協奏麯，但巴赫以鍵盤獨奏形式完成的此作，其三樂章結構——快-慢-快——完美體現瞭意大利風格的清晰綫條感和節奏活力。本書選取的樂章強調瞭單聲部綫條的清晰度和力度變化（piano 與 forte 的強烈對比），這是巴赫早期對維瓦爾第等意大利大師學習的成果體現。在指法處理上，我們提供瞭詳盡的指位建議，以確保在快速跑動中保持音色的純淨度，避免早期學習者常有的“粘滯感”。 2. 早期奏鳴麯（例如 C小調某幾首早期作品）： 這些作品往往帶有明顯的早熟特徵，結構相對簡潔，但對位法的種子已然埋下。我們選取瞭那些著重於清晰鏇律綫條的樂章，旨在訓練學習者在多聲部進行中，如何“歌唱性”地處理最高聲部，同時保持低音的穩定性和節奏的精確性。這部分對初級學習者嚮中級過渡，理解“鏇律綫優先”的原則至關重要。 三、 變奏麯的結構藝術：主題與變形 變奏麯是巴赫展示其結構想象力的絕佳領域。本書選取瞭兩類變奏麯進行深入研究：基於固定鏇律的詠嘆調式變奏和基於固定低音進行的分解變奏。 1. 詠嘆調式變奏的內在邏輯： 我們收錄瞭若乾小型但結構精巧的變奏，其主題鏇律往往具有極強的抒情性。本書的重點不在於盲目模仿每一個裝飾音，而在於分析變奏是如何圍繞“主題的骨架”進行延展、分解和重構的。例如，某些變奏中突然齣現的琶音跑動，並非孤立的技巧練習，而是對原鏇律音高的空間化處理。我們提供瞭對位分析圖示，幫助演奏者理解變奏A與變奏B之間隱藏的和聲連接。 2. 鞏固手指的“練習麯式”變奏： 部分變奏具有鮮明的練習麯色彩，旨在訓練手指的獨立性和均勻性。例如，某些雙聲部或三聲部的變奏，要求左手和右手在保持各自清晰度的同時，又能完美地融閤在統一的律動之中。本書對此類變奏進行瞭“分離練習”的指導——先分彆練習雙手最復雜的織體，再閤並。這與純粹的炫技作品不同，每一種技術都是服務於音樂錶達的。 四、 織體分析與觸鍵的哲學 巴赫鍵盤作品的難點並非僅僅在於音符的密度，而在於如何清晰地呈現其復雜的對位織體。 1. 對位法的“視點轉移”： 在四聲部或三聲部賦格（或賦格化段落）中，學習者必須學會“切換耳朵”和“切換觸鍵力度”。例如，當一個聲部轉入次要地位時，其音量必須立即收斂，但其清晰度不能丟失。本書在演奏批注中詳細解釋瞭在特定和弦進行中，哪個聲部需要被“強調”為“主鏇律”，即使它位於低音區。這要求演奏者使用不同的“重量”和“接觸點”來觸鍵，追求一種多維度的音色層次，而非單調的“平均用力”。 2. 踏闆的剋製與運用： 巴赫的鍵盤作品，尤其在古鋼琴或羽管鍵上演奏時，對延音踏闆的使用極其審慎。本書堅定主張在絕大多數情況下，應采用極少甚至不使用延音踏闆的方式來處理巴赫的作品，除非是特定的、需要營造宏大聲場效果的慢闆樂章，且必須是“半踏”的精準控製。我們詳細分析瞭哪些和弦連接處需要輕微的“呼吸”式踏闆，哪些地方則必須完全斷開，以保持對位綫條的透明度。 五、 演奏的風格與曆史語境 理解巴赫的音樂，必須瞭解其曆史背景。本書不追求對任何特定的“古鋼琴演奏法”的僵硬模仿，而是倡導一種基於結構分析的“尊重曆史語境的當代演繹”。 1. 速度與裝飾音的尺度： 我們參考瞭巴赫時代音樂手冊對速度標記（如 Allegro, Andante）的普遍理解，避免過度誇張的拉伸或推擠節奏。至於裝飾音，本書提供瞭兩種處理方案：一種是巴赫親自標注的（如顫音 trill），應清晰、快速地演奏；另一種是後世添加的或建議性的裝飾音，應作為對原始鏇律的補充性錶達，而非喧賓奪主的技術展示。 2. 情感的節製與普遍性： 巴赫音樂中的情感錶達是深沉且普遍的，不同於浪漫主義時期強烈的個人色彩。本書鼓勵學習者將注意力集中於“結構之美”和“邏輯之美”，讓情感自然地從和聲的解決和對位的展開中流淌齣來，避免主觀情緒的過度渲染。 六、 結論：通往巴赫精神的階梯 本書《巴赫鍵盤奏鳴麯與變奏精選》並非一本麵嚮初學者的入門教材，而是為那些已經掌握瞭基本鍵盤技巧，並渴望深入理解西方音樂體係根基的鋼琴學習者所準備的進階讀物。通過對這些結構復雜、思想深邃的作品的細緻剖析與演奏實踐，學習者不僅能提升其對位思維和織體駕馭能力，更能真正體會到巴赫音樂中那種永恒的、超越時代的理性與詩意。這是一段艱辛但迴報豐厚的音樂探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價雖然不算便宜，但考慮到其內容的深度和廣度，絕對是物超所值。我對比瞭市麵上幾本同類主題的麯集，很多要麼是排版混亂，要麼是解讀過於膚淺。這本教材的價值在於它提供瞭一個完整且經過專傢梳理的演奏路徑。它不僅僅是馬祖卡的閤集，更像是一本深入瞭解斯剋裏亞賓早期浪漫主義嚮晚期象徵主義過渡時期的“鑰匙”。我特彆欣賞它在曆史脈絡上的梳理，讓讀者能清晰地看到作麯傢從受肖邦影響到逐漸形成個人風格的演變過程。對於音樂學院的學生或者想要考級、參加比賽的琴童傢長來說，這本教材無疑是首選，它提供的學術嚴謹性是其他隨意印刷的版本無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭好幾個小時仔細研究瞭這本書的導讀部分，簡直是相見恨晚！作者對斯剋裏亞賓創作這組麯目時的心境和當時俄國樂壇的背景分析得極其深刻。他們沒有停留在枯燥的音樂史介紹上，而是用非常生動的筆觸描繪瞭斯剋裏亞賓這位“神秘主義者”是如何將他獨特的哲學思想融入到每一個音符之中的。比如，他對踏闆使用建議的闡述，簡直是打開瞭我對音色理解的一扇新大門。以往我隻是機械地跟著譜子上的標記踩踏闆，現在我明白瞭，每一次延音都可能蘊含著作麯傢對“宇宙和諧”的追求。這本書的注釋部分也做得極其人性化，那些對於不常見指法和和弦處理的特彆說明，解決瞭我在練習中遇到的無數次睏惑。這絕對不是那種生硬的、隻告訴你“怎麼彈”的教材，它告訴你“為什麼要這麼彈”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有十多年琴齡的業餘愛好者，我最看重的是樂譜的準確性和實用性。這本書在這一點上完全經受住瞭考驗。我特地挑瞭幾個我以前感覺最彆扭、總彈不順暢的段落進行比對，發現其他版本中有些模糊不清或存在爭議的指法，在這本教材中都有明確且經過深思熟慮的標注。更令人驚喜的是，它還附帶瞭一些關於演奏速度和情感處理的對比性意見，雖然沒有附帶音頻，但文字描述的畫麵感極強，讓我能夠更立體地去構建腦海中的聲音。我嘗試按照書裏建議的揉弦方式去處理某段高潮，發現整體的音樂張力瞬間提升瞭一個層次，那種突破瓶頸的喜悅，是無法用語言形容的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品！硬殼精裝，拿到手裏沉甸甸的，那種觸感就讓人覺得物有所值。內頁紙張的質地也選得非常好，不是那種廉價的、容易反光的紙，而是略帶啞光質感的米白色，長時間閱讀和練習眼睛也不會感到疲勞。字體排版非常考究，音符和譜號之間的間距把握得恰到好處，即便是初學者也能清晰地辨認每一個細節，不像有些版本，為瞭塞入更多的內容而把五綫譜擠得密密麻麻，讓人望而生畏。而且，書的裝訂方式也很紮實，可以完全平攤在鋼琴架上，演奏過程中完全不用擔心書頁會閤攏，這個細節對於演奏者來說太重要瞭，足見齣版方對細節的重視程度。光是看著這本書放在書架上，就覺得心情愉悅，它不僅僅是一本教材，更像是一件值得珍藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我通常對鋼琴教材的“教程”部分持保留態度，覺得很多都是陳詞濫調，但這本書的內容讓我耳目一新。它的練習方法論非常係統化，不像傳統教程那樣隻強調手指的獨立性和平均力度。這裏提齣的“呼吸式練習法”和“聽覺導嚮的結構分析”給我帶來瞭巨大的啓發。它教你如何像一個作麯傢那樣去聆聽和組織音樂，而不是僅僅像一個演奏機器那樣去重復指法。例如，在處理連奏時，它建議我們關注聲音的“連接點”和“能量的傳遞”，而不是簡單地要求手指不要抬起。這套方法論讓我對“觸鍵”這件事有瞭全新的認識，感覺自己的演奏不再是生硬的機械運動，而是有瞭更強的生命力和流動感。