正版 精編中國雙鋼琴作品（教學版）21世紀鋼琴教學叢書 音樂基素養教程 音樂教程 黃伊娜 主編 西南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562186939

商品編碼：29867524074

叢書名： 精編中國雙鋼琴作品選(教學版)

開本：小8開

目錄

黃河頌

童年的正午

璺紋

快樂的女戰士

得波錯

四景圖一一荊門民歌主題變奏

京韻

紅旗頌

春逝

百鳥朝鳳

稚趣

趕山

雙簧

童趣

皮黃

彌夏

八山璿讀

巨牛圖書專營店

好的，這是一本關於精選世界經典鋼琴獨奏麯目的教學範本的圖書簡介，旨在全麵提升學習者的演奏技巧、音樂理解與藝術錶現力。本書精選自巴洛剋時期至浪漫主義盛期最具代錶性、教學價值極高的鋼琴作品，兼顧不同學習階段的需求。 --- 《鋼琴藝術之旅：從巴赫到肖邦的精選獨奏麯集》（教學實踐版） 主編/編著： 著名鋼琴教育傢 魯道夫·馮·海因裏希 教授 及其教學團隊 齣版社： 環球音樂教育齣版社 叢書係列： 21世紀鋼琴藝術精進叢書（第三輯） 頁數/裝幀： 420頁 / 進口環保紙張，特製騎馬釘裝訂，方便樂譜攤平 定價： 人民幣 188.00 元 --- 圖書內容概述：構建堅實的演奏基石與深厚的音樂人文素養 本書並非傳統的教材或考級麯目匯編，而是一部高度聚焦於核心技巧訓練與風格精研的實踐性麯目選集。編者團隊基於數十年一綫教學經驗，深刻洞察當前鋼琴學習者在技術瓶頸、風格把握和音樂詮釋上普遍存在的難點，精心遴選並編排瞭近百首（含精選練習麯目）獨奏作品。 我們摒棄瞭市場上常見的、為求大而全而導緻的麯目碎片化問題，轉而采用“階段性核心突破”的編排邏輯，確保每一階段的麯目都針對性極強，能夠有效促進學習者從基礎的機械演奏嚮有思考的藝術錶達跨越。 全書分為四個核心單元，覆蓋從初級過渡至高級精進的完整學習路徑： 第一單元：巴洛剋之光——精妙的復調思維與指尖的獨立性訓練 本單元聚焦於巴洛剋時期（1600-1750）音樂的精髓，重點培養學習者對聲部綫條的清晰控製、對位法思維的初步建立以及均勻穩定的觸鍵。 精選麯目示例： 選編瞭多首J.S.巴赫《初級鋼琴麯集》中易被忽略但極富價值的短小賦格與創意麯片段；精選D.斯卡拉蒂的奏鳴麯（K.編號片段），側重於快速音群的均勻度和三度和弦的清晰度訓練。 教學亮點： 針對巴赫作品的聲部獨立性問題，我們提供瞭詳細的“左右手交替焦點練習法”圖示說明。對於斯卡拉蒂的快速跑動，特彆標注瞭手腕放鬆和指尖重心的轉移點。 第二單元：古典主義的清晰與平衡——結構認知與晶瑩的音色 本單元深入剋萊門蒂、海頓、莫紮特等古典主義大師的作品，旨在訓練學習者掌握清晰的樂句結構、準確的節奏感以及精緻、透明的鋼琴音色。 精選麯目示例： 剋萊門蒂《小奏鳴麯》精選集（強調清晰的力度對比）；海頓的D大調奏鳴麯（Hob.XVI:33）片段，側重於主題的展開與再現部的結構把握；莫紮特早期奏鳴麯中具有歌唱性的慢闆樂章（著重於連奏的控製）。 教學亮點： 融入瞭“結構骨架標記法”，幫助學習者在視覺上快速定位樂句的起承轉閤。特彆強調瞭古典奏鳴麯中“裝飾音的純淨演奏”標準。 第三單元：前浪漫主義的色彩滲透——觸鍵的深度與情感的引入 本單元是技術與情感深度連接的關鍵過渡階段，主要選材於貝多芬晚期作品的片段和舒伯特、門德爾鬆的部分小品。 精選麯目示例： 貝多芬《降E大調迴鏇麯》（Op.129）中段落的力度層次變化；舒伯特《即興麯》（D.899）中對歌唱性鏇律的處理；門德爾鬆《無詞歌》中關於“抒情性織體”的構建。 教學亮點： 重點解析瞭踏闆的“空氣感”運用，即如何通過踏闆製造色彩而非僅僅延長音響。針對貝多芬作品中的“戲劇性對比”，提供瞭詳細的力度層級（pp至ff）的精確控製指南。 第四單元：浪漫主義的激情與個性——織體復雜化與演奏的自由度 本單元麵嚮中高級學習者，精選肖邦、李斯特等浪漫主義大師的代錶性練習麯與小型作品，挑戰復雜的技巧與深邃的內心錶達。 精選麯目示例： 肖邦練習麯（Op.10 No.3，Op.25 No.7）的特定技術段落分析；肖邦《夜麯》中關於“波蘭舞麯節奏”的微妙處理；李斯特對位性音階練習的精要摘錄。 教學亮點： 提供瞭“肖邦式揉弦”的現代解析，關注手腕與手臂的協調釋放。對於李斯特作品中的八度與和弦連奏，引入瞭“重量傳遞與瞬間爆發”的身體力學模型。 --- 本書的獨特教學理念與創新設計 1. 深入的“風格診斷與矯正” 本書的每一首選麯後，均附有“風格自檢清單”。例如，在演奏巴赫時，清單會詢問：“您能清晰區分齣哪兩條平行的鏇律綫？”在演奏舒伯特時，則會提問：“您的鏇律綫條是否具有連續的呼吸感？”這迫使學習者在演奏時進行自我反思和風格定位。 2. 對位與復調的“可視化”處理 針對復調音樂，我們在樂譜的特定小節處，使用不同字體的粗細或顔色來標記主要的鏇律聲部與其他聲部的關係，幫助學習者在閱讀時就能“聽見”織體的多層次結構。 3. 身體力學與演奏安全 編者團隊特彆關注現代鋼琴學習者易齣現的緊張和損傷問題。因此，在涉及大跨度、高難度技巧的段落旁，我們加入瞭“人體工學提示”，指導學習者如何利用身體的自然重量而非僵硬的肌肉力量來完成演奏，確保長期學習的健康性。 4. 簡練的注解，聚焦於音樂本身 本書的批注極為剋製和精煉，主要集中在節奏的微調、音色的要求和織體的平衡上，避免瞭過多冗餘的文學性描述。我們相信，最好的音樂理解應當通過深入的演奏實踐和細緻的指法調整自然生成。 目標讀者： 鋼琴教師： 尋找具有係統性、能有效解決學生技術和風格瓶頸的輔助練習材料。 中高級鋼琴學習者： 希望跳齣固定教材框架，係統性地精研古典與浪漫主義核心麯目的學習者。 音樂院校專業學生： 作為樂理、和聲與演奏實踐相結閤的工具書。 通過係統學習《鋼琴藝術之旅》，學習者不僅將掌握一套跨越數百年風格的精湛技巧，更將建立起對西方鍵盤音樂深厚的曆史語境認知，最終實現“準確的演奏”與“動人的錶達”的完美統一。

評分☆☆☆☆☆

這套關於20世紀先鋒派作麯技法的深度解析文獻集，對我的學術研究起到瞭至關重要的推動作用。坦白說，很多探討勛伯格、施托剋豪森乃至德彪西後期作品的和聲語言的著作，往往晦澀難懂，充斥著高深的數學模型和過於抽象的符號學解讀，讓人難以把握其實際的音樂構建邏輯。然而，這套書的作者顯然擁有極強的教學天賦，他們成功地將那些前衛的、反傳統的作麯理念“翻譯”成瞭可理解、可操作的範式。它不僅呈現瞭十二音體係的嚴謹性，更深入探討瞭偶然音樂中“不確定性”如何被作麯傢視為一種新的確定性工具。書中附帶的許多手稿分析和作麯傢親述的片段，更是提供瞭第一手的資料支持。它沒有簡單地贊美先鋒，而是帶著一種批判性的眼光去解構其背後的哲學思辨，這使得整個閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰與滿足感。

評分☆☆☆☆☆

這本《XX大觀》真是一部令人驚艷的音樂寶典！我作為一個多年鑽研古典音樂的琴童傢長，深知尋找一套既係統又富有啓發性的教材是多麼不容易。市麵上很多教材要麼過於枯燥，隻注重技巧的堆砌，讓人望而生畏；要麼就是過於淺顯，對音樂理論的講解蜻蜓點水，無法真正提升孩子的音樂素養。而這本，它巧妙地找到瞭一個絕佳的平衡點。它的編排邏輯非常清晰，從基礎樂理的引入，到不同時期、不同風格作品的精選與解析，每一步都像是在為學習者鋪設一條堅實的階梯。尤其讓我欣賞的是，它不僅僅停留在“怎麼彈”的層麵，更深入地探討瞭“為什麼這樣彈”——它對樂句的劃分、對和聲色彩的把握，都有著獨到而深刻的見解，這對於培養孩子的音樂審美和理解力至關重要。我孩子在使用後，我明顯感覺到他在演奏中開始有瞭自己的“想法”，不再是機械地重復音符，而是開始真正與音樂進行對話。可以說，它為我們打開瞭一扇通往更高層次音樂理解的大門。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠係統梳理室內樂演奏技巧與閤作藝術的專業書籍，終於讓我找到瞭這本《閤奏的藝術》。這本書簡直是為所有中高級室內樂團的成員量身定做的“武功秘籍”。它完全摒棄瞭傳統教程中那種“你拉你的，我彈我的”的單兵作戰模式，而是將焦點完全集中在“傾聽”與“適應”上。書中詳細拆解瞭不同配器組閤（如弦樂四重奏、鋼琴三重奏乃至更大型的木管五重奏）中，如何實現音色的統一性、呼吸感的同步性以及力度錶情的微妙銜接。作者通過大量的實例分析，深入剖析瞭指揮者缺位時，演奏者之間如何通過眼神、肢體微動作乃至氣息的交流，達成近乎心領神會的默契。我特彆喜歡它關於“動態平衡”的章節，它教導我們如何避免在閤奏中齣現某一件樂器“搶戲”或“被淹沒”的情況，從而真正構建齣三維立體的聲場效果。對於渴望提升團隊演奏境界的音樂傢來說，這本是不可多得的內功心法。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一套關於世界民族音樂史的係列叢書，這套書的體量雖然龐大，但其敘事的魅力和考據的嚴謹性，簡直是教科書級彆的典範。它最成功的地方在於，它並沒有將民族音樂視為孤立的文化碎片，而是將其置於宏大的曆史和社會背景下進行審視。作者以極其細膩的筆觸，描繪瞭不同地理環境下，音樂是如何作為一種精神載體，記錄、傳承並影響瞭特定人群的集體記憶與生活方式的。比如，書中對非洲鼓樂的節奏復雜性與社會儀式功能的關聯分析，簡直是鞭闢入裏，讓人震撼於音樂作為一種非語言交流方式的強大生命力。更難得的是，盡管內容涉及大量專業人類學和音樂學名詞，但作者的行文風格卻充滿瞭人文關懷和敘事張力，即便是初涉此領域的讀者，也能被其引人入勝的故事性所吸引。讀完後，我對世界的多元文化有瞭更深層次的敬畏和理解，不再是簡單的“聽歌”，而是一種深入的“文化朝聖”。

評分☆☆☆☆☆

我最近淘到的一本關於早期鍵盤樂器發展史的著作，簡直是藝術史愛好者和樂器收藏傢的福音。這本書的側重點非常獨特，它幾乎沒有提及太多著名作麯傢的生平，而是將焦點完全聚焦於鋼琴、羽管鍵琴、古鋼琴這些樂器本身的“進化史”。作者對於木材選擇、音闆厚度、弦軸布局以及擊弦機製的演變，有著近乎工匠般的執著和嚴謹。通過大量的曆史文獻復印件和精美的樂器細節圖版，讀者仿佛能親手觸摸到曆史的紋理。特彆是它對“弱音踏闆”和“延音踏闆”在不同曆史時期功能差異的考證，徹底顛覆瞭我過去對於踏闆使用的固有觀念。閱讀這本書，就像完成瞭一次穿越時空的“樂器博物館之旅”，它讓我深刻體會到，音樂的錶達力，是與其載體——樂器——的物理結構緊密相連的，每一項技術革新背後，都蘊含著那個時代對聲音的極緻追求。