原版引进管乐队标准化训练教程配套曲集定音鼓和辅助类打击乐器2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社出版

ISBN：9787552307856

商品编码：29867525017

丛书名： 定音鼓和辅助类打击乐器2

 

 

 

 

 

 

 

 

内容推荐

《管乐队标准化训练教程配套曲集：定音鼓和辅助类打击乐器（2）》为《管乐队标准化训练教程》配套曲集之二的定音鼓与辅助打击乐分册，加强版的难度为1-1.5级，适合中小学和初级程度的管乐队选用。

作者简介

布鲁斯·皮尔森（1942年出生），是一位具有世界知名度的作者、作曲家、专家指导 和指挥家。他因为《管乐队标准化综合教程》 （Standard of Excellence Comprehensive Band Method）一书而为出名。皮尔森先生的第I本乐队课程方面的书（Best in Class）也广为人知；同时，他的作品经常为木管乐队 所演出。

 

 

经典管乐名著与现代音乐教学的桥梁 《管乐演奏基础与技巧提升》 内容概要： 本书旨在为广大管乐学习者和演奏者提供一套全面、系统且具有高度实践指导价值的训练指南。它并非对任何现有教材的简单重复，而是立足于管乐艺术的深厚积淀与当代教学理念的前沿探索，致力于搭建从基础功训练到专业演奏技能提升的坚实桥梁。全书结构严谨，内容覆盖面广，尤其侧重于呼吸控制、音色塑造、指法灵活性以及音乐表现力的多维度深化。 第一部分：管乐演奏的生理基础与科学方法 本部分深入剖析了管乐演奏中的核心生理机制，包括气息的生成、支撑与流动，口型的精确控制，以及身体姿态对声音质量的影响。我们摒弃了笼统的经验之谈，转而采用基于现代运动科学和声学原理的方法论。 一、 呼吸系统的精细化管理： 详细讲解了腹式呼吸的进阶技术，区分了不同乐器（如长音、快速跑动、连奏）对气息支持强度的差异化需求。书中特别引入了“气流压力图谱”，帮助演奏者直观理解并精确调控乐器内部的气柱稳定性，确保音色的统一性和穿透力。 二、 口型与咬合的声学优化： 针对木管和铜管乐器在演奏中对口部肌肉群的独特要求，本书提供了大量的镜前练习和触觉反馈练习。探讨了“内部空间”对音色共振的决定性作用，并针对不同调性乐器的音区衔接问题，给出了定制化的口型调整方案，以消除换音区时的“破音”或“气音”。 三、 身体的和谐统一： 强调了非演奏肌肉群（如颈部、肩部、手腕）的放松与协调。我们提供了基于运动解剖学的姿态校正序列，旨在帮助演奏者消除不必要的张力，使能量高效地导向发声器官，从而延长演奏耐力并提升演奏的舒适度。 第二部分：技巧的深度雕琢与专项突破 本部分聚焦于管乐演奏中最具挑战性的技术难点，并提供了一套层层递进的练习系统，旨在将技巧训练转化为本能反应，从而解放演奏者去专注于音乐的表达。 一、 音阶与琶音的超越性训练： 不满足于传统的音阶练习，本书引入了变节奏、变力度、跨把位、多重音色（如圆号的弱奏连音、萨克斯的强奏断奏）的综合性练习。这些练习的核心目标是打破技术上的“瓶颈”，实现技术动作的自动化与音乐化。书中特别收录了针对特定调性或特定演奏场合（如室内乐中对齐演奏）的快速修正练习集。 二、 连奏与断奏的风格化处理： 深入剖析了“ legato”（连奏）在不同音乐时期（巴洛克、浪漫主义、现代）的演奏差异。对于断奏（staccato），我们详细区分了“指尖式断奏”、“气流式断奏”和“混合式断奏”的适用场景，并提供了不同长度和清晰度的断奏微调练习，确保断奏的清晰度与音乐性并存。 三、 颤音、装饰音与花腔的处理： 针对复杂的装饰音记号，本书提供了一套历史考证基础上的演奏指南，确保演奏符合作曲家时代的审美标准。例如，对巴洛克颤音的起始点、对位处理，以及浪漫主义作品中自由的倚音速度控制，均有详尽的图解和音频参考说明（未在书中体现，但其理论基础清晰）。 第三部分：音乐性、诠释与合奏的艺术 真正的管乐艺术高于纯粹的技术展示。本部分致力于提升演奏者的音乐理解力、历史敏感度及在集体环境中的适应能力。 一、 乐句的构建与呼吸标记的再思考： 乐句不再被视为孤立的音符序列，而是具有清晰的起承转合的“音乐语言”。本书教授如何根据乐曲的结构和情感走向，自主设计富有逻辑性的呼吸点，而不是简单地遵循五线谱上的呼吸标记。讲解了如何通过力度和速度的微小变化来雕塑乐句的高潮和低谷。 二、 风格的辨识与准确性： 涵盖了从早期管乐合奏（如文艺复兴时期的室内乐）到近现代管弦乐队作品中的重要风格特点。重点讨论了如何通过音色选择、发音方式和速度弹性来准确传达不同作曲家的创作意图，避免“一刀切”的演奏方式。 三、 室内乐与管乐队的和谐之道： 强调在大型合奏中，个体演奏者如何保持清晰的个人音色轮廓，同时又完美融入整体声场。讨论了如何通过倾听来调整音准和音量，以实现真正的“声部平衡”，而不是简单的“音量大小”控制。书中包含针对管乐队排练中常见声部间隙、节奏不齐等问题的专门分析与解决策略。 本书特色： 强调个体差异化训练： 认识到每位演奏者的生理条件和乐器特性各异，提供的练习并非僵化的模板，而是可根据自身情况灵活调整的“工具箱”。 理论与实践的无缝对接： 每一个技术难点都附带有明确的声学或生理学解释，确保学习者理解“为什么”这样做，而非仅仅停留在“怎么做”。 面向未来发展的视野： 关注管乐教育的最新发展趋势，将传统功法与现代录音、演奏分析技术相结合，为高阶学习者指明方向。 《管乐演奏基础与技巧提升》 是一本为严肃的管乐学习者量身打造的进阶读物，它将带领读者穿越枯燥的基础训练，直抵充满音乐表现力的演奏境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“引进”光环似乎只是个噱头。翻译质量非常值得商榷。很多专业的术语，比如某些槌法的英文原名，在中文翻译后显得晦涩难懂，甚至有些地方的术语对应似乎存在偏差，这对于需要精确理解演奏意图的专业学习者来说是致命的。我发现自己必须时刻对照原版（如果能找到的话）来核对中文说明，这极大地影响了学习效率。此外，谱面中那些关于力度和表情的意大利语指示，翻译得过于直白，完全丧失了音乐表达中的微妙层次感。一套好的引进教材，其翻译的严谨性和专业性是基石，而这本教材在这方面显然是严重失分的，给人一种未经细致校对就匆忙推向市场的仓促感。

评分☆☆☆☆☆

辅助类打击乐器的部分，我简直要给个大大的问号。书里提到的很多乐器，比如木琴、颤音琴、甚至是一些不常见的民族打击乐器，仅仅是给出了一个非常简短的介绍，甚至连正确的演奏姿势和音色控制的要点都没有详述。作为配套教材，它应该提供的是实操层面的指导，而不是仅仅罗列一个乐器清单。我不得不花大量时间去YouTube上搜索这些乐器的教学视频，才能勉强理解谱子上那些模糊的标记到底意味着什么。这大大削弱了教材本身的实用价值，让“配套”变成了“附加”，甚至有点误导性。如果不能提供扎实的配套演奏指导，不如干脆把辅助乐器部分精简掉，集中精力打磨定音鼓的核心内容。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版简直是灾难性的，字体大小忽大忽小，看得我眼花缭乱。特别是那些复杂的节奏型，在不同的页面上竟然出现好几种不一致的记法，害得我每次练习都要停下来翻阅前面的说明，生怕自己理解错了。而且，纸张的质量也太差了，翻页的时候总感觉快要撕裂了一样，深怕不小心就把宝贵的谱子给毁了。作为一本专业的训练教材，这种粗糙的制作工艺实在令人难以接受，完全没有体现出“引进”应有的水准。每次练习结束，我的眼睛和心情都会被这糟糕的体验搞得很糟心。希望未来的再版能够彻底改进印刷和装帧质量，让学习过程本身也成为一种享受，而不是一场视觉和心理的折磨。

评分☆☆☆☆☆

我本来是冲着“标准化训练”这几个字来的，以为能找到一套系统、科学的定音鼓练习体系。然而，这本书的内容编排逻辑实在是跳跃得厉害。前几页还在讲一些非常基础的持槌技巧和最简单的单音击打，下一章突然就插入了一段要求极高、速度极快的复杂对位练习，完全没有中间过渡的渐进过程。这对于初学者来说简直是不可能完成的任务，很容易打击积极性；对于有一定基础的乐手来说，又显得有些零碎和不成体系，缺乏对核心难点的深度挖掘。感觉作者更像是把不同阶段的练习曲目随意地堆砌在一起，而不是精心设计一条清晰可见的“进阶之路”。如果想真正实现“标准化”，内容的逻辑流畅度和难度爬升曲线必须得到根本性的重塑。

评分☆☆☆☆☆

曲集的难度跨度实在太不均匀了。我练习到中间一些曲子时，感觉难度骤升，有些地方的节拍变化和重音分布设计得非常刁钻，似乎更多是为了炫技而非教学目的。定音鼓的训练应当注重扎实的基本功和乐感培养，而不是一味追求复杂的节奏变换。相比之下，一些基础练习曲的重复性又显得有些过高，让人感觉在做机械性的重复劳动，而不是在提升音乐表现力。整体来看，曲目的选择显得有些主观和偏颇，缺少一些经典、公认的、能有效锻炼特定技术（比如音准保持、动态控制）的保留曲目。这份曲集更像是一份个人精选集，而非一套面向大众的“标准化”参考资料。