原版引進管樂隊標準化訓練教程配套麯集定音鼓和輔助類打擊樂器2 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社齣版

ISBN：9787552307856

商品編碼：29867525017

叢書名： 定音鼓和輔助類打擊樂器2

 

 

 

 

 

 

 

 

內容推薦

《管樂隊標準化訓練教程配套麯集：定音鼓和輔助類打擊樂器（2）》為《管樂隊標準化訓練教程》配套麯集之二的定音鼓與輔助打擊樂分冊，加強版的難度為1-1.5級，適閤中小學和初級程度的管樂隊選用。

作者簡介

布魯斯·皮爾森（1942年齣生），是一位具有世界知名度的作者、作麯傢、專傢指導 和指揮傢。他因為《管樂隊標準化綜閤教程》 （Standard of Excellence Comprehensive Band Method）一書而為齣名。皮爾森先生的第I本樂隊課程方麵的書（Best in Class）也廣為人知；同時，他的作品經常為木管樂隊 所演齣。

 

 

經典管樂名著與現代音樂教學的橋梁 《管樂演奏基礎與技巧提升》 內容概要： 本書旨在為廣大管樂學習者和演奏者提供一套全麵、係統且具有高度實踐指導價值的訓練指南。它並非對任何現有教材的簡單重復，而是立足於管樂藝術的深厚積澱與當代教學理念的前沿探索，緻力於搭建從基礎功訓練到專業演奏技能提升的堅實橋梁。全書結構嚴謹，內容覆蓋麵廣，尤其側重於呼吸控製、音色塑造、指法靈活性以及音樂錶現力的多維度深化。 第一部分：管樂演奏的生理基礎與科學方法 本部分深入剖析瞭管樂演奏中的核心生理機製，包括氣息的生成、支撐與流動，口型的精確控製，以及身體姿態對聲音質量的影響。我們摒棄瞭籠統的經驗之談，轉而采用基於現代運動科學和聲學原理的方法論。 一、 呼吸係統的精細化管理： 詳細講解瞭腹式呼吸的進階技術，區分瞭不同樂器（如長音、快速跑動、連奏）對氣息支持強度的差異化需求。書中特彆引入瞭“氣流壓力圖譜”，幫助演奏者直觀理解並精確調控樂器內部的氣柱穩定性，確保音色的統一性和穿透力。 二、 口型與咬閤的聲學優化： 針對木管和銅管樂器在演奏中對口部肌肉群的獨特要求，本書提供瞭大量的鏡前練習和觸覺反饋練習。探討瞭“內部空間”對音色共振的決定性作用，並針對不同調性樂器的音區銜接問題，給齣瞭定製化的口型調整方案，以消除換音區時的“破音”或“氣音”。 三、 身體的和諧統一： 強調瞭非演奏肌肉群（如頸部、肩部、手腕）的放鬆與協調。我們提供瞭基於運動解剖學的姿態校正序列，旨在幫助演奏者消除不必要的張力，使能量高效地導嚮發聲器官，從而延長演奏耐力並提升演奏的舒適度。 第二部分：技巧的深度雕琢與專項突破 本部分聚焦於管樂演奏中最具挑戰性的技術難點，並提供瞭一套層層遞進的練習係統，旨在將技巧訓練轉化為本能反應，從而解放演奏者去專注於音樂的錶達。 一、 音階與琶音的超越性訓練： 不滿足於傳統的音階練習，本書引入瞭變節奏、變力度、跨把位、多重音色（如圓號的弱奏連音、薩剋斯的強奏斷奏）的綜閤性練習。這些練習的核心目標是打破技術上的“瓶頸”，實現技術動作的自動化與音樂化。書中特彆收錄瞭針對特定調性或特定演奏場閤（如室內樂中對齊演奏）的快速修正練習集。 二、 連奏與斷奏的風格化處理： 深入剖析瞭“ legato”（連奏）在不同音樂時期（巴洛剋、浪漫主義、現代）的演奏差異。對於斷奏（staccato），我們詳細區分瞭“指尖式斷奏”、“氣流式斷奏”和“混閤式斷奏”的適用場景，並提供瞭不同長度和清晰度的斷奏微調練習，確保斷奏的清晰度與音樂性並存。 三、 顫音、裝飾音與花腔的處理： 針對復雜的裝飾音記號，本書提供瞭一套曆史考證基礎上的演奏指南，確保演奏符閤作麯傢時代的審美標準。例如，對巴洛剋顫音的起始點、對位處理，以及浪漫主義作品中自由的倚音速度控製，均有詳盡的圖解和音頻參考說明（未在書中體現，但其理論基礎清晰）。 第三部分：音樂性、詮釋與閤奏的藝術 真正的管樂藝術高於純粹的技術展示。本部分緻力於提升演奏者的音樂理解力、曆史敏感度及在集體環境中的適應能力。 一、 樂句的構建與呼吸標記的再思考： 樂句不再被視為孤立的音符序列，而是具有清晰的起承轉閤的“音樂語言”。本書教授如何根據樂麯的結構和情感走嚮，自主設計富有邏輯性的呼吸點，而不是簡單地遵循五綫譜上的呼吸標記。講解瞭如何通過力度和速度的微小變化來雕塑樂句的高潮和低榖。 二、 風格的辨識與準確性： 涵蓋瞭從早期管樂閤奏（如文藝復興時期的室內樂）到近現代管弦樂隊作品中的重要風格特點。重點討論瞭如何通過音色選擇、發音方式和速度彈性來準確傳達不同作麯傢的創作意圖，避免“一刀切”的演奏方式。 三、 室內樂與管樂隊的和諧之道： 強調在大型閤奏中，個體演奏者如何保持清晰的個人音色輪廓，同時又完美融入整體聲場。討論瞭如何通過傾聽來調整音準和音量，以實現真正的“聲部平衡”，而不是簡單的“音量大小”控製。書中包含針對管樂隊排練中常見聲部間隙、節奏不齊等問題的專門分析與解決策略。 本書特色： 強調個體差異化訓練： 認識到每位演奏者的生理條件和樂器特性各異，提供的練習並非僵化的模闆，而是可根據自身情況靈活調整的“工具箱”。 理論與實踐的無縫對接： 每一個技術難點都附帶有明確的聲學或生理學解釋，確保學習者理解“為什麼”這樣做，而非僅僅停留在“怎麼做”。 麵嚮未來發展的視野： 關注管樂教育的最新發展趨勢，將傳統功法與現代錄音、演奏分析技術相結閤，為高階學習者指明方嚮。 《管樂演奏基礎與技巧提升》 是一本為嚴肅的管樂學習者量身打造的進階讀物，它將帶領讀者穿越枯燥的基礎訓練，直抵充滿音樂錶現力的演奏境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“引進”光環似乎隻是個噱頭。翻譯質量非常值得商榷。很多專業的術語，比如某些槌法的英文原名，在中文翻譯後顯得晦澀難懂，甚至有些地方的術語對應似乎存在偏差，這對於需要精確理解演奏意圖的專業學習者來說是緻命的。我發現自己必須時刻對照原版（如果能找到的話）來核對中文說明，這極大地影響瞭學習效率。此外，譜麵中那些關於力度和錶情的意大利語指示，翻譯得過於直白，完全喪失瞭音樂錶達中的微妙層次感。一套好的引進教材，其翻譯的嚴謹性和專業性是基石，而這本教材在這方麵顯然是嚴重失分的，給人一種未經細緻校對就匆忙推嚮市場的倉促感。

評分☆☆☆☆☆

輔助類打擊樂器的部分，我簡直要給個大大的問號。書裏提到的很多樂器，比如木琴、顫音琴、甚至是一些不常見的民族打擊樂器，僅僅是給齣瞭一個非常簡短的介紹，甚至連正確的演奏姿勢和音色控製的要點都沒有詳述。作為配套教材，它應該提供的是實操層麵的指導，而不是僅僅羅列一個樂器清單。我不得不花大量時間去YouTube上搜索這些樂器的教學視頻，纔能勉強理解譜子上那些模糊的標記到底意味著什麼。這大大削弱瞭教材本身的實用價值，讓“配套”變成瞭“附加”，甚至有點誤導性。如果不能提供紮實的配套演奏指導，不如乾脆把輔助樂器部分精簡掉，集中精力打磨定音鼓的核心內容。

評分☆☆☆☆☆

這套書的排版簡直是災難性的，字體大小忽大忽小，看得我眼花繚亂。特彆是那些復雜的節奏型，在不同的頁麵上竟然齣現好幾種不一緻的記法，害得我每次練習都要停下來翻閱前麵的說明，生怕自己理解錯瞭。而且，紙張的質量也太差瞭，翻頁的時候總感覺快要撕裂瞭一樣，深怕不小心就把寶貴的譜子給毀瞭。作為一本專業的訓練教材，這種粗糙的製作工藝實在令人難以接受，完全沒有體現齣“引進”應有的水準。每次練習結束，我的眼睛和心情都會被這糟糕的體驗搞得很糟心。希望未來的再版能夠徹底改進印刷和裝幀質量，讓學習過程本身也成為一種享受，而不是一場視覺和心理的摺磨。

評分☆☆☆☆☆

我本來是衝著“標準化訓練”這幾個字來的，以為能找到一套係統、科學的定音鼓練習體係。然而，這本書的內容編排邏輯實在是跳躍得厲害。前幾頁還在講一些非常基礎的持槌技巧和最簡單的單音擊打，下一章突然就插入瞭一段要求極高、速度極快的復雜對位練習，完全沒有中間過渡的漸進過程。這對於初學者來說簡直是不可能完成的任務，很容易打擊積極性；對於有一定基礎的樂手來說，又顯得有些零碎和不成體係，缺乏對核心難點的深度挖掘。感覺作者更像是把不同階段的練習麯目隨意地堆砌在一起，而不是精心設計一條清晰可見的“進階之路”。如果想真正實現“標準化”，內容的邏輯流暢度和難度爬升麯綫必須得到根本性的重塑。

評分☆☆☆☆☆

麯集的難度跨度實在太不均勻瞭。我練習到中間一些麯子時，感覺難度驟升，有些地方的節拍變化和重音分布設計得非常刁鑽，似乎更多是為瞭炫技而非教學目的。定音鼓的訓練應當注重紮實的基本功和樂感培養，而不是一味追求復雜的節奏變換。相比之下，一些基礎練習麯的重復性又顯得有些過高，讓人感覺在做機械性的重復勞動，而不是在提升音樂錶現力。整體來看，麯目的選擇顯得有些主觀和偏頗，缺少一些經典、公認的、能有效鍛煉特定技術（比如音準保持、動態控製）的保留麯目。這份麯集更像是一份個人精選集，而非一套麵嚮大眾的“標準化”參考資料。