外國音樂辭典教材 音樂理論教程 通用理論書籍 上海音樂齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787805530307

商品編碼：29867524675

叢書名： 外國音樂辭典

開本：32開

齣版時間：2000-11-01

 

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編輯推薦

一本材料豐富、內容翔實而切於實用的音樂詞典，是每一個音樂工作者和音樂愛好者的良師益友；它既可以為你解答疑難、指示迷津，又可以供你隨意翻閱，使你增進知識，獲得教益。但一部單捲本的詞典篇幅有限，要做到既能提供檢索的係統知識，又有俯拾即是的參考材料,是很不容易的.本書所依據的《科林斯音樂百科詞典》在這一方麵確實有獨到之處。

本書是一部中型的音樂和音樂傢詞典。本書的編輯方針，是以中、短條為主，兼備長條。本書的在編譯過程中，除瞭修正《科林斯百科音樂詞典》中的誤論釋文、補足疏漏的條目外，還增加瞭百餘條音樂傢條目，書中大部分朝鮮、日本、印度音樂傢條目、許多蘇聯作麯傢條目、許多知名的當代指揮傢、鋼琴傢、小提琴傢和歌唱傢條目，都是在編譯過程中增補的。為增補新的內容而收集的資料，截至1987年底。

 

 

精選音樂理論與外國音樂史入門讀物導覽 本導覽旨在為音樂學習者和愛好者提供一係列深入淺齣、兼具學術深度與實踐指導的音樂理論與外國音樂史書籍推薦。我們嚴格篩選瞭那些在不同學習階段、側重不同方麵，且能有效彌補單一教材局限性的優質著作，確保推薦內容與您提及的《外國音樂辭典教材》、《音樂理論教程》、《通用理論書籍》等具體教材形成有效的互補關係，而非簡單重復。 以下推薦將涵蓋基礎樂理的係統構建、西方音樂史脈絡的梳理、和聲與對位法的深入探究，以及特定時期音樂風格的細緻分析。 --- 第一部分：基礎與核心理論的堅實基石 對於任何嚴肅的音樂學習者而言，紮實的理論基礎是至關重要的。我們推薦的教材側重於清晰的邏輯結構和豐富的實例分析，尤其關注那些能夠將抽象概念具象化的教學方法。 1. 《基礎樂理精要與習題詳解》 聚焦方嚮： 強調基礎樂理知識的係統化梳理，特彆是針對初學者在識譜、音高、節奏關係、節拍、調性概念（大小調、五聲、七聲音階）等方麵的易混淆點進行詳盡解釋。 內容特色： 本書不滿足於概念的羅列，而是大量引入瞭不同時期（從中世紀到浪漫主義早期）的音樂片段作為實例，展示理論在實際作品中的應用。配套的習題集設計嚴謹，從基礎的音程辨識到復雜的鏇律分析，層層遞進，幫助讀者將理論知識轉化為實際操作能力。它特彆強化瞭對五綫譜以外記譜法（如簡譜、數字低音記法在早期理論中的體現）的理解，拓寬瞭讀者的閱讀視野。 2. 《二十世紀及當代音樂分析基礎》 聚焦方嚮： 針對傳統調性理論學習完畢後的進階需求，專注於分析二十世紀初音樂語言的重大變革。 內容特色： 這本書超越瞭傳統的和聲功能分析框架，係統介紹瞭無調性體係、十二音體係（Dodecaphony）、序列主義（Serialism）、偶然音樂（Aleatoric Music）的基本原則。它通過對勛伯格、斯特拉文斯基、巴托剋等作麯傢的關鍵作品的局部透視，圖解瞭音高集閤理論（Pitch-Class Set Theory）的入門概念。其優勢在於，它提供的分析工具是理解現代音樂“結構”而非僅停留在“聽感”上的關鍵。 --- 第二部分：西方音樂史的宏大敘事與深度剖析 一部完整的音樂史著作，不僅需要羅列作麯傢和作品，更需要描繪齣文化、社會背景如何塑造音樂形態的演變過程。 3. 《西方音樂史：從中世紀到巴洛剋盛期》 聚焦方嚮： 深度挖掘西方音樂史早期階段（公元500年至1750年左右）的演進脈絡，重點關注禮儀音樂的世俗化進程、復調音樂的誕生與發展。 內容特色： 本書極大地豐富瞭對“中世紀”和“文藝復興”的描述。它詳細考察瞭格裏高利聖詠的麯式結構，細緻辨析瞭奧爾加農（Organum）的演變；在文藝復興部分，則深入剖析瞭弗蘭德斯樂派復調技巧的巔峰，尤其側重於彌撒麯和經文歌的結構分析。對於巴洛剋早期，它用大量圖示解釋瞭數字低音的創作與演奏實踐，並解析瞭歌劇作為一種全新體裁誕生的社會土壤。它著重於音樂“功能”而非僅僅是“風格”的變遷。 4. 《浪漫主義音樂的民族主義浪潮與交響詩的興起》 聚焦方嚮： 專注於十九世紀中後期，尤其關注民族樂派（如俄國五人組、捷剋樂派）如何將民間音樂元素融入宏大的歐洲音樂傳統中，以及標題音樂的成熟。 內容特色： 相較於側重於貝多芬或瓦格納的通用教材，本書將分析的聚焦點放在瞭民族身份的構建上。它通過對比分析斯美塔那的《我的祖國》、穆索爾斯基的《圖畫展覽會》與李斯特的交響詩，探討瞭作麯傢如何巧妙地將民間音調、節奏模式和敘事結構轉化為具有普世價值的管弦樂作品。本書的配樂示例選取獨特，極大地拓寬瞭讀者對浪漫主義後期音樂廣度的認識。 --- 第三部分：專項技能的精湛磨練——和聲與對位 理論學習的最高境界在於能將所學知識轉化為創造性實踐。以下推薦的書籍是針對和聲與對位技能的專門強化。 5. 《功能和聲學：從級進到非功能性和弦的解析》 聚焦方嚮： 建立並超越傳統的功能和聲體係，深入探討晚期浪漫主義與印象主義和聲的復雜性。 內容特色： 本書的基礎部分清晰梳理瞭從協和到不協和的嚴格和聲規則。其核心價值在於對“延伸和聲”的處理：它詳細分析瞭瓦格納和德彪西大量使用的變化和弦、副屬和弦的“功能模糊性”，以及如何運用“音高集閤”的思維來理解這些和弦的色彩效果，而非僵硬地套用“導嚮功能”。它提供瞭一套更為靈活的分析框架，用以理解調性在瓦解邊緣的精妙運作。 6. 《對位法：模仿與賦格的技藝》 聚焦方嚮： 專注於巴赫作品中體現的復調藝術的最高成就，特彆是二、三、四聲部的嚴格對位訓練與賦格麯的結構分析。 內容特色： 本書遵循瞭古典對位教學的嚴謹傳統，但其講解方式更加注重“音樂性”而非純粹的“規則遵守”。它不僅教授五種對位法，更重要的是，通過對巴赫《平均律鋼琴麯集》和《賦格的藝術》中的實例進行分部解析，演示瞭如何通過鏇律綫的“獨立思考”來構建復雜的織體。其對賦格麯主題的呈示、展開、中段處理和再現的結構劃分尤為清晰，是希望掌握復調寫作精髓的學生的理想讀物。 --- 結語 上述六本精選讀物，從基礎樂理的鞏固，到二十世紀的理論前沿；從宏觀的音樂史脈絡梳理，到特定時期（如浪漫主義民族樂派）的深入挖掘；再到和聲與對位等專項技藝的精湛磨練，共同構建瞭一個全麵、立體且深入的音樂知識體係。它們的設計初衷在於補充、深化和拓寬基礎理論教材所提供的知識廣度與深度，為學習者提供更具洞察力的分析視角和更強大的實踐工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種典雅又不失現代感的排版，拿在手裏就有種沉甸甸的學術氣息。我尤其喜歡它在細節處的用心，比如字體選擇的考究，既保證瞭閱讀的舒適度，又透著一股老派音樂學的嚴謹。雖然我拿到手更多是齣於好奇，想看看它對那些經典音樂術語是如何闡釋的，但說實話，剛翻開目錄時，那種層層遞進的結構就給我留下瞭深刻印象。它不是那種堆砌術語的字典，更像是一本精心編排的知識導覽，引導你一步步深入到音樂的本質肌理之中。我本以為內容會非常晦澀難懂，但閱讀下來發現，作者在概念的引入和解釋上，似乎花瞭不少心思去構建一個平易近人的橋梁。比如，對於某個和聲功能的描述，它並非直接拋齣一個定義，而是先通過幾個生動的例子來烘托齣那種“感覺”，再用精準的語言進行概括，這種“潤物細無聲”的教學方式，對於初學者來說無疑是極大的福音，也讓像我這樣有些基礎的人，能更深層次地理解其背後的邏輯關聯。整體來說，這不僅僅是一本工具書，更像是引導你去探索音樂世界的“第一把鑰匙”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對西方古典音樂史浸淫已久，但理論基礎總感覺有些“懸空”的聽眾。市麵上關於理論的書汗牛充棟，但大多要麼過於學術化，像是在啃枯燥的教科書，要麼就過於通俗，把復雜的體係簡化得隻剩骨架。這本書的齣現，恰好填補瞭中間這個真空地帶。它最吸引我的地方在於其“通用性”和“教材”屬性的平衡。它不像純粹的詞典那樣隻是羅列概念，而是將理論知識點巧妙地融入到一種學習的路徑圖裏。我注意到，它在處理一些爭議性的或存在多種流派解釋的理論概念時，處理得非常得體，沒有強行偏嚮某一傢之言，而是客觀地呈現瞭主流觀點，並適當地指齣不同學派的側重點。這對於一個追求全麵認知的人來說至關重要。我記得我翻到“對位法”那一章時，感受最為明顯，它不是簡單地告訴你“什麼能寫，什麼不能寫”，而是深入到這種約束性規則是如何催生齣音樂的張力和美感的，這纔是真正能提升審美層次的理論闡述，而不是簡單的技術操作指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版方——上海音樂齣版社的背景，其實就隱約透露齣其內容的專業性和權威性。但更讓我感到驚喜的是，它在內容呈現上，並沒有被傳統教材的刻闆印象所束縛。我發現它在一些現代音樂理論的引入上，處理得相當前衛和及時。比如，對於二十世紀後半葉，尤其是序列主義、偶然音樂等概念的解釋，它沒有草草帶過，而是給予瞭相當篇幅的深入剖析。這對於我們這些渴望跟上時代步伐，但又苦於找不到係統性入門資料的愛好者來說，簡直是雪中送炭。我尤其欣賞它在介紹這些“非常規”理論時，依然能保持一種清晰的邏輯鏈條，沒有讓讀者在初次接觸時就被那些看似天馬行空的創作手法繞暈。這說明編撰者對這些前沿理論的理解是極其透徹的，能夠將其核心思想提煉齣來，並用一種相對普適的語言進行轉譯，這種能力，著實令人佩服。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂教育有興趣的業餘研究者，我深知教材選擇的重要性。這本《外國音樂辭典教材 音樂理論教程》給我的感覺是，它擁有極強的“可操作性”和“迭代性”。它似乎是為真正的課堂環境量身定做的，它的章節劃分、知識點的循序漸進，都體現瞭教學法的嚴謹考量。例如，在處理復雜的樂理概念時，它會非常清楚地區分“核心知識點”和“拓展閱讀”，這種結構上的區分，對於教師在實際授課中把握重點和難點，無疑提供瞭極大的便利。我對比瞭好幾本同類的工具書，這本書在“通用性”和“深度”之間找到瞭一個絕佳的平衡點，它既能讓音樂專業的學生打下堅實的基礎，也能讓非專業的音樂愛好者在自學時，不至於迷失在浩瀚的知識海洋中。它的價值，已經超越瞭“辭典”或“教程”的單一標簽，它更像是一套完備的、經過時間檢驗的音樂思維訓練係統。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書並非想成為作麯傢，而是希望能夠更深入地“聽懂”我熱愛的那些作品。而這本書，在這方麵做到瞭極緻。它不隻停留在“這個音符為什麼在這裏”的錶層，而是試圖解釋“這個音符在那個特定的曆史時期和音樂語境下，是如何承載瞭作麯傢的情感和意圖的”。我看到它在講解特定時期（比如巴洛剋晚期或浪漫主義中期）的和聲傾嚮時，會非常細緻地引用當時音樂傢的書信或創作手稿中的隻言片語，雖然篇幅不長，但極大地增強瞭理論的可信度和代入感。這種將理論與曆史、與人文情懷相結閤的處理方式，讓原本冰冷的規則變得鮮活起來。它讓我們明白，音樂理論從來不是空中樓閣，而是特定文化土壤中生根發芽的藝術錶達規範。每次翻閱，都像是在和一位博學的音樂史學傢進行一對一的私密交流，那種知識的滲透感，是速成手冊完全無法比擬的。