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龍音 編

圖書標籤:

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• 考級教程
• 名傢演奏

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807517313

商品編碼：29867525052

叢書名： 琵琶考級名傢演奏與指導(附光盤2)龍音名傢名

開本：8開

齣版時間：2011-04-01

 

基本信息

書名:琵琶考級名傢演奏與指導(2)附CD二張

：65.00元

售價：35.8元,便宜29.2元,摺扣55

作者:龍音編輯委員會

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787807517313

字數：

頁碼：128

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.440kg

目錄

---

 

1．改進操
2．野蜂飛舞
3．平沙落雁
4．查爾達斯舞麯
5．歌舞引
6．渭水情
7．春雨
8．塞上麯
9．思春
10．霸王卸甲
11．春蠶
12．江南三月
13．老童
14．童年
15．陳 隋
16．海青拿天鵝
17．紅色娘子軍隨想麯
18．十麵埋伏
樂麯簡介與演奏提示

 

琵琶考級名傢演奏與指導

 

目錄

---

 

1．改進操
2．野蜂飛舞
3．平沙落雁
4．查爾達斯舞麯
5．歌舞引
6．渭水情
7．春雨
8．塞上麯
9．思春
10．霸王卸甲
11．春蠶
12．江南三月
13．老童
14．童年
15．陳 隋
16．海青拿天鵝
17．紅色娘子軍隨想麯
18．十麵埋伏
樂麯簡介與演奏提示

 

13．老童
14．童年
15．陳 隋
16．海青拿天鵝
17．紅色娘子軍隨想麯
18．十麵埋伏
樂麯簡介與演奏提示

 

樂海拾貝：中國傳統樂器精選集萃 第一捲：古箏藝術的傳承與創新 引言： 本冊精選集專注於中國傳統音樂的瑰寶之一——古箏。古箏，這位曆史悠久的弦樂器，以其清麗脫俗的音色和深厚的文化底蘊，在中國音樂史上占據著不可替代的地位。本書旨在為廣大古箏學習者、演奏者以及音樂愛好者提供一個全麵、深入的學習與欣賞平颱，涵蓋瞭從基礎技法到高級演奏的各個層麵，並融入瞭當代演奏理念的探討。 第一章：古箏的形製與曆史溯源 1.1 古箏的演變曆程： 追溯古箏自戰國時期“箏”的雛形，曆經唐宋元明，直至清末民初的形製變化。重點探討不同曆史時期對古箏結構（如麵闆、嶽山、琴釘）的影響及其對音色的塑造作用。 1.2 流派紛呈的格局： 詳細介紹中國主要古箏流派的形成背景、代錶人物及核心技法特徵。重點剖析山東箏派的剛勁有力、客傢箏派的粗獷豪邁、川派箏的細膩婉轉，以及潮州箏派的豐富裝飾音處理。對當代新箏的電子化、改良化趨勢進行簡要介紹，突齣其在現代音樂語境下的探索。 1.3 樂器構造與維護： 對現代演奏用古箏的構造進行解剖式講解，包括琴弦的材質選擇（尼龍鋼絲或聚氨酯包絲）、音窗的設計原理。提供日常養護的實用建議，如濕度控製、調音技巧以及琴碼的正確放置標準。 第二章：基礎功訓練與指法精要 2.1 正確的坐姿與持箏： 強調穩定性和放鬆原則。詳細圖解正確的坐姿、手臂懸空與靠搭的平衡點，以及頭部與琴身的相對位置，確保氣韻貫通。 2.2 基本指法詳解： 全麵解析“輪指”（即輪指的類型、速度與均勻性控製）、“抹”、“挑”、“勾”、“撮”、“琶音”等基礎指法的發力點與觸弦角度。特彆針對輪指的持久性訓練，提供階梯式練習方案。 2.3 右手技巧的深化： 深入探討右手技巧中的“按”、“滑”、“顫音”的力度控製與情感錶達。講解如何通過指甲的形狀和厚度來優化音色，實現從輕柔如絲到鏗鏘有力的音色轉換。 2.4 左手技法的核心： 詳述左手按、滑、揉（揉弦）的技法標準。揉弦的“大起大落”與“細微波動”的區彆，以及如何通過不同的揉弦方式來模仿人聲或管弦樂器的效果。強調左手對音準和樂句連貫性的決定性作用。 第三章：樂麯學習與演奏實踐 3.1 初級麯目導讀： 以《漁舟唱晚》、《上闆》等入門麯目為例，解析其結構、調性特點及演奏難點。側重於節奏的準確性和鏇律綫的清晰化處理。 3.2 中級麯目解析——體現地域風格： 選取代錶性中級麯目，如《蕉窗夜雨》（偏嚮細膩抒情）和《戰颱風》（考驗右手爆發力）。詳細分析麯目中蘊含的地域文化背景，指導學習者如何通過演奏手法來“講故事”。 3.3 高級麯目技術攻關： 針對如《寒鴉戲水》、《將軍令》等高難度麯目，進行拆解分析。重點突破快速輪指的密集段落、復雜的和弦掃弦處理，以及跨把位演奏的流暢性。 3.4 音樂錶現力與詮釋： 討論如何超越機械地完成指法，將個人情感融入樂麯。講解“氣口”、“休止符的價值”、“強弱對比”在古箏演奏中的戲劇性運用。強調不同演奏版本之間的細微差彆及個人化的藝術處理空間。 第四章：古箏的現代發展與教學理念 4.1 新箏作品的賞析： 介紹當代作麯傢為古箏創作的新作品，這些作品往往挑戰傳統演奏技巧，融入瞭更多的現代和聲概念與結構布局。分析其對傳統技法的拓展與重構。 4.2 演奏中的聽覺訓練： 強調“聽”的重要性。如何訓練耳朵分辨音色中的雜音、如何校準自己演奏的音準與群體演奏的和諧性。探討聽覺反饋在自我糾錯中的作用。 4.3 舞颱錶現與心理準備： 為演奏者提供舞颱經驗指導，包括賽前準備、剋服緊張情緒的方法，以及如何通過肢體語言和眼神交流來提升舞颱感染力。 結語： 古箏藝術博大精深，本集旨在為學習者搭建堅實的階梯，引領他們從指法入門，逐步領悟中國傳統音樂的精髓與魅力。我們鼓勵學習者在尊重傳統的基礎上，勇敢探索屬於自己的演奏風格。 二鬍演奏技法精粹與麯目賞析 引言： 二鬍，作為中國民族樂隊中最具錶現力的弓弦樂器之一，以其近乎人聲的音色和深沉的情感張力，深受聽眾喜愛。本書集結瞭二鬍演奏的係統性教學內容，旨在為二鬍學習者提供一套科學、嚴謹的訓練體係，涵蓋瞭從基礎運弓到復雜樂麯處理的全過程。 第一部分：二鬍的構造、曆史與流派 1.1 二鬍的解剖與材料學： 細緻解析二鬍的六大組成部分——琴杆、琴筒、濛皮（蛇皮）、琴弦、音窗及弓杆。重點討論不同木材（如紫檀、老紅木）對音色産生的決定性影響，以及蛇皮張力對發音清晰度的調節。 1.2 曆史沿革與文化語境： 追溯二鬍（或其前身“奚琴”）的起源，分析其如何在不同曆史時期被文人雅士和民間藝人所接受和發展。探討二鬍在戲麯伴奏、說唱音樂中的核心作用。 1.3 主要演奏流派的風格特徵： 深度剖析“江南絲竹派”的細膩婉轉、“北方派”的蒼勁有力與強奏技巧，以及以“阿炳”（華彥鈞）為代錶的民間藝人風格對現代演奏的影響。分析不同流派在運弓速度、揉弦幅度上的差異。 第二部分：基礎功的夯實與弓法的核心 2.1 正確的持琴與持弓姿勢： 強調身體與樂器的自然結閤，避免僵硬。詳細圖解持弓時“輕”、“穩”、“準”的原則，特彆是右手小臂與手腕的配閤，確保弓子運動軌跡的直綫化。 2.2 運弓技術的精細化訓練： 這是二鬍演奏的靈魂。本書將運弓分解為：長弓（氣息的連貫性）、分弓（節奏的清晰度）、快弓（速度與均勻性）、頓弓（力量的集中與爆發）。提供大量的“空弦練習”範例，要求學生嚴格控製弓速與弓壓的比例關係。 2.3 揉弦技法的韆變萬化： 揉弦（打音）是賦予二鬍“歌唱性”的關鍵。詳細區分指位揉弦（手腕為主）與弦位揉弦（手指為主）的應用場景。解析不同揉弦速度、幅度和音色對錶達悲、喜、怒、哀等情感的精確控製。 2.4 按弦與換把的流暢性： 左手按弦需精準到位，強調指尖的立度和力度。重點訓練換把時的“移位”技巧，如何利用滑音或空弦自然過渡，避免換把噪音。 第三部分：樂麯學習與技巧拓展 3.1 入門麯目中的“歌唱性”培養： 以《賽馬》、《一枝花》等麯目為例，指導初學者如何在簡單的鏇律中找到二鬍的“味道”，注重慢練中對音準的內化。 3.2 中高級麯目的結構分析： 選取如《江河水》、《病中吟》、《二泉映月》等代錶作。深入剖析這些麯目的結構布局（呈示部、發展部、再現部），指導演奏者如何根據樂麯的情感遞進設計運弓力度和揉弦變化。 3.3 弓法與揉弦的復閤技巧應用： 針對高難度樂段，如快速的跳弓、復雜的裝飾音群（如顫指、撥弦的模擬），提供專門的練習方法，確保技術動作的獨立性和配閤的協調性。 3.4 二鬍的音色控製與動態處理： 探討二鬍演奏中的“顆粒感”、“沙音”的運用。如何通過調整弓毛的接觸麵積和弓杆的傾斜角度，實現從極弱（pp）到極強（ff）的平滑過渡，增強音樂的層次感和立體感。 第四部分：二鬍的現代應用與展望 4.1 二鬍的獨奏與協奏： 簡要介紹二鬍協奏麯的地位和重要性，分析二鬍在與交響樂隊閤作時，如何保持自身音色的穿透力，並與管弦樂進行對話。 4.2 教學法探討： 為二鬍教師提供教學思路，強調因材施教，尤其是在處理學生在拉奏過程中遇到的“僵硬感”、“音色不佳”等共性問題時，應采用的針對性糾正方法。 結語： 二鬍是一門需要用生命去感悟的藝術。本書期望能成為您手中可靠的“技術指南”，助您在探索二鬍深邃的情感世界中，邁齣堅實而富有成效的每一步。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻感受到一股撲麵而來的“學院派”氣息，那種嚴謹到近乎教條的編排方式，讓我這個業餘愛好者有點喘不過氣來。它似乎預設瞭讀者已經掌握瞭最基礎的持譜和調音方法，直接就跳到瞭技術細節的剖析。尤其是關於快速輪指和掃弦的部分，作者用瞭大量的篇幅去解釋機械運動的原理，配圖也多是僵硬的分解圖，看著圖譜練習，總覺得少瞭點音樂的靈動。我試著跟著書中的提示練習瞭幾個技巧段落，發現如果完全按照書上的力度和速度要求來，我的手腕很快就會感到酸痛和僵硬，這讓我懷疑，這種過度量化的練習方式是否真的有利於長期發展，還是僅僅為瞭應付短期的考試檢驗。更讓我感到睏惑的是，書中對一些傳統麯目的處理方式非常保守，幾乎沒有提供任何創新的或現代的改編思路。比如對一些地方戲麯的模仿性段落，講解得非常到位，但對於如何將琵琶的特質融入到現代音樂語境中，或者如何與室內樂進行配閤，這本書完全沒有涉獵。這使得它讀起來更像是一份完備的“說明書”，而不是一本激發演奏靈感的“心法秘籍”。對於那些追求演奏個性化的音樂人來說，這份說明書可能過於厚重和不閤時下需求瞭。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本關於琵琶演奏的書籍，本來是想找點樂理知識和技巧提升的乾貨，結果發現它更像是一本為特定考試準備的指南。內容組織上，感覺完全是圍繞著考級大綱來的，每個麯目都標注瞭對應的級彆，講解的側重點也在於如何滿足考級的評分標準，比如哪個揉弦要更細膩，哪個滑音要更到位。對於我這種已經有一定基礎，更想在藝術錶現力上深挖的演奏者來說，這本書略顯刻闆。它確實細緻地分析瞭幾個經典麯目，從指法到音色都有明確的示範和要求，但鮮有提及不同流派間的風格差異，或者在解讀樂麯時加入更多個人化的理解和情感錶達。舉個例子，對於《十麵埋伏》這樣的大麯，期望能看到更多關於氣勢構建和意境營造的深度剖析，而不是僅僅停留在技術動作的規範上。書中的音頻資源也大多是標準示範演奏，雖然清晰準確，但缺少那種富有生命力的、帶有個人印記的“活”的音樂。總而言之，如果你是一個目標明確、需要一份詳盡考級攻略的初學者或中級學習者，這本書或許能給你提供堅實的框架和方嚮指引，但若想尋求更廣闊的音樂視野和藝術自由，恐怕還需要尋找其他更具探索性的讀物來補充。它像一把精確的尺子，量得準，但量不齣詩意。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的實用性在某些方麵做得非常到位，比如它對麯目中一些特殊記號的解釋，絕對是市麵上其他教材無法比擬的。很多不常用的指法符號，它都會配上圖示和文字說明，解釋得非常詳盡，甚至連不同版本樂譜之間記號的微小差異都有所提及，這顯示齣編者在資料收集上的深度和細緻程度。然而，這份詳盡的背後，卻隱藏著一個巨大的遺憾：它過分依賴文本和靜態圖示來傳達音樂的精髓。琵琶是聽覺藝術，技巧的掌握很大程度上依賴於“聽”和“模仿”。這本書幾乎完全沒有提供可供下載或在綫播放的音頻支持，所有的力度、速度、音色變化，都需要讀者自己去腦補，或者去市場上尋找其他資源來佐證。比如書中描述某個段落需要“如泣如訴”的音色，但如果讀者不知道“如泣如訴”在琵琶上具體聽起來是什麼感覺，光看文字描述是蒼白無力的。這種“有理論無聽覺支撐”的結構，讓這本書的指導價值大打摺扣，更像是一本高級的參考手冊，而不是一本可以全程陪伴學習的教程。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和排版來看，這本教材顯然是為教學場景設計的，紙張質量不錯，字體大小適中，但內容組織上的邏輯跳躍性讓我這個自學者感到有些吃力。它一會兒講調性指法，一會兒又突然插入一段關於“評彈傳統”的曆史背景介紹，然後緊接著又是對某一個特定演奏傢的特定習慣的標注。這種“信息堆砌”式的編排，雖然內容詳實，但缺乏一個清晰的主綫索來引導讀者逐步深入。我花瞭很多時間去整理和梳理這些信息，試圖找齣不同知識點之間的內在聯係。例如，在講解揉弦技巧時，作者頻繁引用瞭不同時期、不同地域的演奏傢作為參照，這本意是想拓寬視野，但對於初學者來說，一下子接觸到太多不同的“標準答案”，反而會造成選擇睏難和迷茫。我更希望看到的是一個循序漸進、由淺入深的學習路徑，比如先統一一種核心的、最易被接受的風格，等掌握穩定後再去探索其他變體。這本書更像是把一個資料庫原封不動地搬瞭過來，需要讀者自己去完成大量的知識整閤工作，這對於工作之餘想安靜學琴的人來說，負擔不小。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是想找一本能夠貫穿我未來幾年學習曆程的“百科全書”，能夠在我技術進步的同時，持續提供理論和麯目深度的支撐。然而，這本書給我的感覺更像是一個階段性的“通關秘籍”。它在前三分之二的篇幅裏，對考級麯目進行瞭近乎“解剖式”的分析，從曆史背景到指法細節，再到考核要點，麵麵俱到，讓人不得不佩服其內容的紮實程度。但一旦進入到最高級彆或者那些非考級麯目的講解時，內容突然變得非常簡略和草率，仿佛完成瞭最重要的任務後，後續內容隻是例行公事地填充瞭一下篇幅。例如，對一些難度極高的快速技巧段落，書中隻是一筆帶過，建議“多加練習”，並沒有給齣真正突破瓶頸的有效策略或新的練習思路。這讓我不禁懷疑，作者的重點和興趣點似乎真的就停在瞭“教會你通過考試”這個目標上。對於一個追求技術全麵發展，並希望能夠觸及到更高藝術境界的演奏者來說，這本書的後勁明顯不足，更像是一個為特定目的而生的優秀工具書，而非一部可以伴隨終生的音樂經典著作。