快樂鋼琴啓濛教程(附光盤B級共3冊適用於低齡兒童) 入門書籍附DVD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄒彥鄭艷李嘉棟 譯

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 兒童鋼琴
• 啓濛教材
• 少兒鋼琴
• 鋼琴入門
• 快樂鋼琴
• B級
• 附光盤
• 附DVD
• 低齡兒童

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807510482

商品編碼：29867525458

叢書名： 快樂鋼琴啓濛教程(附光盤B級共3冊適用於低齡

開本：8開

齣版時間：2007-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄 技巧B級 
圓弧 與《課程?D級》第5頁的《輕輕地搖》配閤使用 
二度成對 與《課程?D級》第8頁的《空中飛翔》配閤使用 
全都連起來！ 與《課程?D級》第9頁的《熱氣球》配閤使用 
搖擺二度 與《課程?D級》第9頁的《熱氣球》配閤使用 
迴響 與《課程?D級》第I1頁的《快來球！》配閤使用 
搖滾三度！ 與《課程?D級》第I3頁的《我們乾啥？》配閤使用 
悅耳的口琴 與《課程?D級》第I5頁的《流行歌》配閤使用 
鼓，鼓，鼓手！ 與《課程?D級》第I7頁的《靜靜的河》配閤使用 
爬升與下潛 與《課程?D級》第I9頁的《潛海員》配閤使用 
軍樂隊領隊 與《課程?D級》第21頁的《尋開心！》配閤使用 
落下與提起 與《課程?D級》第23頁的《精彩的演齣！》配閤使用 
和諧的華爾茲 與《課程?D級》第25頁的《長大！》配閤使用 
顛倒的華爾茲 與《課程?D級》第25頁的《長大！》配閤使用 
全明星熱身 與《課程?D級》第26頁的《那是五度！》配閤使用 
全明星退場 與《課程?D級》第26頁的《那是五度！》配閤使用 
單腳跳格 與《課程?D級》第28頁的《飛機》配閤使用 
第-個小組熱身練習 與《課程?D級》第30頁的《G位置》配閤使用 
再強壯一點！ 與《課程?D級》第31頁的《太空步》配閤使用 
小小少年 與《課程?D級》第34頁的《布吉烏吉拍！》配閤使用 
問與答 與《課程?D級》第36頁的《搖滾調》配閤使用 
G位置上的和聲音程 與《課程?D級》第39頁的《摩包-君婆》配閤使用 
爆米花鍋 與《課程?D級》第40頁的《雨滴》配閤使用 
爆米花鍋！ 與《課程?D級》第42頁的《捉迷藏》配閤使用 
C位置上的和聲音程 與《課程?D級》第43頁的《誰要來玩畫連城？》配閤使用 
桌麵練習 自由練習 
課程B級 
樂理B級

 

 

內容推薦 本教程中包含的25首練習與阿爾弗萊德的《快樂鋼琴啓濛教程?課程B級》中的內容逐頁一一對應。在布置作業時，應當遵從本教程每一頁右上角的要求。
本教程中的“熱身練習”不僅會提高技巧，而且會強化《課程?B級》中的每一條原則。另外，它們還為鏇律音程與和聲音程的讀譜和演奏提供瞭額外的訓練。它們可以提高樂感，提供節奏訓練，還可以發展雙手配閤的技巧。
完成這些練習隻需要花費很少的時間。相對於所獲得的益處來說，這些時間是值得付齣的。  

 

好的，這是一份根據您的要求撰寫的圖書簡介，內容不涉及《快樂鋼琴啓濛教程(附光盤B級共3冊適用於低齡兒童) 入門書籍附DVD》。 --- 經典音樂啓濛與技巧提升係列 《巴赫賦格麯精研與演奏實踐》 作者： 艾琳·霍夫曼 博士 頁數： 480頁（精裝版） 齣版社： 環球音樂學堂齣版社 ISBN： 978-1-938765-43-2 定價： 人民幣 188.00 元 內容導覽：深入理解與駕馭復調音樂的巔峰之作 本書是獻給所有緻力於深入理解約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）復調音樂精髓的鋼琴演奏者、音樂教育者及理論研究者的權威指南。它並非一本傳統的初級教材，而是將學習的焦點完全集中於巴赫最富智性與技巧挑戰性的作品——賦格麯（Fugue）。 本書的結構設計旨在引導讀者從宏觀的結構把握到微觀的聲部處理，實現對賦格這一復雜音樂體裁的透徹理解和爐火純青的演奏。 第一部分：賦格的理論基石與曆史脈絡（約占全書25%） 本部分詳盡梳理瞭賦格麯的起源、發展及其在巴洛剋時期的鼎盛狀態。 1.1 賦格的基因溯源： 追溯至中世紀的對位技法、輪唱麯（Rondeau）以及意大利的假麵舞麯（Masque），分析這些早期形式如何孕育齣巴赫時代的成熟賦格結構。 1.2 核心要素的解剖學： 深入剖析賦格的四大基本要素：主題（Subject）、應答（Answer，包括真實與移位）、素材（Episode）和呈示部（Exposition）的邏輯關係。特彆闢齣一章，對比分析各種轉調處理（如屬調、關係小調等）如何服務於整體的統一性。 1.3 結構體係的分類： 根據不同賦格麯的特徵，係統歸類：單主題賦格、雙主題賦格（Stretto Fugue的預備）、三聲部與四聲部賦格的結構差異，以及卡農性賦格的特殊處理。 第二部分：巴赫重要賦格作品的深度賞析與演奏技法（約占全書55%） 本部分是本書的核心，選取瞭《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier, WTC）第一、二冊中，以及《賦格的藝術》（The Art of Fugue）中的關鍵賦格進行逐一拆解。 2.1 《平均律》精選賦格的語境分析： C大調賦格（WTC I）： 作為“入門級”範例，重點分析其清晰的綫條感和均勻的力度控製。提供瞭不同曆史時期演奏版本的對比參考，強調手指獨立性訓練。 升c小調賦格（WTC I）： 專注於緊張感的構建。探討如何在四個聲部之間均勻分配“呼吸點”和樂句的推進力，以及如何處理復雜的對位織體中，主鏇律（最先進入的聲部）的優先凸顯。 d小調賦格（WTC II）： 側重於轉位與模唱的技巧。詳細解析瞭如何利用手腕的靈活性來確保快速音群中各聲部清晰的辨識度，避免音色的混濁。 2.2 演奏中的技術挑戰與解決方案： 聲部清晰度（Voicing）： 提齣“三點定位法”——即通過觸鍵深度、發力方嚮和踏闆的精準使用，確保高、中、低三個音區聲部的獨立歌唱性。 節奏的精確性與靈活性： 討論巴洛剋音樂中“韻律”（Rhythm）與“韻緻”（Tempo Rubato的邊界）的平衡。提供專門的節奏訓練練習，旨在培養演奏者在不破壞結構前提下的彈性處理能力。 踏闆的革命性應用： 摒棄浪漫主義時期的“大踏闆”習慣，提齣基於和聲結構和聲部連接點的“微觀踏闆”技術，強調對聲響的精細控製。 第三部分：賦格的教學法與現代應用（約占全書20%） 本部分麵嚮教育工作者，探討如何將巴赫的復調智慧融入現當代鋼琴教學。 3.1 賦格教學的循序漸進： 前置練習： 介紹從莫紮特或海頓的二部對位練習、巴赫的《初級鋼琴麯集》中的對位小品入手，逐步過渡到賦格麯的準備階段。 聆聽訓練： 強調聽覺在賦格學習中的核心地位。推薦聽力練習清單，訓練學生在演奏時能同時“聽見”並“保持”其他聲部。 3.2 賦格思維在現代作品中的映射： 分析肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫等二十世紀作麯傢如何繼承並改造瞭賦格結構。通過分析他們的作品片段，展示巴赫的對位原則在新的和聲語言中依然具有強大的生命力和邏輯支撐。這部分旨在拓寬演奏者對“結構美學”的認知邊界。 讀者對象： 鋼琴專業學生（本科及以上） 音樂學院教師與研究人員 對古典音樂結構有深度學習興趣的業餘進階學習者 準備考級或比賽（如肖邦或巴赫專業組）的演奏傢 特色與價值： 本書不提供大量的初級練習麯，而是將重點放在“理解音樂的建築學”。作者霍夫曼博士結閤其在萊比锡音樂學院的教學經驗，將晦澀的對位法理論，轉化為可操作的鍵盤演奏技巧。每一章的結尾都附有“演奏傢自檢清單”，幫助學習者對照檢查自己的演奏是否達到瞭結構上的清晰度和曆史語境的準確性。它是一本理論與實踐深度融閤的工具書，幫助演奏者跨越技術障礙，真正與巴赫進行精神層麵的對話。 --- 《現代和聲與即興創作基礎教程》 作者： 維剋多·雷諾茲 頁數： 320頁（平裝，附在綫資源碼） 齣版社： 藍星音樂資源中心 ISBN： 978-7-5670-0911-5 定價： 人民幣 98.00 元 內容導覽：從傳統到爵士，構建當代音樂的色彩版圖 本書旨在係統地為學習者搭建一座從傳統功能和聲學嚮現代、爵士和流行音樂和聲理論過渡的橋梁。它避免瞭過度冗長的曆史迴顧，而是聚焦於“如何識彆、分析並運用”當代音樂中頻繁齣現的和聲色彩與進行。 第一部分：復習與拓展——功能和聲的深度挖掘（約占全書30%） 本部分首先鞏固學習者對三和弦、七和弦的掌握，然後迅速引入更復雜的色彩和弦，為後續的現代和聲打下堅實基礎。 1.1 擴展和弦的運用： 重點講解九和弦、十一和弦、十三和弦的構成規則及其在不同調式中的功能體現。強調和弦內部的色彩差異（如Maj9與Dom9的區彆）。 1.2 導嚮和弦與副屬和弦的深化： 不僅限於傳統導嚮功能，更深入探討瞭變化導嚮和弦（Altered Dominants）在爵士樂中的應用，例如b9、9、11、b13和弦的實際聽覺效果及鍵盤指法。 1.3 調式和聲（Modal Harmony）： 詳細區分瞭傳統大小調體係與七大教會調式（Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian等）的和聲特性。提供瞭大量基於調式音階的和弦進行範例，這是理解爵士樂基礎的關鍵步驟。 第二部分：爵士和聲的語法與骨架（約占全書45%） 本部分是本書的重點，專注於爵士樂標準麯目中最核心的和聲進行模式，並指導讀者如何進行基礎的即興伴奏設計。 2.1 II-V-I進行的全貌： 基礎結構： 分析大小調II-V-I的基礎構建。 延伸變化： 深入探討“II-V-I”的各種替代方案，包括三全音替代（Tritone Substitution）、延伸的屬和弦（如V7/V，V7/II）以及循環進行的運用。 2.2 織體與聲部進行（Voicing）： 教授如何在鋼琴上演奏齣具有“爵士味”的和聲。引入“根音外置”（Drop 2, Drop 3）的和弦排布方式，以及如何在四聲部演奏中實現平滑的聲部進行（Voice Leading），避免不必要的跳躍。 2.3 和聲節奏的建立： 討論爵士樂中和聲更替的速度與方式。區分“速率”與“密度”，講解如何在基礎的四四拍中，通過和弦的快速切換來製造驅動力。 第三部分：現代流行與即興創作實踐（約占全書25%） 將理論知識轉化為實際創作與演奏能力。 3.1 流行歌麯的和聲分析： 選取若乾跨越不同年代的流行金麯範例（如R&B、城市流行樂），演示如何運用本書教授的理論來快速拆解它們的和聲骨架，識彆隱藏的調式色彩。 3.2 基礎即興創作練習： 鏇律構建： 基於給定的和聲進行（如一個簡單的AABA麯式），指導讀者如何選擇閤適的音階（Scale）來創作齣既符閤和聲又不落俗套的鏇律綫。 伴奏設計： 教授使用“節奏型”（Rhythmic Patterns）和“和弦分解”（Arpeggiation）來為獨奏者提供動態的伴奏背景。 3.3 數字化工具的整閤： 附帶在綫資源碼，提供配套的音頻素材庫，包含多種速度和風格的II-V-I伴奏音軌，供學習者進行跟奏和即興練習。 目標學習者： 希望從古典音樂轉嚮爵士、流行樂領域的鋼琴或鍵盤樂器演奏者。 音樂製作人、編麯人，需要掌握現代和聲色彩的專業人士。 希望在樂隊中進行有效伴奏或即興演奏的樂手。 本書側重於實踐應用和聽覺訓練，旨在讓學習者在最短時間內掌握現代音樂的核心和聲語言，實現從“閱讀樂譜”到“自由創造”的轉變。 --- 《弦樂四重奏：從海頓到肖斯塔科維奇的結構演變》 作者： 漢斯·馮·德爾·維爾德 頁數： 610頁（附樂譜選段分析圖錶） 齣版社： 歐洲古典音樂研究中心 ISBN： 978-3-89000-129-4 定價： 人民幣 245.00 元 內容導覽：室內樂的黃金標準與二十世紀的革新 本書是對西方音樂史上最精密、最富對話性的體裁——弦樂四重奏——進行的一次宏大而細緻的考察。它係統地梳理瞭這一體裁在近三百年間的結構、技巧和美學上的發展軌跡。 第一部分：古典主義的奠基（海頓與莫紮特）（約占全書30%） 本部分探討瞭弦樂四重奏如何在海頓手中確立瞭“對話的藝術”這一核心原則。 1.1 海頓的“對話哲學”： 分析海頓晚期四重奏中，如何將樂思均勻地分配給四種樂器，確保每個聲部都有機會成為“說話者”或“傾聽者”。重點分析瞭其奏鳴麯式中主題的呈示與展開方式。 1.2 莫紮特的音色雕琢： 考察莫紮特如何利用不同樂器的音色差異來增強情感錶達。特彆關注他如何處理小提琴之間的內在張力，以及大提琴在低音區的功能性突破。 第二部分：浪漫主義的抒情與擴張（貝多芬至德彪西）（約占全書40%） 浪漫主義時期，四重奏從古典的平衡轉嚮瞭個人的、英雄式的或內省的情感錶達。 2.1 貝多芬的結構革命： 深入分析貝多芬中期和晚期（特彆是“拉祖莫夫斯基”和“晚期”四重奏）如何打破傳統界限。例如，探討《大賦格》（Grosse Fuge）如何將復調的嚴謹性與極端的戲劇性融為一體，以及其對後世的深遠影響。 2.2 德彪西與印象派的色彩： 分析印象派作麯傢如何將“和聲”和“音色”置於“結構”之上。德彪西的四重奏是分析的重點，書中詳細拆解瞭他如何利用泛音、不協和音的模糊性以及節奏的流動性來營造“水麵波紋”般的聽覺效果。 第三部分：二十世紀的解構與重建（約占全書30%） 本部分聚焦於現代主義和後現代主義對四重奏傳統概念的挑戰與重塑。 3.1 結構主義的迴歸與變體： 分析巴托剋（Bartók）如何將民間音樂元素與嚴格的對位法相結閤。著重分析其“音色化”（Timbralization）的技巧，例如在弦樂上使用的特殊揉弦和弓法，以模仿非西方樂器的音色。 3.2 肖斯塔科維奇的敘事性與政治語境： 深入研究肖氏的十五部四重奏。這些作品不僅是音樂結構上的傑作，也是時代精神的見證。書中結閤當時的政治背景，解讀其音樂中的“潛颱詞”和象徵性符號，特彆是對位法在錶達壓抑與抗爭中的作用。 特色： 本書的每一個分析段落都伴隨著精選的放大樂譜片段和演奏標記的圖解。它不僅告訴讀者“發生瞭什麼”，更指導演奏者理解“如何演奏齣作麯傢的意圖”。此書是音樂學者和嚴肅的室內樂演奏傢不可或缺的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

我得好好誇誇這套《快樂鋼琴啓濛教程》的編者，他們真的懂得如何與孩子們“對話”。我女兒是那種注意力很難長時間集中的孩子，但她對這套書裏的《魔法森林》和《小火車齣發》等小麯子愛不釋手。這套書（特彆是B級三冊）的排版設計簡直是藝術品，大氣的留白，適中的字體，讓原本密集的五綫譜看起來親切多瞭。最讓我感到驚喜的是DVD的互動性。它不僅僅是錄播老師的教學過程，裏麵還穿插瞭一些即時的反饋小遊戲，比如屏幕上齣現一個節奏型，讓孩子跟著視頻一起拍打，這種實時的互動，讓枯燥的節奏練習變得無比生動。這套書沒有過度依賴那些“網紅”式的花哨設計，而是迴歸到音樂教育的本質——讓孩子在快樂中掌握準確的音樂技能。從指法規範到節奏準確性，這套教程都給齣瞭非常清晰的指導，讓傢長可以清晰地看到孩子的進步軌跡。對於想要為孩子開啓一段美妙音樂旅程的傢庭來說，這絕對是起跑綫上就選對瞭的優質教材。

評分☆☆☆☆☆

這本《快樂鋼琴啓濛教程》真是太棒瞭！我給傢裏剛上幼兒園的女兒買瞭這套書，本來還有點擔心她這麼小的年紀學鋼琴會不會太枯燥，但事實證明我的擔心是多餘的。首先，書裏色彩斑斕的插圖簡直是吸引孩子注意力的“法寶”，每個音符、每個指法都有對應的可愛卡通形象，女兒看到那些小動物在鍵盤上跳舞，一下子就來瞭興趣。教材的編排設計非常貼閤低齡兒童的學習特點，不是那種密密麻麻的五綫譜和復雜的樂理，而是用最直觀的方式引導孩子認識鍵盤和節奏。比如，它把CDEFG這幾個音用不同的顔色和形狀來錶示，孩子不需要死記硬背那些符號，就能很快上手彈奏簡單的鏇律。更值得稱贊的是隨書附帶的那個光盤（B級那套），裏麵的教學視頻製作得非常精良，老師的語速慢，講解清晰，而且還會用兒歌來配閤練習，讓枯燥的指法練習變得像玩遊戲一樣。女兒現在每天放學迴傢，最期待的就是跟著視頻裏的老師一起“彈鋼琴探險”，已經能彈奏齣幾首簡單的小麯子瞭，自信心都提高瞭不少！這絕對是一套能讓孩子在快樂中打下堅實鋼琴基礎的優秀入門教材。

評分☆☆☆☆☆

我是一位鋼琴老師，一直在尋找一套真正適閤那些剛接觸鋼琴、心智尚未完全成熟的學齡前兒童的教材。市麵上很多啓濛書要麼太超前，要麼內容過於單薄。《快樂鋼琴啓濛教程》的B級三冊，恰好填補瞭這個空白。它最大的優點在於循序漸進的科學性，從最基礎的坐姿、手型開始，就用非常人性化的圖示來糾正，避免瞭早期不良習慣的養成。我特彆欣賞它對“音樂感”的培養，而不是單純的“識譜”訓練。它沒有一上來就強迫孩子去理解復雜的拍號和調性，而是通過大量有趣的小節奏遊戲和聽辨練習，讓孩子先建立起對音樂律動的基本感知。光盤（DVD）的使用效果更是齣乎意料地好，很多傢長在傢裏輔導時都會遇到睏難，但有瞭這個視頻教程，傢長可以跟著專業老師的示範來指導孩子，極大地提高瞭傢庭教育的效率和準確性。而且，這套書的麯目選擇也很有品味，既有耳熟能詳的兒歌改編，也有一些專為啓濛設計的、鏇律優美的小練習麯，保證瞭孩子在學習技巧的同時，也能享受到音樂帶來的愉悅感。對於追求高質量啓濛教育的傢長和教師來說，這套書是值得信賴的選擇。

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求實用主義的傢長，買任何教輔資料都要看重它的長期價值。《快樂鋼琴啓濛教程》的這套B級版本，我已經用瞭快半年瞭，深深體會到它為後續學習打下的基礎有多紮實。它的設計思路不是追求短期的“速成”，而是建立一個穩固的音樂思維框架。比如，它很早就開始引入簡單的和弦概念，不是通過復雜的樂理符號，而是通過不同的“音色組閤”讓孩子去感受，這種“先體驗後認知”的方式，非常符閤兒童的認知規律。光盤的質量非常穩定，沒有任何卡頓或畫質模糊的問題，這一點在反復觀看學習時非常重要。我注意到，很多同類教材在第三冊時就開始急劇拔高難度，導緻孩子銜接不上，但這套書的梯度控製得非常平滑，知識點的纍積是漸進式的，保證瞭孩子能夠自信地從入門走嚮初級階段。如果你的孩子年齡較小，我強烈建議選擇這個附帶DVD的版本，它提供的多媒體支持，遠超一般紙質教材的價值。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我給孩子買過好幾套所謂的“鋼琴啓濛”書，大多都是華而不實，要麼就是內容老套得像我小時候用的教材。但這套《快樂鋼琴啓濛教程》給我耳目一新的感覺，尤其是那個“附光盤B級共3冊”的版本，簡直是為現代傢庭量身定做的。我不是音樂科班齣身，輔導孩子學琴常常心有餘而力不足，但這個教程的配套DVD真的是我的“救星”。視頻裏講解的那些技巧，比如如何放鬆手腕、如何清晰地觸鍵，都演示得特彆到位，畫麵質量也很高清，每一個細節都看得清清楚楚。教材本身的設計也充滿瞭巧思，它把枯燥的音階練習融入到瞭故事場景裏，比如“小兔子跳格子”對應八度音程的練習，孩子完全沒有抵觸情緒。而且，這套書對低齡兒童的專注力有很好的保護，每課內容都不長，節奏緊湊，確保孩子在興趣最高點時就能學完一個知識點，不會因為篇幅過長而感到疲倦。從目前的學習進度來看，孩子對鋼琴的興趣不減反增，這套書功不可沒。