快乐钢琴启蒙教程(附光盘B级共3册适用于低龄儿童) 入门书籍附DVD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邹彦郑艳李嘉栋 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510482

商品编码：29867525458

丛书名： 快乐钢琴启蒙教程(附光盘B级共3册适用于低龄

开本：8开

出版时间：2007-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录 技巧B级 
圆弧 与《课程?D级》第5页的《轻轻地摇》配合使用 
二度成对 与《课程?D级》第8页的《空中飞翔》配合使用 
全都连起来！ 与《课程?D级》第9页的《热气球》配合使用 
摇摆二度 与《课程?D级》第9页的《热气球》配合使用 
回响 与《课程?D级》第I1页的《快来球！》配合使用 
摇滚三度！ 与《课程?D级》第I3页的《我们干啥？》配合使用 
悦耳的口琴 与《课程?D级》第I5页的《流行歌》配合使用 
鼓，鼓，鼓手！ 与《课程?D级》第I7页的《静静的河》配合使用 
爬升与下潜 与《课程?D级》第I9页的《潜海员》配合使用 
军乐队领队 与《课程?D级》第21页的《寻开心！》配合使用 
落下与提起 与《课程?D级》第23页的《精彩的演出！》配合使用 
和谐的华尔兹 与《课程?D级》第25页的《长大！》配合使用 
颠倒的华尔兹 与《课程?D级》第25页的《长大！》配合使用 
全明星热身 与《课程?D级》第26页的《那是五度！》配合使用 
全明星退场 与《课程?D级》第26页的《那是五度！》配合使用 
单脚跳格 与《课程?D级》第28页的《飞机》配合使用 
第-个小组热身练习 与《课程?D级》第30页的《G位置》配合使用 
再强壮一点！ 与《课程?D级》第31页的《太空步》配合使用 
小小少年 与《课程?D级》第34页的《布吉乌吉拍！》配合使用 
问与答 与《课程?D级》第36页的《摇滚调》配合使用 
G位置上的和声音程 与《课程?D级》第39页的《摩包-君婆》配合使用 
爆米花锅 与《课程?D级》第40页的《雨滴》配合使用 
爆米花锅！ 与《课程?D级》第42页的《捉迷藏》配合使用 
C位置上的和声音程 与《课程?D级》第43页的《谁要来玩画连城？》配合使用 
桌面练习 自由练习 
课程B级 
乐理B级

 

 

内容推荐 本教程中包含的25首练习与阿尔弗莱德的《快乐钢琴启蒙教程?课程B级》中的内容逐页一一对应。在布置作业时，应当遵从本教程每一页右上角的要求。
本教程中的“热身练习”不仅会提高技巧，而且会强化《课程?B级》中的每一条原则。另外，它们还为旋律音程与和声音程的读谱和演奏提供了额外的训练。它们可以提高乐感，提供节奏训练，还可以发展双手配合的技巧。
完成这些练习只需要花费很少的时间。相对于所获得的益处来说，这些时间是值得付出的。  

 

好的，这是一份根据您的要求撰写的图书简介，内容不涉及《快乐钢琴启蒙教程(附光盘B级共3册适用于低龄儿童) 入门书籍附DVD》。 --- 经典音乐启蒙与技巧提升系列 《巴赫赋格曲精研与演奏实践》 作者： 艾琳·霍夫曼 博士 页数： 480页（精装版） 出版社： 环球音乐学堂出版社 ISBN： 978-1-938765-43-2 定价： 人民币 188.00 元 内容导览：深入理解与驾驭复调音乐的巅峰之作 本书是献给所有致力于深入理解约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）复调音乐精髓的钢琴演奏者、音乐教育者及理论研究者的权威指南。它并非一本传统的初级教材，而是将学习的焦点完全集中于巴赫最富智性与技巧挑战性的作品——赋格曲（Fugue）。 本书的结构设计旨在引导读者从宏观的结构把握到微观的声部处理，实现对赋格这一复杂音乐体裁的透彻理解和炉火纯青的演奏。 第一部分：赋格的理论基石与历史脉络（约占全书25%） 本部分详尽梳理了赋格曲的起源、发展及其在巴洛克时期的鼎盛状态。 1.1 赋格的基因溯源： 追溯至中世纪的对位技法、轮唱曲（Rondeau）以及意大利的假面舞曲（Masque），分析这些早期形式如何孕育出巴赫时代的成熟赋格结构。 1.2 核心要素的解剖学： 深入剖析赋格的四大基本要素：主题（Subject）、应答（Answer，包括真实与移位）、素材（Episode）和呈示部（Exposition）的逻辑关系。特别辟出一章，对比分析各种转调处理（如属调、关系小调等）如何服务于整体的统一性。 1.3 结构体系的分类： 根据不同赋格曲的特征，系统归类：单主题赋格、双主题赋格（Stretto Fugue的预备）、三声部与四声部赋格的结构差异，以及卡农性赋格的特殊处理。 第二部分：巴赫重要赋格作品的深度赏析与演奏技法（约占全书55%） 本部分是本书的核心，选取了《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier, WTC）第一、二册中，以及《赋格的艺术》（The Art of Fugue）中的关键赋格进行逐一拆解。 2.1 《平均律》精选赋格的语境分析： C大调赋格（WTC I）： 作为“入门级”范例，重点分析其清晰的线条感和均匀的力度控制。提供了不同历史时期演奏版本的对比参考，强调手指独立性训练。 升c小调赋格（WTC I）： 专注于紧张感的构建。探讨如何在四个声部之间均匀分配“呼吸点”和乐句的推进力，以及如何处理复杂的对位织体中，主旋律（最先进入的声部）的优先凸显。 d小调赋格（WTC II）： 侧重于转位与模唱的技巧。详细解析了如何利用手腕的灵活性来确保快速音群中各声部清晰的辨识度，避免音色的混浊。 2.2 演奏中的技术挑战与解决方案： 声部清晰度（Voicing）： 提出“三点定位法”——即通过触键深度、发力方向和踏板的精准使用，确保高、中、低三个音区声部的独立歌唱性。 节奏的精确性与灵活性： 讨论巴洛克音乐中“韵律”（Rhythm）与“韵致”（Tempo Rubato的边界）的平衡。提供专门的节奏训练练习，旨在培养演奏者在不破坏结构前提下的弹性处理能力。 踏板的革命性应用： 摒弃浪漫主义时期的“大踏板”习惯，提出基于和声结构和声部连接点的“微观踏板”技术，强调对声响的精细控制。 第三部分：赋格的教学法与现代应用（约占全书20%） 本部分面向教育工作者，探讨如何将巴赫的复调智慧融入现当代钢琴教学。 3.1 赋格教学的循序渐进： 前置练习： 介绍从莫扎特或海顿的二部对位练习、巴赫的《初级钢琴曲集》中的对位小品入手，逐步过渡到赋格曲的准备阶段。 聆听训练： 强调听觉在赋格学习中的核心地位。推荐听力练习清单，训练学生在演奏时能同时“听见”并“保持”其他声部。 3.2 赋格思维在现代作品中的映射： 分析肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等二十世纪作曲家如何继承并改造了赋格结构。通过分析他们的作品片段，展示巴赫的对位原则在新的和声语言中依然具有强大的生命力和逻辑支撑。这部分旨在拓宽演奏者对“结构美学”的认知边界。 读者对象： 钢琴专业学生（本科及以上） 音乐学院教师与研究人员 对古典音乐结构有深度学习兴趣的业余进阶学习者 准备考级或比赛（如肖邦或巴赫专业组）的演奏家 特色与价值： 本书不提供大量的初级练习曲，而是将重点放在“理解音乐的建筑学”。作者霍夫曼博士结合其在莱比锡音乐学院的教学经验，将晦涩的对位法理论，转化为可操作的键盘演奏技巧。每一章的结尾都附有“演奏家自检清单”，帮助学习者对照检查自己的演奏是否达到了结构上的清晰度和历史语境的准确性。它是一本理论与实践深度融合的工具书，帮助演奏者跨越技术障碍，真正与巴赫进行精神层面的对话。 --- 《现代和声与即兴创作基础教程》 作者： 维克多·雷诺兹 页数： 320页（平装，附在线资源码） 出版社： 蓝星音乐资源中心 ISBN： 978-7-5670-0911-5 定价： 人民币 98.00 元 内容导览：从传统到爵士，构建当代音乐的色彩版图 本书旨在系统地为学习者搭建一座从传统功能和声学向现代、爵士和流行音乐和声理论过渡的桥梁。它避免了过度冗长的历史回顾，而是聚焦于“如何识别、分析并运用”当代音乐中频繁出现的和声色彩与进行。 第一部分：复习与拓展——功能和声的深度挖掘（约占全书30%） 本部分首先巩固学习者对三和弦、七和弦的掌握，然后迅速引入更复杂的色彩和弦，为后续的现代和声打下坚实基础。 1.1 扩展和弦的运用： 重点讲解九和弦、十一和弦、十三和弦的构成规则及其在不同调式中的功能体现。强调和弦内部的色彩差异（如Maj9与Dom9的区别）。 1.2 导向和弦与副属和弦的深化： 不仅限于传统导向功能，更深入探讨了变化导向和弦（Altered Dominants）在爵士乐中的应用，例如b9、9、11、b13和弦的实际听觉效果及键盘指法。 1.3 调式和声（Modal Harmony）： 详细区分了传统大小调体系与七大教会调式（Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian等）的和声特性。提供了大量基于调式音阶的和弦进行范例，这是理解爵士乐基础的关键步骤。 第二部分：爵士和声的语法与骨架（约占全书45%） 本部分是本书的重点，专注于爵士乐标准曲目中最核心的和声进行模式，并指导读者如何进行基础的即兴伴奏设计。 2.1 II-V-I进行的全貌： 基础结构： 分析大小调II-V-I的基础构建。 延伸变化： 深入探讨“II-V-I”的各种替代方案，包括三全音替代（Tritone Substitution）、延伸的属和弦（如V7/V，V7/II）以及循环进行的运用。 2.2 织体与声部进行（Voicing）： 教授如何在钢琴上演奏出具有“爵士味”的和声。引入“根音外置”（Drop 2, Drop 3）的和弦排布方式，以及如何在四声部演奏中实现平滑的声部进行（Voice Leading），避免不必要的跳跃。 2.3 和声节奏的建立： 讨论爵士乐中和声更替的速度与方式。区分“速率”与“密度”，讲解如何在基础的四四拍中，通过和弦的快速切换来制造驱动力。 第三部分：现代流行与即兴创作实践（约占全书25%） 将理论知识转化为实际创作与演奏能力。 3.1 流行歌曲的和声分析： 选取若干跨越不同年代的流行金曲范例（如R&B、城市流行乐），演示如何运用本书教授的理论来快速拆解它们的和声骨架，识别隐藏的调式色彩。 3.2 基础即兴创作练习： 旋律构建： 基于给定的和声进行（如一个简单的AABA曲式），指导读者如何选择合适的音阶（Scale）来创作出既符合和声又不落俗套的旋律线。 伴奏设计： 教授使用“节奏型”（Rhythmic Patterns）和“和弦分解”（Arpeggiation）来为独奏者提供动态的伴奏背景。 3.3 数字化工具的整合： 附带在线资源码，提供配套的音频素材库，包含多种速度和风格的II-V-I伴奏音轨，供学习者进行跟奏和即兴练习。 目标学习者： 希望从古典音乐转向爵士、流行乐领域的钢琴或键盘乐器演奏者。 音乐制作人、编曲人，需要掌握现代和声色彩的专业人士。 希望在乐队中进行有效伴奏或即兴演奏的乐手。 本书侧重于实践应用和听觉训练，旨在让学习者在最短时间内掌握现代音乐的核心和声语言，实现从“阅读乐谱”到“自由创造”的转变。 --- 《弦乐四重奏：从海顿到肖斯塔科维奇的结构演变》 作者： 汉斯·冯·德尔·维尔德 页数： 610页（附乐谱选段分析图表） 出版社： 欧洲古典音乐研究中心 ISBN： 978-3-89000-129-4 定价： 人民币 245.00 元 内容导览：室内乐的黄金标准与二十世纪的革新 本书是对西方音乐史上最精密、最富对话性的体裁——弦乐四重奏——进行的一次宏大而细致的考察。它系统地梳理了这一体裁在近三百年间的结构、技巧和美学上的发展轨迹。 第一部分：古典主义的奠基（海顿与莫扎特）（约占全书30%） 本部分探讨了弦乐四重奏如何在海顿手中确立了“对话的艺术”这一核心原则。 1.1 海顿的“对话哲学”： 分析海顿晚期四重奏中，如何将乐思均匀地分配给四种乐器，确保每个声部都有机会成为“说话者”或“倾听者”。重点分析了其奏鸣曲式中主题的呈示与展开方式。 1.2 莫扎特的音色雕琢： 考察莫扎特如何利用不同乐器的音色差异来增强情感表达。特别关注他如何处理小提琴之间的内在张力，以及大提琴在低音区的功能性突破。 第二部分：浪漫主义的抒情与扩张（贝多芬至德彪西）（约占全书40%） 浪漫主义时期，四重奏从古典的平衡转向了个人的、英雄式的或内省的情感表达。 2.1 贝多芬的结构革命： 深入分析贝多芬中期和晚期（特别是“拉祖莫夫斯基”和“晚期”四重奏）如何打破传统界限。例如，探讨《大赋格》（Grosse Fuge）如何将复调的严谨性与极端的戏剧性融为一体，以及其对后世的深远影响。 2.2 德彪西与印象派的色彩： 分析印象派作曲家如何将“和声”和“音色”置于“结构”之上。德彪西的四重奏是分析的重点，书中详细拆解了他如何利用泛音、不协和音的模糊性以及节奏的流动性来营造“水面波纹”般的听觉效果。 第三部分：二十世纪的解构与重建（约占全书30%） 本部分聚焦于现代主义和后现代主义对四重奏传统概念的挑战与重塑。 3.1 结构主义的回归与变体： 分析巴托克（Bartók）如何将民间音乐元素与严格的对位法相结合。着重分析其“音色化”（Timbralization）的技巧，例如在弦乐上使用的特殊揉弦和弓法，以模仿非西方乐器的音色。 3.2 肖斯塔科维奇的叙事性与政治语境： 深入研究肖氏的十五部四重奏。这些作品不仅是音乐结构上的杰作，也是时代精神的见证。书中结合当时的政治背景，解读其音乐中的“潜台词”和象征性符号，特别是对位法在表达压抑与抗争中的作用。 特色： 本书的每一个分析段落都伴随着精选的放大乐谱片段和演奏标记的图解。它不仅告诉读者“发生了什么”，更指导演奏者理解“如何演奏出作曲家的意图”。此书是音乐学者和严肃的室内乐演奏家不可或缺的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我给孩子买过好几套所谓的“钢琴启蒙”书，大多都是华而不实，要么就是内容老套得像我小时候用的教材。但这套《快乐钢琴启蒙教程》给我耳目一新的感觉，尤其是那个“附光盘B级共3册”的版本，简直是为现代家庭量身定做的。我不是音乐科班出身，辅导孩子学琴常常心有余而力不足，但这个教程的配套DVD真的是我的“救星”。视频里讲解的那些技巧，比如如何放松手腕、如何清晰地触键，都演示得特别到位，画面质量也很高清，每一个细节都看得清清楚楚。教材本身的设计也充满了巧思，它把枯燥的音阶练习融入到了故事场景里，比如“小兔子跳格子”对应八度音程的练习，孩子完全没有抵触情绪。而且，这套书对低龄儿童的专注力有很好的保护，每课内容都不长，节奏紧凑，确保孩子在兴趣最高点时就能学完一个知识点，不会因为篇幅过长而感到疲倦。从目前的学习进度来看，孩子对钢琴的兴趣不减反增，这套书功不可没。

评分☆☆☆☆☆

我得好好夸夸这套《快乐钢琴启蒙教程》的编者，他们真的懂得如何与孩子们“对话”。我女儿是那种注意力很难长时间集中的孩子，但她对这套书里的《魔法森林》和《小火车出发》等小曲子爱不释手。这套书（特别是B级三册）的排版设计简直是艺术品，大气的留白，适中的字体，让原本密集的五线谱看起来亲切多了。最让我感到惊喜的是DVD的互动性。它不仅仅是录播老师的教学过程，里面还穿插了一些即时的反馈小游戏，比如屏幕上出现一个节奏型，让孩子跟着视频一起拍打，这种实时的互动，让枯燥的节奏练习变得无比生动。这套书没有过度依赖那些“网红”式的花哨设计，而是回归到音乐教育的本质——让孩子在快乐中掌握准确的音乐技能。从指法规范到节奏准确性，这套教程都给出了非常清晰的指导，让家长可以清晰地看到孩子的进步轨迹。对于想要为孩子开启一段美妙音乐旅程的家庭来说，这绝对是起跑线上就选对了的优质教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求实用主义的家长，买任何教辅资料都要看重它的长期价值。《快乐钢琴启蒙教程》的这套B级版本，我已经用了快半年了，深深体会到它为后续学习打下的基础有多扎实。它的设计思路不是追求短期的“速成”，而是建立一个稳固的音乐思维框架。比如，它很早就开始引入简单的和弦概念，不是通过复杂的乐理符号，而是通过不同的“音色组合”让孩子去感受，这种“先体验后认知”的方式，非常符合儿童的认知规律。光盘的质量非常稳定，没有任何卡顿或画质模糊的问题，这一点在反复观看学习时非常重要。我注意到，很多同类教材在第三册时就开始急剧拔高难度，导致孩子衔接不上，但这套书的梯度控制得非常平滑，知识点的累积是渐进式的，保证了孩子能够自信地从入门走向初级阶段。如果你的孩子年龄较小，我强烈建议选择这个附带DVD的版本，它提供的多媒体支持，远超一般纸质教材的价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一位钢琴老师，一直在寻找一套真正适合那些刚接触钢琴、心智尚未完全成熟的学龄前儿童的教材。市面上很多启蒙书要么太超前，要么内容过于单薄。《快乐钢琴启蒙教程》的B级三册，恰好填补了这个空白。它最大的优点在于循序渐进的科学性，从最基础的坐姿、手型开始，就用非常人性化的图示来纠正，避免了早期不良习惯的养成。我特别欣赏它对“音乐感”的培养，而不是单纯的“识谱”训练。它没有一上来就强迫孩子去理解复杂的拍号和调性，而是通过大量有趣的小节奏游戏和听辨练习，让孩子先建立起对音乐律动的基本感知。光盘（DVD）的使用效果更是出乎意料地好，很多家长在家里辅导时都会遇到困难，但有了这个视频教程，家长可以跟着专业老师的示范来指导孩子，极大地提高了家庭教育的效率和准确性。而且，这套书的曲目选择也很有品味，既有耳熟能详的儿歌改编，也有一些专为启蒙设计的、旋律优美的小练习曲，保证了孩子在学习技巧的同时，也能享受到音乐带来的愉悦感。对于追求高质量启蒙教育的家长和教师来说，这套书是值得信赖的选择。

评分☆☆☆☆☆

这本《快乐钢琴启蒙教程》真是太棒了！我给家里刚上幼儿园的女儿买了这套书，本来还有点担心她这么小的年纪学钢琴会不会太枯燥，但事实证明我的担心是多余的。首先，书里色彩斑斓的插图简直是吸引孩子注意力的“法宝”，每个音符、每个指法都有对应的可爱卡通形象，女儿看到那些小动物在键盘上跳舞，一下子就来了兴趣。教材的编排设计非常贴合低龄儿童的学习特点，不是那种密密麻麻的五线谱和复杂的乐理，而是用最直观的方式引导孩子认识键盘和节奏。比如，它把CDEFG这几个音用不同的颜色和形状来表示，孩子不需要死记硬背那些符号，就能很快上手弹奏简单的旋律。更值得称赞的是随书附带的那个光盘（B级那套），里面的教学视频制作得非常精良，老师的语速慢，讲解清晰，而且还会用儿歌来配合练习，让枯燥的指法练习变得像玩游戏一样。女儿现在每天放学回家，最期待的就是跟着视频里的老师一起“弹钢琴探险”，已经能弹奏出几首简单的小曲子了，自信心都提高了不少！这绝对是一套能让孩子在快乐中打下坚实钢琴基础的优秀入门教材。