世界小提琴音乐会狂想曲曲谱 正版小提琴谱 上海音乐出版社书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋雄达 编

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807511267

商品编码：29867528336

丛书名： 世界著名小提琴音乐会狂想曲

开本：8开

出版时间：2009-03-01

 

 

目录

前言

1. 《茨冈》音乐会狂想曲

2. 保加利亚狂想曲

3. 匈牙利狂想曲

4. 斯拉夫狂想曲

5. 维也纳狂想曲

6. 希伯来狂想曲

7. 克里米亚狂想曲

8. 摩尔达维亚狂想曲

9. 第I狂想曲（献给约瑟夫·西盖蒂）

10. 第二狂想曲（献给塞凯伊·佐尔坦）

 

 

内容推荐

在异彩纷呈的小提琴曲库中，“狂想曲”这一体裁并未占有过多的比重。但在琴坛乐友之间，又有谁不知道拉威尔的《（茨冈）音乐会狂想曲》这首辉煌的经典之作呢？这首结构完整、技法全面的惊人之作，其演出效果始终傲居群首，不仅是音乐会的上演佳作，同时已成为世界赛事中的常用曲目。由此，人们对了解“音乐会狂想曲”产生了浓厚的兴趣。

“狂想曲”是一种内容连贯的单乐章乐曲，以流行的、民族或民间的曲调为主要素材。其结构通常是在自由的、气势磅礴而富有感召力的引子之后，将旋律展开变奏，融进小提琴演奏的各种技法。演奏家在对作品充分的理解和丰富的想象中，通过自己的高超技艺，把美妙的意境和乐曲的效果带给听众，使人们在欣赏之余常有痛快淋漓之感。

在“音乐会狂想曲”中，除了拉威尔的《（茨冈）音乐会狂想曲》，还有知名的巴托克《第I狂想曲》和《第二狂想曲》、弗拉吉格罗夫的《保加利亚狂想曲》以及李斯特的《匈牙利狂想曲》等。这些作品都带有浓重的民族风格和地域色彩，展现了小提琴的各种演奏技法，听来非常浑厚和丰实。另有克莱斯勒的《维也纳狂想曲》，在一段精致华丽的引子之后，出现了无比柔美动听的双音旋律，并在变奏中贯穿始终，同那些冗长的大作相比，却别有典雅清新之感。

在我们选编的十首作品中，尽管色彩、技法各有不同，但富有鲜明民族特色的旋律及丰富、完善的演奏技巧，是这些作品得以流传和受人珍爱的根本原因所在。

作者简介

蒋雄达，中国音乐家协会会员、中国指挥家协会会员、中国音协社会音乐委员会委员、文化部我国艺术考级专家指导委员会委员、中国音协考级专家委员会委员、小提琴专家组组长、我国少儿小提琴教育学会理事，中国人民大学特聘教授，北京太阳青少年乐团和北京少年室内乐团音乐总监、常任指挥，原海军歌舞团乐队队长、乐队首席，国家1级演奏员，享受国务院颁发的特殊津贴。1937年6月出生，1949年6月参军从事部队文艺工作。五十八年来，在演奏、作曲、指挥、教学以及撰稿编书等各项专业上勤奋努力，做出了显著成绩。其艺术业绩已被辑入《中国音乐家名录》《中国当代文艺名人辞海》《世界文化名人辞海》等辞书。中央电视台《东方之子》《中国报道》《交响世界》以及中央人民广播电台《音乐家介绍》《时代人物专访》等栏目先后专题报道。

 

 

好的，以下是一份关于其他小提琴曲集、教材或相关音乐书籍的详细简介，其内容不涉及您提到的《世界小提琴音乐会狂想曲曲谱 正版小提琴谱 上海音乐出版社书》： --- 《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（全套权威版本） 作者/编纂者： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach） 出版社： 费德里克·维尔曼（Frederick C. Ginn）修订版（国际权威版本） 装帧： 精装，配有专业指法与运弓分析图解 页数： 约 280 页（含引言、导读及背景资料） 定价： 人民币 288.00 元 --- 内容概述与深度解析 本琴谱集汇集了西方音乐史上最伟大的独奏小提琴作品之一——巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（BWV 1001-1006）。这六部作品不仅是小提琴演奏家技术与艺术修养的终极试金石，更是理解十七、十八世纪欧洲音乐结构、对位法与和声语言的百科全书。本版本致力于提供最贴近巴赫原稿精神的演奏文本，并辅以当代顶尖演奏家和学者多年的研究成果。 核心收录曲目包括： 1. 三首奏鸣曲 (Sonatas)： 包括赋格、慢板乐章和快板乐章，深刻展示了巴赫在复调写作上的鬼斧神工。 2. 三首组曲 (Partitas)： 包含众所周知的《恰空》（Chaconne，选自第二号D小调组曲），以及一系列精妙的舞曲变奏，如帕尔蒂塔舞曲、萨拉班德舞曲、吉格舞曲等。 版本特色与编辑理念 本琴谱不同于市面上常见的一般版本，它融入了近百年来音乐学界对巴赫演奏实践（Historically Informed Performance, HIP）的最新研究成果，力求在保持巴赫原谱清晰性的同时，为演奏者提供富有深度的演奏指导。 1. 精确的文本考证： 本版基于对现存最可靠的原始手稿和早期印刷版本进行交叉比对，力求还原巴赫在速度标记、装饰音的演奏方式以及弦位选择上最有可能的意图。特别是在那些缺乏明确表情记号的乐章中，本琴谱提供了基于历史语境的建议性标记，但严格区分了“巴赫原笔”与“修订者建议”。 2. 详细的指法与运弓分析： 鉴于巴赫时代小提琴演奏习惯与现代演奏法存在差异，本版特别加入了由著名小提琴教育家阿诺德·冯·舒尔茨（Arnold von Schulz）教授提供的深度分析。他针对多声部和弦的演奏进行了精细的指法标注，特别关注了巴洛克时期常用的开放弦与按弦比例，帮助演奏者解决复杂和弦的“粘连”问题。 3. 运弓策略图解： 针对赋格中快速的对位线条以及组曲中对节奏的精准把控，本琴谱在关键段落配有运弓路径图。这些图解直观展示了如何利用弓根、弓中、弓尖的不同质感来清晰地分离复调声部，避免声音的混浊。例如，在G大调第一奏鸣曲的慢板乐章中，对“气息”的把握通过运弓的微小变化得到了详尽说明。 4. 乐曲背景与结构导读： 卷首附有约五十页的导读文章，由国际知名巴赫研究专家伊丽莎白·克莱因博士撰写。内容涵盖了巴赫创作此套作品的时代背景、科隆的宫廷音乐环境、巴洛克舞曲的起源与结构，以及对“恰空”这一形式的深度解构。这有助于演奏者从宏观角度理解乐曲的内在逻辑，从而进行更具思想深度的演绎。 适于人群 专业小提琴演奏者： 寻求精确、有学术支撑的演奏文本，作为音乐会准备或录音参考。 高等音乐院校学生： 音乐会独奏、毕业考试的必备曲目，本版提供的注释能有效帮助学生应对答辩和教授指导。 小提琴教师： 用于指导高阶学生，进行巴赫作品的演奏风格辨析和技术攻克。 音乐史与分析研究者： 珍贵的一手资料参考书目，深入了解巴洛克时期键盘音乐向独奏器乐转化的关键范例。 版本独特性 本维尔曼修订版在国际上享有盛誉，其最大的特点在于平衡了“历史准确性”与“现代演奏可行性”。它没有完全回归到十九世纪浪漫主义的演奏方式，但也不陷入过度追求还原早期小提琴技术的僵局。它引导演奏者在清晰度、连贯性与音色变化之间找到属于二十一世纪的，既尊重历史又充满个性的演绎方案。阅读和演奏此版本，不仅是技巧的磨练，更是一次对西方音乐思想史的深刻对话。 --- 《小提琴基础技巧阶梯训练：从初级到高级》 作者/编纂者： 列奥波德·莫扎特（Leopold Mozart）与现代技术融合修订 出版社： 欧洲音乐学院联合出版部 装帧： 活页装订，便于练习中拆分和管理 页数： 分为四册，共计 550 页 定价： 四册总定价 420.00 元 --- 内容概述与训练体系 《小提琴基础技巧阶梯训练》是一套系统性、渐进式的练习曲集与技巧分解教程，旨在为学习者构建一个全面、扎实的小提琴演奏基础。本教程摒弃了单纯依赖大量枯燥练习的传统模式，而是将技术训练融入到具有明确音乐目标的小练习中，确保学习者在提升技巧的同时，也培养了乐感和听觉的准确性。 本套教材的创新之处在于，它整合了古典主义大师如列奥波德·莫扎特（沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的父亲）的系统性教学理念，并结合了二十世纪后期对弓法和指位精确性的新认知，形成了“三维递进法”的训练体系。 教材结构划分： 第一册：基础入门与定调（面向初学者至初级水平） 重点： 正确的持弓姿势（特别是对“手指关节的控制”的强调）、空弦音准的训练、手指的独立性和力度控制。 内容： 大量基于空弦的节奏练习，以及第一把位上清晰的音阶练习。特别设置了“听觉辨识模块”，要求学习者在拉奏时，必须能准确分辨出每根弦上音高的微小偏差。 第二册：把位移动与音准的挑战（面向初级至中级水平） 重点： 熟练地在第一、第三把位之间平稳转换，快速准确地找到泛音点。 内容： 引入半音阶和全音阶的跨把位练习。重点攻克“换把时弓的持续性”，确保转换过程中声音不出现断裂或颤抖。此外，对双音的预备训练开始引入，主要集中在以三度、六度为主的练习。 第三册：弓法的复杂性与力度变化（面向中级至高级水平） 重点： 区分不同速度下的不同运弓方式（慢速的长弓与快速的顿弓、跳弓）。 内容： 详细分解了分弓（Sautillé）和连弓（Legato）在不同音符时值上的应用。本册特别收录了大量针对特定弓法难点的“微型练习”，例如在快速通过换弦点时的弓的平稳过渡。对颤音和揉弦的初始训练也在本册展开。 第四册：高级技巧整合与音乐表达（面向高级水平） 重点： 将前面所有技巧整合到音乐化的语境中，提高演奏的耐力和表现力。 内容： 大量复杂的音阶与琶音练习，涵盖所有调性及把位。揉弦的幅度和速度控制得到深入训练，并引入了“复合揉弦”的概念，以应对更高难度的奏鸣曲和协奏曲片段。本册的练习通常以短小的巴洛克或古典风格的乐句形式出现，要求学生在练习技巧的同时保持音乐线条的流畅。 编辑特色与教学优势 1. 分册灵活性： 活页设计允许教师根据学生的具体弱点，随时抽取特定技术模块进行强化训练，提高了教学的针对性。 2. 强调听觉训练： 每一册都包含了“听觉校准表”，教师可以利用这些表格，将技巧训练与听力练习紧密结合，避免了“盲目机械训练”。 3. 对比练习法： 教材中大量使用“对比练习”，例如，要求学生先用极慢的速度拉奏一段旋律，强调弓的每一个细节；然后用三倍速度拉奏同一段旋律，专注于节奏的精准性，从而在不同维度上巩固技术。 适用人群 小提琴初学者及家长： 提供了一条清晰、科学、无歧义的学习路径。 中级水平的自我提升者： 能够系统性地查漏补缺，解决长期存在的技巧瓶颈。 小提琴教育工作者： 一套结构严谨、内容详实的教学辅助工具，可作为补充教材使用，尤其适用于系统化打基础的课程设计。 通过这套阶梯训练，学习者将逐步跨越从“会拉”到“会演奏”的鸿沟，为未来挑战更宏大的曲目打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，作为一名音乐学院的学生，我们对曲谱的“权威性”有着近乎苛刻的要求。我将这本上海音乐出版社的版本与我导师收藏的某些早期手稿影印本进行了交叉比对，发现这本曲谱在准确性上做到了极高的水准。它不仅是简单的音符抄写，更像是一次对经典作品的“再诠释”和“再整理”。例如，在处理某个特定奏鸣曲的华彩乐段时，不同版本的力度标记可能会有细微的出入，但这里的版本明显参考了最新的学术研究成果，所标记的动态范围更加符合现代音乐学界的共识，这对于我们进行深入的学术研究和演奏实践都是极其有价值的。它不是那种人云亦云的出版物，而是真正下了功夫去考证和打磨的精品，每一页都充满了对小提琴演奏艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些鱼龙混杂的“世界名曲精选”曲谱一直持保留态度，很多都是为了凑数随便拼凑出来的，指法和揉弦标记混乱不堪，简直是误人子弟。但上海音乐出版社出版的这本《世界小提琴音乐会狂想曲曲谱》完全是另一个层面的作品，体现了专业出版机构应有的严谨态度。我试着弹奏了其中几首难度较高的炫技片段，发现编辑对弓法和指位的考量非常人性化，既保留了原作的风格和挑战性，又在不牺牲音乐性的前提下，为现代演奏者提供了更清晰的演奏路径。比如，某首拉赫玛尼诺夫的选段，原谱上有些地方的把位变化显得过于突兀，但这本曲谱通过细微的调整和清晰的指位提示，让整个段落的连贯性大大增强了，听起来更加流畅自然，极大地提升了练习的效率和演奏的愉悦感。这种对音乐细节的尊重和精雕细琢，才是真正区分专业与业余的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在准备一个室内乐音乐会，需要一些能瞬间抓住听众耳朵的“亮眼”曲目，这本《世界小提琴音乐会狂想曲曲谱》简直是我的救星。里面的曲目选择非常具有音乐会气质，不像有些教材那样侧重于基础练习，它直接就是面向舞台的“实战”曲目库。我发现其中收录了几首我以前一直很想学但苦于找不到可靠版本的小品，比如某位东欧作曲家的那段充满异域风情的狂想曲，光是看谱面上的速度标记和表情术语，就能感受到那种热烈的情绪在涌动。更重要的是，这本书的纸张质量非常棒，即使在舞台强光下观看，纸张的反光度也控制得很好，不会晃到眼睛，这一点对于需要全神贯注演奏的乐手来说，绝对是个加分项。我甚至已经开始琢磨，下个季度是不是要用这本书里的另一首维也纳风格的小品来做我的独奏返场曲了，那种优雅和光彩是其他曲谱难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，我购买这本书之前犹豫了一下，毕竟价格比市面上那些盗版或简易版要高出不少。但是，当我真正投入到练习中后，我彻底明白了这笔投资的意义所在。这不仅仅是一堆纸张和墨水，它是一套完整的学习体验。除了主体的曲谱清晰之外，附带的关于曲目背景和作曲家生平的简短介绍也极其精炼，让我对每一首曲子的创作意图有了更深层次的理解，这直接影响了我的音乐表达。记得有一次练习到深夜，我因为一个复杂节奏感到非常困惑，翻到书后的附录部分，那里竟然有对该段落不同演奏法流派的简要讨论，这极大地拓宽了我的思路，让我从“怎么拉对”转变为“我想怎么拉”。一本好的曲谱，应该引导你思考，而不仅仅是给你答案，这本《世界小提琴音乐会狂想曲曲谱》完美地做到了这一点，它让我感觉自己仿佛拥有了一位无声的、世界级的指导老师陪伴左右。

评分☆☆☆☆☆

天哪，终于找到这本《世界小提琴音乐会狂想曲曲谱》了！我可是费了好大劲才从上海音乐出版社弄到手的。作为一名从小就沉浸在古典音乐里的琴童，我简直对这种汇集了世界各地精彩小提琴作品的曲谱集爱不释手。拿到手的那一刻，光是翻开首页，看到那精美的排版和清晰的五线谱，我就知道这次淘到宝了。里面的选曲真的非常用心，从巴洛克时期的精巧细腻，到浪漫主义时期的激情澎湃，再到近现代作品的创新与探索，几乎囊括了小提琴音乐会曲目中的“精华中的精华”。我尤其欣赏出版社在注脚上做的功课，对于一些高难度技巧的处理，都有非常专业的提示，这对于我们这些正在努力提升演奏水平的爱好者来说，简直是无价之宝。这本书的装帧也很结实，即使我每天都拿出来练习，翻阅无数次，它依然保持着最初的状态，这对于经常使用的曲谱来说太重要了，不像有些廉价的版本，用几次就散架了。能拥有这样一套权威且实用的曲谱集，感觉自己的演奏技巧和音乐视野都在稳步提升，真是太值了！