中央音乐学院钢琴考级 社会音乐考级指南系列丛书钢琴(第九级)钢琴考级教程 李清著 中央音乐学院出版社

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 中央音乐学院出版社
ISBN:9787810967884
商品编码:29867550898
丛书名: 钢琴(第9级)
开本:16开
出版时间:2016-11-01

具体描述

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好的,这是一份关于中央音乐学院钢琴考级其他级别或相关主题的图书简介,避开了您提供的特定书籍内容: --- 钢琴艺术的阶梯:中央音乐学院考级全景解析与实用备考手册(第一级至第十二级精选) 作者团队: 资深考级评审专家、中央音乐学院附属中/小学优秀教师群体 出版社: 中央音乐学院出版社(或国内知名音乐教育专业出版社) 丛书系列: 中央音乐学院音乐考级标准与实践指导丛书 内容简介: 本书系中央音乐学院音乐考级标准与实践指导丛书中的重要组成部分,旨在为广大学习者、音乐教师以及家长提供一套全面、系统且极具前瞻性的钢琴考级备考指南。本书不涵盖中央音乐学院出版社出版的,由李清编著的《中央音乐学院钢琴考级 社会音乐考级指南系列丛书钢琴(第九级)钢琴考级教程》的具体内容,而是聚焦于构建一个完整的、贯穿始终的考级学习框架。 本指南的核心目标是解析中央音乐学院钢琴考级体系的精髓,帮助学习者清晰地把握从入门到高阶的每一个技术难点、音乐表现要求以及评分标准。我们深知,每一次考级的成功,都建立在对教材、曲目选择、技巧训练和音乐理解的深刻把握之上。 一、 体系构建与标准解读(全面覆盖 1-12 级) 本指南全面梳理了中央音乐学院钢琴考级自一级至十二级的等级划分依据、能力层级目标及考核侧重点。 1. 各级别核心能力对标: 详细阐述了每个级别对演奏者在音阶、琶音、练习曲、乐曲(初复兴、古典型、浪漫/近现代)在速度、准确性、力度对比和情感表达上提出的具体要求。例如,对比一级对基础指法和节奏的掌握,与十级对大型复调作品(如巴赫的《平均律》)的逻辑梳理能力。 2. 评分细则深度解析: 邀请多位资深考级评委,对官方发布的评分标准进行逐条解读,区分“合格”、“良好”、“优秀”之间的微妙差距。重点解析如踏板使用规范性、乐句的呼吸感、触键的清晰度等听起来抽象但至关重要的技术细节。 3. 历年考曲趋势分析: 结合近十年来考级曲目库的选编变化,分析不同时期、不同风格曲目在考场中的热点与冷门,指导考生如何平衡必考曲目与选考曲目的难度与风格多样性。 二、 分阶段技术精进策略(侧重技术难关攻克) 本书摒弃了单一的教材式讲解,转而采用问题导向式的技术解决方案: 1. 基础奠基阶段(1-3级): 重点剖析了钢琴演奏中“手型建立的科学性”和“音准节奏的绝对精确性”。提供了大量针对性的小练习,用以解决初学者常见的“僵硬指尖”、“节奏不稳”等问题。 2. 进阶发展阶段(4-6级): 这一阶段是技巧的爆发期。本书详细指导如何系统性地练习音阶与琶音(如不同调式、不同指法、不同速度要求下的高效练习法),以及如何通过系统训练提升快速跑动的稳定性和均匀度。对于这一阶段的练习曲,提供了如何将其音乐化,而非机械化的演奏指导。 3. 高级冲刺阶段(7-12级): 针对复调作品(如赋格)、奏鸣曲(奏鸣曲式结构分析)和大型浪漫主义作品的情感张力处理,提供了高阶的音乐诠释方法。重点讲解了如何处理和声的逻辑连贯性和复杂的踏板运用,以达到中央音乐学院高等级对“成熟音乐家”的要求。 三、 考场实战与心理调适 考试的成败不仅取决于练习,更取决于临场发挥。本指南提供了详尽的“考前急救包”: 1. 曲目筛选的艺术: 如何根据自身的优势、弱点以及时间限制,科学地在指定范围内选择三首最能体现自身水平的曲目组合。强调避免“短板效应”。 2. 视奏与音乐记忆: 针对视奏环节,提供行之有效的预读技巧和模式识别方法,帮助考生在短时间内快速掌握陌生乐谱的骨架。 3. 考官视角下的准备: 通过模拟考场情境,指导考生如何在进入考场时保持自信、如何得体地与评委交流,以及如何在演奏中及时纠正失误,保持音乐的完整性。 --- 本书价值: 本书是一份严谨的方法论指导,它不替代任何一本具体的考级曲集,而是作为学习者和教师的“指南针”,确保每一次练习都指向中央音乐学院考级的最高标准。通过深入理解考级的“为什么”和“怎么做”,学习者能够构建起扎实的技术基础和深厚的音乐素养,让钢琴学习之路走得更远、更稳健。 ---

用户评价

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我接触这部教程的时候,正值我准备挑战一个更高的级别,感到自己在一个瓶颈期徘徊不前,原有的练习方法开始显得力不从心。我需要的是一个能帮助我“拨开迷雾”的向导。这部书的出现,就像是在黑暗中点亮了一盏指路明灯。它并没有给我太多空泛的鼓励,而是直接深入到技术和演奏细节的处理上。比如,对于某些需要精细控制的琶音和分解和弦的练习,书中提供的指法建议和触键力度分析,非常具有指导性,比我之前听过的某些私人课程还要具体和落地。我记得有一处关于踏板使用的讲解,它不是简单地说“在这个地方踩下去”,而是结合了乐曲的和声进行和情感色彩,解释了不同程度的踏板虚化对声音连接的影响,这种层次感让我茅塞顿开。此外,它对乐理知识的渗透也是润物细无声的。在讲解一首奏鸣曲的某个乐章时,它会自然地引出相关的曲式分析,让演奏者不仅仅是“模仿”钢琴家,而是真正理解作曲家的意图。这种由内而外的理解深化,是机械重复练习无法比拟的。读完相关的章节后,我重拾了练习的动力,因为我不再只是机械地敲击琴键,而是带着目的性去“雕刻”声音。

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我用这部教材指导我的侄女学习了一段时间,她之前在另一套教材上学得比较散乱,技术和音乐表现之间总是有脱节的现象。更换到这套体系后,我观察到了一个非常明显的转变:她开始学会“听”自己的演奏。这部作品在某些技术难点,比如快速音阶或复杂的和弦转换后,非常强调对声音的控制和缓冲。它引导学生去思考,在完成一个技术动作后,下一个动作应该如何衔接才能保持音乐的连贯性。在我看来,这已经超越了一般的“考级用书”的范畴,更像是一本系统的“钢琴演奏思维训练手册”。特别是对于高阶的技巧练习,它不仅仅是重复练习,而是设置了针对性的“变奏练习”,比如改变节奏、改变力度层次,这极大地提高了练习的效率和趣味性,避免了枯燥的重复劳动。这种鼓励学生主动思考和实验的教学方式,培养出的学习者,未来在面对任何新的、陌生的作品时,都能迅速找到有效的解决途径,这才是真正的“授人以渔”。它的价值,在于它为你搭建了一个坚固的音乐骨架。

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从一个更宏观的角度来看待这部教材,我感受到的是它背后所承载的、一种对中国钢琴教育标准的严谨态度。它绝非市场上那些迎合短期热潮的速成读物,而是基于对国内外成熟教学体系的深刻理解后,为中国学习者量身打造的“基石”。我特别留意了它在视奏和乐曲分析方面的篇幅和深度。很多教材往往将视奏视为次要部分,或仅提供一些难度不一的简单小品,但这部书显然将视奏视为一项与演奏同等重要的基本功进行系统训练。它提供的视奏材料,其难度提升的曲线设计得非常平滑,确保学习者在每次提升级别时,都能有新的挑战,但这种挑战是可控的、有建设性的。更让我欣赏的是,它对于中国传统音乐元素的融入,虽然不是主线,但在某些选曲或改编中,能看到对本土文化敏感度的体现,这让整个学习过程不至于完全沉浸在西方的古典框架中,保持了一种健康的文化视野。这部书的价值,在于它提供了一个稳定、可靠、符合国际标准,同时又植根于本土实践的训练框架。

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这部作品,我是在一个偶然的机会下接触到的,当时正在为孩子寻找一套系统且权威的钢琴学习资料。坦白说,市面上的教材琳琅满目,让人眼花缭乱,但作为家长,我最看重的还是其背后的体系和专业度。我当时就想,中央音乐学院作为国内音乐教育的翘楚,其出品的教材必然有其独到之处。这部书给我的第一印象是它构建了一个非常清晰的学习路径,它不像某些教材那样只是零散地堆砌曲目,而是真正考虑到了学习者从初级到高级进阶的逻辑。比如,在对某些特定技巧的引入上,它的编排就显得格外用心,不会让学生过早接触到超出其能力范围的难度,也不会在基础阶段停留太久。这种循序渐进的设计,极大地减轻了孩子在学习过程中的挫败感,让他们能更稳定地建立起对钢琴演奏的信心。而且,它对于音乐理解和技术层面的平衡把握得相当到位,不像有些纯技术流的教材,读起来枯燥乏味;它在引入新技巧的同时,总会巧妙地结合一些具有音乐性的小品或练习曲,让孩子明白技术是为了更好地表达音乐。这种“学以致用”的理念,对培养一个真正的音乐学习者至关重要。我尤其欣赏它对不同时期风格作品的涉猎广度,这不仅仅是应试的需要,更是对孩子音乐视野的拓宽。

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对于我们这些非科班出身,但又希望孩子能在钢琴这条路上走得扎实的家长来说,选择教材的焦虑感是巨大的。我希望看到的是清晰、无歧义的指导。这部书在排版和内容呈现上的专业度,极大地缓解了我的这种焦虑。它的乐谱清晰度极高,无论是五线谱还是指法标记,都经过了精心处理,即便对于初学者或辅导者来说,也极少出现因印刷模糊或标记混乱而导致的误读。更重要的是,书中对于“如何练习”的讲解,逻辑性极强。它不会直接告诉你“要弹得快”,而是会告诉你“要达到这个速度,你需要分解练习哪几个难点,如何运用特定的节奏型进行分组练习,以及何时可以开始加速”。这种拆解复杂问题的能力,是衡量一本优秀教程的重要标准。我个人非常喜欢它在曲目解析部分提供的“演奏提示”,这些提示往往能一语中的地指出该曲目的核心艺术特征和技术难点,让家长在陪练时,能更有方向感地引导孩子,而不是仅仅盯着节拍器或音准。这种细致入微的关怀,体现了编者深厚的教学经验。

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