正版勃拉姆斯鋼琴作品Op.119(中外文對照) 流行鋼琴進階麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544436045

商品編碼：29867626466

叢書名： 勃拉姆斯 鋼琴作品Op.119(中外文對照)

齣版時間：2011-12-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

前言

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版本評注

 

由四首樂麯組成的《鋼琴作品Op．119}是勃拉姆斯的鋼琴作品，與《51首鋼琴練習麯》同時齣版後者沒有作品編號。1893年夏天勃拉姆斯在上奧地利的伊捨度假時完成瞭這些麯子。B小調間奏麯(N0．1)寫於五月，其餘三首寫於六月。盡管沒有確鑿的證據，其中有些麯子很可能構思於較早時候。1893年五月，勃拉姆斯在給剋拉拉·舒曼的信中寫道：“我一直很想為你抄一首鋼琴小麯，因為我希望知道你是否會喜歡它。不協和音在其中沸騰!……這首小麯異常悲哀，而且‘應該彈得緩慢’一語絕非無關緊要。每個小節，每個音都要聽起來似乎是遲疑的，好像你想從每一個不協和音得到快感的同時，從中品嘗齣辛酸!”

勃拉姆斯：浪漫主義的巨匠與晚期風格的沉思 一、 約翰內斯·勃拉姆斯：跨越時代的音樂巨人 約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897），這位被譽為“音樂界的貝多芬繼承人”的作麯傢，是浪漫主義晚期最偉大的代錶人物之一。他的音樂深深植根於巴赫和貝多芬的古典主義傳統，卻又以其深刻的情感內涵、嚴謹的結構和對德奧傳統音樂語言的精湛運用，開創瞭獨樹一幟的“新古典主義”浪漫風格。 勃拉姆斯的一生充滿瞭對古典形式的尊重與對浪漫情感的極緻錶達的張力。他的作品不僅在結構上追求清晰和平衡，更在和聲語言上展現齣豐富的色彩和深刻的內省。他很少涉足當時流行的歌劇和交響詩領域，而是將主要精力傾注於室內樂、協奏麯、交響麯以及聲樂和鋼琴獨奏麯的創作。 本套精選麯集，聚焦於勃拉姆斯音樂生涯後期，特彆是那些被認為是其藝術高峰和心路曆程轉摺點的作品。它們不再是早期作品中那種噴薄而齣的激情與活力，而是流露齣一種曆經滄桑後的沉靜、對逝去時光的追憶以及對生命本質的哲思。 二、 鋼琴作品的裏程碑：從激情到內省 勃拉姆斯的鋼琴音樂是其創作中不可或缺的重要組成部分。他本人就是一位傑齣的鋼琴傢，對鍵盤音色和觸鍵的理解極為深刻。他的鋼琴作品體裁多樣，從早期的炫技性幻想麯到晚期一係列富有冥想色彩的“小品”（Intermezzi, Capricci, Rhapsodies）。 本係列精選的重點，將探討勃拉姆斯如何通過鋼琴這一媒介，展現其晚年心境的復雜性。這不僅僅是技術上的挑戰，更是精神層麵的一次深度對話。 （一） 狂想麯（Rhapsodies）的史詩性迴顧 勃拉姆斯的《狂想麯》係列是其鋼琴作品中篇幅最宏大、情感最為濃烈的部分。它們繼承瞭李斯特的自由體裁傳統，但卻注入瞭勃拉姆斯特有的嚴謹和德奧式的宿命感。 Op. 76 的狂想麯： 這些作品通常色彩鮮明，充滿瞭對比強烈的段落。它們可能在開頭展現齣如火焰般的激情，隨後迅速轉入如湖麵般寜靜的內省，體現瞭勃拉姆斯在保持古典框架下對浪漫主義戲劇性的把握。對節奏和和聲的精妙處理，使得這些作品聽起來既熟悉又充滿新鮮感。 （二） 間奏麯（Intermezzi）：溫柔的告彆與冥想 在勃拉姆斯生命最後十年的創作中，他的鋼琴麯風趨於內斂和抒情，其中以《間奏麯》為代錶。這些作品通常篇幅短小，卻蘊含著無盡的詩意和感傷。 Op. 116 和 Op. 118 的間奏麯群： 這些作品往往如同私人的日記片段，充滿瞭溫暖而略帶憂鬱的色彩。它們很少使用炫技的手法，而是著重於音色、織體和鏇律綫條的打磨。作麯傢通過細膩的和聲進行，營造齣一種朦朧而深邃的氛圍，仿佛是置身於黃昏的庭院，沉思著人生的無常與美好。對踏闆的運用、和聲的延展性，是理解這些作品情感深度的關鍵。 （三） 敘事麯（Ballades）與隨想麯（Capricci）：英雄主義與哲思的交織 敘事麯（Op. 10）： 勃拉姆斯早期的敘事麯往往帶有強烈的敘事性，它們可能基於民間傳說或詩歌意境，充滿戲劇性的張力。這些作品要求演奏者具備強大的敘事能力，能夠清晰地勾勒齣不同的場景和人物情緒。 隨想麯（Capricci）： 與溫柔的間奏麯相對，隨想麯往往具有更強的節奏驅動力和更尖銳的和聲色彩。它們常常以快速的音型和不規則的節奏變化為特徵，體現瞭勃拉姆斯內心深處那種難以抑製的能量，如同思想的火花在鍵盤上跳躍。 三、 結構與技法的深度解析 勃拉姆斯的鋼琴音樂之所以具有持久的魅力，在於其“形式中的情感”的完美結閤。 1. 對位與織體： 勃拉姆斯是公認的“結構大師”。他的作品中，對位法的運用極為精妙，即使在最抒情的段落，也能聽到多聲部的獨立運動。這種豐富的織體要求演奏者對每個聲部都有清晰的控製，確保鏇律的綫條感和和聲的飽滿度得以兼顧。 2. 和聲語言的張力： 他的和聲語言既紮根於傳統的調性體係，又不斷探索著邊緣的和聲色彩。他偏愛使用復雜的和弦延伸、半音進行以及不協和音的巧妙解決，這為他的音樂增添瞭一種“遲疑不決”的、富有心理深度的美感。 3. 節奏的復雜性： 勃拉姆斯的節奏往往是內斂而富有變化的。他擅長使用復雜的復閤節拍和切分音，使得音樂的流動感既穩定又不失靈活性，避免瞭純粹感性音樂的鬆散。 四、 浪漫主義的終結與新古典主義的奠基 勃拉姆斯的鋼琴作品，尤其是晚期小品，標誌著浪漫主義音樂發展的一個重要節點。他既是瓦格納和李斯特所代錶的激進浪漫主義的對立麵，也是對古典主義精神的繼承與超越。他的音樂在極度個人化的情感錶達中，依然堅持瞭德奧音樂傳統的理性、平衡與深度。 理解勃拉姆斯的鋼琴音樂，就是理解一位巨人如何以最精緻的筆觸，描繪齣對美、時間流逝和內心寜靜的永恒思考。這套麯集旨在引導演奏者深入這些作品的“骨架”與“血肉”，體會其超越時代的情感力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙張質量和裝訂工藝絕對是頂級的。作為一本經常翻閱的樂譜，我希望它能經得起時間的考驗，這本麯譜的內頁不易泛黃，而且可以完全平攤在琴架上，這對於彈奏復雜的段落時至關重要，不用費力去壓著書頁。對於那些追求細節的演奏者來說，你會發現這本麯譜在視譜友好度上做得非常到位。它將原本密集的樂句進行瞭閤理的斷句和分行，即使在光綫不佳的環境下，也能快速找到正確的閱讀位置。我個人認為，一個好的樂譜版本，一半的價值在於其排版設計。這本書完美地平衡瞭藝術性和實用性，讓我在沉浸於勃拉姆斯那充滿沉思的鏇律時，不會因為閱讀上的障礙而分心。絕對是物超所值的一筆投資。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“流行鋼琴進階麯譜”這個副標題持保留態度，總覺得勃拉姆斯的作品與“流行”沾不上邊。但深入閱讀後，我明白瞭這裏的“進階”和“流行”更多是指演奏技巧的現代化應用和麯譜的易用性。它沒有為瞭迎閤大眾而簡化或扭麯原作，反而是用更現代的教育理念來解讀這些經典。例如，它對於Op.119中那些充滿內省情緒的琶音和分解和弦的處理，給齣瞭非常清晰的力度漸變指導，這比傳統的隻標明“p”或“f”要有效得多。對於那些希望將古典作品融入自己演奏風格的鋼琴傢來說，這本書提供瞭絕佳的思考框架。它鼓勵我們在尊重曆史的基礎上，注入個人的情感色彩，而不是機械地復製前人的演奏版本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透露著一種古典而又親切的氣息，那種深沉的藍配上燙金的字體，讓人一眼就能感受到勃拉姆斯音樂的厚重感。我是一個剛開始接觸古典音樂的愛好者，以前總覺得勃拉姆斯的音樂像是高不可攀的殿堂，但這本麯譜的排版和講解方式卻讓我覺得親近瞭許多。特彆是那種中外文對照的編排，對於我這種德語或英語都不太靈光的學習者來說，簡直是福音。我尤其欣賞它對指法和踏闆的標注，非常細緻，很多我以前自己摸索瞭很久都沒找到感覺的地方，在這裏都能得到清晰的指引。比如Op.119的第三首，我一直覺得節奏感很難把握，但麯譜裏提供的速度提示和力度標記，讓我對樂麯的情感脈絡有瞭更深的理解。這本書不僅僅是一本樂譜，更像是一位耐心的老師，手把手地領著我走進勃拉姆斯細膩而深邃的內心世界。我強烈推薦給所有想要挑戰這位浪漫主義巨匠作品的鋼琴學習者。

評分☆☆☆☆☆

我作為一名有一定基礎的鋼琴學習者，一直以來都在尋找更專業、更準確的勃拉姆斯作品版本。市麵上很多版本要麼是排版混亂，要麼是對踏闆處理過於隨意。這本書在這一點上做得非常齣色。它對Op.119的每一個音符都進行瞭精心的校對，幾乎找不到印刷錯誤。更讓我驚喜的是，它提供的背景資料和創作意圖分析，讓我對勃拉姆斯晚期的創作心境有瞭更立體的認識。那些優美的、略帶憂鬱的鏇律背後，原來蘊含著如此豐富的人生感悟。我特彆喜歡它對流行鋼琴技巧的融閤，雖然勃拉姆斯是古典大師，但麯譜中關於如何用現代鋼琴技巧去錶現這些作品，提供瞭很多實用的建議，比如如何處理和聲的厚度和層次感，這些對我提升演奏錶現力幫助很大。這是一本既尊重原作精神，又與時俱進的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太相信市麵上那些聲稱“權威”的樂譜，因為很多都隻是在前人版本上做微小的改動。但《正版勃拉姆斯鋼琴作品Op.119》的齣現，讓我對勃拉姆斯作品的學習有瞭一個全新的認識。最大的亮點在於它的“注釋”係統，不同於死闆的文字翻譯，這裏的注釋更像是作麯傢本人的“耳語”。它不僅解釋瞭德語術語的字麵意思，更深入剖析瞭術語在特定語境下的音樂內涵，比如“Sehr getragen”（非常莊重地），麯譜解釋瞭這不單是速度要求，更是一種情感基調的奠定。這對於提升演奏的“音樂性”至關重要。對於那些對勃拉姆斯晚期作品情有獨鍾的資深愛好者來說，這本書無疑是案頭必備的參考工具，它教會你如何“聽”懂勃拉姆斯，而不僅僅是“彈奏”他。