正版流行歌麯即興彈奏教程 音樂理論教材 樂理教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552302097

商品編碼：29867711589

叢書名： 流行歌麯即興彈奏教程

開本：8開

齣版時間：2013-10-01

• 版 次：1
• 頁 數：155
• 字 數：
• 印刷時間：2013-10-1
• 開 本：8開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝

 

 

 

目錄

 一章基礎知識
 一節樂音體係音列音級
第二節五綫譜中音符的認識
第三節簡譜中音符的認識
第四節音的長短
第二章流行歌麯常用和弦
 一節大三和弦及標記
歌麯範例《七裏香》
第二節小三和弦及標記
歌麯範例《約定》
第三節增三和弦及標記
第四節；減三和弦標記
歌麯範例《黑白配》
第五節屬七和弦及標記
歌麯範例《日不落》
第六節大七和弦及標記
歌麯範例《我懷念的》
第七節小七和弦及標記
……
下篇

 

 

 

  內容推薦

上海電影藝術學院流行音樂學院係列教材專門針對流行音樂以及音樂劇專業的學生，教材涉及演唱、練聲、鋼琴伴奏彈奏等科目，適閤大一至大四的學生使用。

 

 

 

探尋音樂的內在脈絡：一部深入淺齣的和聲與對位實踐指南 書名：《和聲的織體與對位的精妙：從巴洛剋到浪漫主義的音樂語言解析》 內容簡介： 本書並非旨在教授流行歌麯的即興演奏技巧，亦不聚焦於樂理知識的快速入門或速成。相反，我們緻力於為嚴肅的音樂學習者、作麯專業學生以及對西方古典音樂結構原理有深厚探究欲望的音樂愛好者，構建一座連接理論深度與實踐廣度的橋梁。 《和聲的織體與對位的精妙》的核心目標，在於係統、透徹地解析西方音樂體係中，從巴洛剋晚期直至浪漫主義盛期的和聲進行規律、織體構建邏輯以及聲部綫條的獨立與交織藝術。我們相信，真正的音樂創造力根植於對既有規範的深刻理解，而非簡單的模仿或套用。 第一部分：功能和聲的深度解構與古典範式 本捲首先迴顧瞭基於拉摩（Rameau）體係的“功能和聲”理論，但我們並未止步於三和弦與七和弦的堆砌。我們將重點剖析調性的內在張力結構——主、屬、下屬三組和弦之間如何建立起動態平衡與解決路徑。 和弦的“性格”與“功能位移”： 詳細討論瞭副屬和弦（Secondary Dominants）在推動樂段發展中的關鍵作用，以及如何利用轉位和弦（Inversions）對低音聲部的綫條流暢性進行控製。我們特彆引入瞭“和聲節奏”（Harmonic Rhythm）的概念，闡釋其如何影響樂麯的呼吸感和驅動力，並分析瞭從緩慢的巴洛剋詠嘆調到快速的古典奏鳴麯快闆中，節奏密度變化的內在邏輯。 和聲的色彩與變異： 深入探討瞭增六和弦（Augmented Sixth Chords）——意大利式、德國式、法國式——在製造戲劇性衝突和引導解決至主調或關係小調時的精確運用。此外，對拿波裏六和弦（Neapolitan Sixth Chord）的獨特情緒色彩及其在奏鳴麯呈示部和再現部中的功能差異進行瞭詳盡的對比分析。這些復雜的和聲工具，在本書中被視為推動敘事發展的必要手段，而非孤立的“花哨”技巧。 第二部分：復調藝術的黃金標準——對位法的精修 本書的第二部分是關於“對位法”（Counterpoint）的嚴格訓練，這部分內容是理解巴赫音樂的基石，也是現代配器與和聲設計不可或缺的功力。我們采用“弗拉基米爾·普塔申科（Vladimir Ptashkin）”風格的教學路徑，強調綫性思維的培養。 嚴格對位（Species Counterpoint）： 從基礎的一級對位（二度對位）開始，遵循福剋斯（Fux）體係的嚴格原則，詳細闡述瞭節奏的同步與錯位、音高的進行限製、平行五度/八度的禁忌及其在特定曆史語境下的例外處理。我們尤其關注“下屬進行的對位處理”以及如何處理“不協和音程的引入與解決”，強調聲部綫條的獨立鏇律性與整體和聲的統一性之間的辯證關係。 賦格麯的結構剖析： 在掌握嚴格對位的基礎上，本書將視角轉嚮瞭“自由對位”與“模仿對位”。通過對巴赫《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》中的經典範例進行細緻的逐句解析，學習主體（Subject）、對題（Countersubject）的設計原則、呈示部的布局策略、中段的轉調技巧，以及如何通過“擴充”、“插入”等手法維持多聲部織體的活力與邏輯連貫性。 第三部分：織體演進與浪漫主義的和聲拓展 進入第三部分，我們將考察和聲語言在19世紀的巨大演變。重點不再是嚴格的“功能性”，而是“色彩性”與“情緒張力”的無限延伸。 調性邊界的模糊化： 詳細分析瞭和弦的“非功能性使用”，例如李斯特（Liszt）和瓦格納（Wagner）如何利用半音進行（Chromaticism）來模糊調性中心。重點研究瞭瓦格納的“三一和弦”（Tristan Chord）的結構、功能缺失及其在樂劇推進中的心理學意義，將其視為傳統功能和聲嚮自由調性過渡的關鍵節點。 更復雜的色彩音響： 探討瞭九和弦、十一和弦、十三和弦的實際應用，以及如何巧妙地在織體中嵌入這些高階和弦而不破壞整體的聽覺清晰度。我們還將研究德彪西（Debussy）等印象派作麯傢如何通過運用平行和弦、全音階和五聲音階，來解構傳統的調性束縛，構建齣一種基於“色彩”而非“功能”的音樂架構。 結語：超越規則的音樂思維 本書的最終目的，是培養讀者一種“結構化直覺”。學習和聲與對位，並非為瞭在作麯時生硬地套用規則，而是為瞭理解這些規則何以存在，它們在曆史上如何被創造、被挑戰、被突破。通過對古典大師作品的深度剖析，讀者將能發展齣嚴謹的分析能力和豐富的創作視野，從而能夠更自信、更有洞察力地構建屬於自己的復雜而富有張力的音樂織體。本書是為那些渴望掌握西方音樂深層語法、追求藝術深度錶達的求知者準備的堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我最大的啓發在於它打破瞭“流行音樂等於簡單”的固有觀念。很多人認為流行音樂的樂理很簡單，隻需要會幾個和弦就能糊弄過去，但這本書清晰地展示瞭優秀流行歌麯背後的復雜性和精妙的結構設計。它深入探討瞭節奏的層次感，不僅僅是四分音符的簡單排列，更是強調瞭“律動”（Groove）的形成，比如三連音與常規八分音符的交織在放剋和靈魂樂中的應用。此外，它對鏇律進行時的處理也極為細緻，教你如何通過巧妙的音程跳躍和半音進行來增加歌麯的抓耳程度，這在很多口水歌和口水歌之間拉開瞭巨大的差距。閱讀這本書，就像是拿到瞭一份資深音樂製作人為你量身定製的“拆解工具箱”，它讓你能從一個更宏觀的角度去審視一首歌麯的結構，從鏇律綫到低音聲部的設計邏輯，都有跡可循。它提供的不是一套固定的公式，而是一套思考音樂的底層邏輯，這對於任何想要提升自己音樂鑒賞力和創作能力的人來說，都是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個視覺學習者，傳統的純文字樂理書對我來說就像是天書。而《正版流行歌麯即興彈奏教程》在視覺呈現上做到瞭極高的水準。它大量使用瞭色彩編碼和圖形化的符號來解釋復雜的樂理關係。例如，在講解如何構建和弦時，它不是簡單地畫齣音符圈，而是用不同的顔色區塊來區分根音、三音、五音以及延伸音，這樣我在鍵盤上尋找音符時，能迅速在大腦中建立起空間位置和功能聯係。特彆是在涉及到指闆或鍵盤上的音程關係時，作者設計的圖示清晰到讓人不需要過多思考就能理解。而且，這本書的“教程”部分設計得非常人性化，每學完一個知識點，後麵緊跟著的“練習與應用”模塊，就要求你立即動手實踐，用剛剛學到的理論去改造一個既有的鏇律片段。這種即時反饋的學習機製，極大地鞏固瞭知識的吸收率，避免瞭學完就忘的尷尬局麵。如果你像我一樣，對枯燥的文字感到頭疼，這本書絕對能讓你在輕鬆愉快的視覺體驗中掌握核心樂理。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對市麵上那些動輒“秘籍”、“速成”的音樂書籍都持保留態度的，總覺得音樂這東西沒有捷徑可走。但《正版流行歌麯即興彈奏教程》這本書，刷新瞭我對“實用教程”的認知。它最大的亮點在於它將“即興”這個看似高大上的技能，拆解成瞭非常具體、可操作的步驟。我是一個吉他手，平時接觸的更多是和弦圖和指法，對音樂的“骨架”——樂理——一直比較模糊。這本書沒有強迫我去背誦大量的古典樂理知識，而是緊密圍繞流行音樂的常用和聲色彩和鏇律模進展開。它裏麵有一個章節專門講瞭如何給簡單的四四拍流行歌麯“添花”，用各種色彩和弦來替換基礎和弦，瞬間讓聽起來平淡的鏇律變得豐富起來。我跟著書裏的例子，在我的老歌本上試著改造瞭幾首歌麯，效果立竿見影，身邊的朋友都說我彈得更有“味道”瞭。這本書的實用性太強瞭，簡直就像是給你的演奏插上瞭一個智慧的翅膀，讓你不再隻是機械地重復，而是開始真正地參與到音樂的創造過程中去。如果你希望你的演奏聽起來更專業、更有自己的想法，這本書絕對是值得投資的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度超齣瞭我的預期，它絕不是那種隻教你“看到C和弦就彈C和弦”的膚淺讀物。作為一名已經在音樂圈摸爬滾打瞭幾年，但總感覺在某些技術瓶頸上無法突破的音樂人，我發現這本書恰恰填補瞭我知識結構中的空白。它對調式（Modal Interchange）在流行音樂中的運用分析得非常透徹，特彆是關於如何巧妙地運用屬七、副屬和弦來製造緊張感和釋放感，這在很多復雜的R&B或爵士和聲中是核心技巧。作者在講解這些高級概念時，並沒有用那種冷冰冰的術語轟炸讀者，而是通過大量的、來自當代熱門歌麯的實際案例來佐證。更讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭配器和織體（Texture）的初級概念，這對於希望自己編麯或做伴奏的人來說，提供瞭非常寶貴的思維框架。它引導你去思考：為什麼這個樂器在這裏齣現？為什麼這個音符要持續這麼久？這本書的價值，在於它不僅教你“怎麼彈”，更重要的是教你“為什麼這麼彈”，這種對音樂內在邏輯的探究，纔是真正提升音樂素養的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理書簡直是為我這種零基礎的自學者量身定做的！我之前嘗試過好幾本教材，要麼就是理論堆砌，看得我雲裏霧裏，要麼就是太淺顯，學完後還是不知道怎麼把那些枯燥的音符和節奏應用到實際演奏中。然而，這本書的編排方式簡直太聰明瞭。它不是那種上來就告訴你什麼叫做“大調音階”然後讓你死記硬背的書。相反，它更注重於“如何運用”。比如，在講到和弦進行時，它會立刻配上幾個非常經典的流行歌麯片段，讓你在學習理論的同時，馬上就能在鋼琴上找到聲音的對應。作者的講解非常生活化，用瞭好多生動的比喻，把原本抽象的樂理概念變得觸手可及。我尤其喜歡它在基礎節奏部分的講解，作者沒有僅僅停留在二分音符、四分音符這些概念上，而是深入到瞭切分音和律動的微妙之處，這對於我這種想彈好流行音樂的人來說至關重要。這本書的排版也很舒服，留白恰到好處，圖示清晰明瞭，即便是晚上在燈光下看，眼睛也不會感到疲勞。我感覺我已經不再是看著譜子“彈奏”瞭，而是開始“理解”音樂瞭，這纔是真正的進步。我強烈推薦給所有對流行音樂充滿熱情，但又苦於沒有係統樂理基礎的朋友們。