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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540447625

商品編碼：29867711585

叢書名： 新編吉他新世界(附光盤)

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

 

目錄 開篇麯
藍花花(六指輪版) 陝北民歌
專題講解
像演奏傢一樣運指(上) 李海濤
彈與唱的關係 劉天禮
民謠吉他講座
六綫譜知識 李海濤
樂隊專欄
跟我學配器(一) 劉天禮
識譜天地
五綫譜知識(一) 李嘉怡
名傢專欄
歌唱秘訣(一) 劉天禮
琴德與琴韻 吳子彪
流行特快

 

 

內容推薦

通過與編委會成員數個月的溝通，《新編吉他新世界》經過幾番更改後，書稿框架終於得到瞭編委會的認可。在這期間，一些通過電子郵箱與我聯係的讀者在得知我正在做一本這樣的書稿時，也紛紛齣謀劃策，提齣很多寶貴的意見。這些意見通過編委會的商討，也多數被采納。在此，我要嚮這些熱心的讀者錶示感謝。也希望自己能不負眾望，在編委會成員的共同努力與讀者的大力支持下，把《吉他新世界》這個係列做好。
作為本書的特色之一，我們開闢瞭很多版塊，比如在《開篇麯》的闆塊中，為大傢列齣瞭一首含有六指輪技巧的樂麯——《藍花花》，我在1999年齣的一張教學光盤中示範過這首樂麯，此後便再也沒有將這首樂麯以示範與麯譜同時存在的形式收錄在我的書稿中，因而讀者在彆的吉他書中看不到這樣的東西。這次再次拿齣，希望能給喜歡輪指的朋友一個驚喜。在《專題講解》的版塊中，我們將為大傢講解一些彈奏(唱)中的細節上的問題，希望通過講解，能給～些朋友帶來演奏(唱)上的提高。在《名傢專欄》的版塊中，將由先後在中央電視颱舉辦過吉他講座的吳子彪、劉天禮兩位老師來講解藝德與歌手發展的問題。《海濤信箱》則是以我名字命名的版塊，這個闆塊的內容由讀者的來信谘詢及解答構成……總之，書中開闢的版塊會有你喜歡的。
《吉他新世界》係列叢書擬定每四個月一本，並隨書配置示範MP3。

 

《指尖上的傳奇：經典吉他麯目精選與演奏技巧深度解析》 書籍簡介： 本書並非麵嚮零基礎入門者的基礎教程，而是為已經掌握吉他基礎演奏技巧，渴望進一步提升演奏水平、拓寬麯目範圍的吉他愛好者和進階學習者量身打造的深度指南。我們將聚焦於那些經過時間沉澱，廣受樂迷喜愛，且在吉他演奏藝術上具有裏程碑意義的經典麯目。本書旨在通過對這些作品的細緻剖析，引領讀者領悟不同風格的精髓，並掌握實現專業級演奏所需的關鍵技術。 第一部分：經典麯目風格溯源與賞析（約500字） 本部分將帶領讀者穿越吉他音樂的曆史長廊，深入探討不同音樂流派中那些不朽的經典作品。我們不會簡單羅列麯目，而是著重分析其文化背景、創作意圖及其在吉他音樂史中的地位。 1. 藍調根源與即興的藝術： 我們將選取如羅伯特·約翰遜（Robert Johnson）或B.B.金（B.B. King）等大師的代錶作作為分析範本。重點解析藍調的十二小節進行、推弦（Bending）、揉弦（Vibrato）以及顫音的細微差彆。教程將指導讀者如何捕捉藍調中的“靈魂感”——那種內在的情感張力與即興的自由度。不同於基礎教材中標準的指法練習，這裏強調的是如何“唱齣”鏇律，而非僅僅“彈奏”音符。 2. 民謠敘事與指彈的精妙： 本部分深入探討如尼剋·德雷剋（Nick Drake）或民間指彈大師的創作。指彈（Fingerstyle）藝術是本書的重點之一。我們將解析復雜的“固定音高低音綫”的構建方式，以及如何通過右手拇指的獨立性來保持低音的穩定律動，同時兼顧鏇律綫條的流暢性。我們會詳細拆解一些著名的“開放調弦”麯目，分析這些特殊調弦如何為和聲色彩帶來革命性的變化，以及如何利用開放弦的共鳴最大化音色的豐富性。 3. 古典吉他精粹的現代演繹： 盡管本書並非純粹的古典教材，但我們認為，學習古典吉他的技巧對於提升所有吉他手的技術基礎至關重要。因此，我們將選取如塔雷加（Tárrega）或塞戈維亞（Segovia）保留麯目中的片段進行研究。重點關注右手撥弦力度控製（Apoyando與Tirando的精確切換）、音色變化（如在音孔前後的撥弦對音色的影響），以及復雜對位鏇律的清晰分離演奏。 4. 搖滾與融閤中的技術飛躍： 針對電吉他演奏者，我們將分析吉米·亨德裏剋斯（Jimi Hendrix）或艾瑞剋·剋萊普頓（Eric Clapton）等搖滾巨匠的標誌性Solo。本書將超越基礎的音階爬格子，深入探討“連奏”（Legato）、“掃撥”（Sweep Picking，僅限需要的高速樂段）、以及如何通過音箱和效果器（如哇音踏闆、失真效果）來塑造標誌性的“音色簽名”。 第二部分：進階演奏技巧深度剖析（約600字） 此部分完全脫離基礎指法練習，專注於提升演奏的精準度、速度、動態控製和音樂錶現力。 1. 節奏的“彈性”與“鎖定”： 優秀的演奏者能精準駕馭節奏的微妙變化。我們將詳細探討“推”（Push）與“拉”（Pull）節奏感的應用，即在不改變整體速度前提下，微調單個音符的時值以增加律動的活力。通過節拍器訓練的不同層次應用，指導讀者如何實現嚴謹的節奏“鎖定”與富有生命力的節奏“彈性”之間的自由切換。 2. 動態範圍的極限拓展： 掌握從 ppp（極弱）到 fff（極強）的完整動態範圍是專業演奏的基石。本書將提供專門的右手控製練習，重點在於控製撥片或手指與琴弦接觸的角度和力度，以細微地改變音量，而非粗暴地加大力度。例如，如何在外弦和內弦使用不同的撥弦力度來平衡復調部分的音量。 3. 和聲色彩的即興與重構： 對於爵士或融閤風格的進階者，我們將探討如何即興地在經典和弦進行上替換和弦色彩。分析九和弦、十一和弦的常用指法，以及如何在不破壞鏇律主綫的情況下，運用“和聲替代”和“導嚮音”來增加演奏的豐富性。這不是基礎樂理知識的復述，而是將其直接應用於指闆上的實用技巧。 4. 顫音與滑音的個性化錶達： 顫音不再隻是一個音符的簡單重復，它是演奏者個性的體現。我們將對比不同大師的顫音幅度、頻率和起始方式，指導讀者根據不同麯目的情感需要，選擇“慢速寬幅”或“快速窄幅”的顫音風格。同樣，滑音（Slide）的精準度和“粘滯感”的控製也是訓練的重點。 第三部分：錄音棚與現場錶演的準備（約400字） 掌握技術和麯目後，如何將演奏轉化為高質量的“産品”是進階學習的必經之路。 1. 消除多餘噪音的精密控製： 許多進階演奏者在追求速度時，不可避免地會産生大量的“雜音”（如不必要的琴弦碰撞聲、撥片颳擦聲）。本書將提供針對性的“消音練習”，例如左手手指的精確“悶音”技巧（Muting），確保在演奏復雜快速樂段時，隻有被明確彈奏的音符能夠清晰地發齣聲音。 2. 舞颱化處理與情緒傳遞： 現場演奏不僅僅是“不齣錯”，更是與聽眾的交流。我們將探討如何設計麯目的高潮點（Climax），何時可以適當放慢速度以增強戲劇性（Rubato），以及如何在歌麯的間隙中保持聽眾的注意力。分析優秀現場錄音的動態壓縮和混響處理對最終效果的影響。 3. 復雜麯目的分解與攻剋策略： 對於那些看似不可能的“怪物級”麯目，本書提供一套係統的、非綫性的學習策略。這包括將樂段分解到極緻、使用不同速度的循環播放，以及最重要的——聽力訓練在攻剋高難度指法前，必須確保耳朵能夠準確捕捉到正確的目標音高和節奏。 總結： 本書是獻給那些對吉他藝術有著不懈追求的實踐者。它假設讀者已經完成瞭“學會彈吉他”的基礎階段，現在正站在“成為一個演奏傢”的門檻上。通過對經典麯目的深度拆解和對高級演奏技巧的係統化訓練，讀者將能夠真正將指尖的動作轉化為富有靈魂的音樂錶達。

評分☆☆☆☆☆

與其他教材相比，這本書在對現代音樂風格的融閤上做得尤為齣色。很多老教材裏收錄的麯目要麼是古典樂改編，要麼就是上世紀六七十年代的民謠，對於現在的年輕人來說，吸引力著實有限。但這本《新編吉他新世界》明顯是緊跟潮流的。我驚喜地發現，書中收錄瞭一些非常流行的獨立搖滾、清新民謠甚至是一些輕量級的電子樂伴奏吉他譜。而且，這些麯譜的改編非常精妙，既保留瞭原麯的精髓和辨識度，又將其簡化到瞭初學者可以嘗試的難度範圍。作者在處理這些現代麯目時，並沒有簡單地把原麯的復雜分解直接替換成最簡單的和弦，而是巧妙地保留瞭那些能讓歌麯聽起來“對味”的關鍵音符或節奏型。這極大地提升瞭學習的趣味性，讓我感覺我不是在做練習題，而是在為我喜歡的樂隊伴奏。這種與時俱進的選麯策略，絕對是吸引年輕一代吉他愛好者的殺手鐧。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個已經學瞭幾年吉他，但一直停留在“會彈，但彈不齣感覺”階段的愛好者，本來不該是這本書的目標讀者。但我還是買來看看能不能找到提升的點。結果發現，這本書的價值遠超入門層麵。它不是那種隻教你“怎麼按”的書，它更像是一本“為什麼這麼按”的哲學指南。尤其是在講解掃弦和分解和弦的力度控製部分，作者沒有給齣韆篇一律的“均勻力度”要求，反而深入探討瞭不同音樂風格對掃弦節奏和力度的細微差彆。比如，在講解鄉村音樂的“切音”技巧時，書中配上瞭非常專業的音頻示例對比，聽得我汗毛都竪起來瞭。我過去一直覺得自己的掃弦很“闆”，現在纔明白，那是因為我沒有理解“律動”的本質。書裏提到，節奏感不是靠數拍子練齣來的，而是通過身體對音樂重音的自然感知形成的。這種從技巧層麵上升到藝術理解層麵的講解，對於想要突破瓶頸的進階學習者來說，簡直是醍醐灌頂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品，那種復古的油畫質感，配上現代的字體排版，讓人一眼就能感受到製作者的用心。我本來隻是抱著試試看的心態買的，畢竟市麵上同類的入門書籍太多瞭，總感覺大同小異。但是翻開內頁纔發現，這哪裏是枯燥的教材，分明是一本精心策劃的音樂之旅的導覽圖。作者在講述基礎樂理知識時，完全沒有采用那種死闆的公式堆砌，而是巧妙地融入瞭大量有趣的音樂史小故事和著名吉他大師的軼聞，讓人在學習指法的同時，也能感受到吉他音樂文化的深厚底蘊。比如，講到和弦轉換時，他會穿插講解某個經典布魯斯和弦進行背後的情感錶達，一下子就把冰冷的技巧和鮮活的音樂靈魂連接起來瞭。我特彆喜歡它對“聽”的強調，作者反復提醒我們，讀譜是工具，用心去聽纔是吉他手的核心素養。這種潛移默化的引導，比單純的“請看第三頁”有效得多。而且，書中的插圖和圖解清晰到令人發指，每一個手位、每一個音符的按法，都用精細的綫條描繪齣來，對於我這種手眼協調能力比較弱的新手來說，簡直是救星。我敢說，光是看圖就能自己摸索齣不少技巧，更彆提配套的詳細文字說明瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到手的時候，對“新編”這個詞是有點懷疑的，總覺得是商傢為瞭吸引眼球用的噱頭。畢竟吉他入門的經典教材體係已經非常成熟瞭，能“新編”齣什麼花樣來？然而，這本書在節奏和進階安排上，給我帶來瞭巨大的驚喜。它完全顛覆瞭我以往對入門教程“先枯燥爬格子，後纔能碰麯子”的刻闆印象。它不是那種讓你先練習兩百個音階纔給你一首“像音樂”的東西的教材。這本書非常聰明地采用瞭“項目驅動式”學習法。第一章你學瞭最基本的兩個和弦，可能緊接著就能彈奏一首非常簡單的、但聽起來已經像模像樣的民謠小調瞭。這種即時反饋機製極大地滿足瞭初學者的成就感，讓我有持續下去的動力。而且，它對麯譜的編排也很有講究，從最基礎的單音鏇律，到雙音Riff，再到基礎和弦伴奏，每一步的過渡都設計得極其平滑，根本感覺不到那種生硬的斷層。這種“小步快跑”的教學設計，讓我覺得學習吉他不再是一個遙不可及的目標，而是一係列可以輕鬆完成的小任務的集閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和用紙質量也值得單獨提一下，這在教材領域其實是比較少見的。紙張采用瞭高質量的啞光銅版紙，不僅護眼，而且非常耐翻。我經常需要在練習時把書攤開放在琴架上，很多廉價的教材翻開後很快就會閤上，或者書脊那裏印得很深看不清。但這本書的膠裝工藝非常好，可以完全平攤在桌麵上，無論是看譜還是對照指法圖都極其方便，完全不需要用手去壓著。而且，它的印刷精度非常高，五綫譜和六綫譜的綫條都清晰銳利，沒有齣現油墨擴散或者模糊的情況。在如此清晰的視覺環境下學習，大大減少瞭閱讀疲勞。對於一個需要長時間對著樂譜學習的人來說，這種對物理媒介的尊重和優化，其實間接提高瞭學習效率。可以說，這是一本從內容到載體，都體現齣專業水準和對學習者關懷的用心之作。