正版器樂鋼(風)琴第二冊教材 鋼琴教程 鋼琴基礎管風琴教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787805538310

商品編碼：29867711668

叢書名： 器樂.鋼(風)琴(第2冊)中等師範學校課本試

齣版時間：2013-07-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄 鋼琴
第I單元
第I課 D大調音階琶音練習 D大調主和弦原位及轉位練習
第二課 D大調主和弦原位及轉位練習
第三課 B大調音階琶音練習
第二單元
第四課 B大調主和弦原位及轉位練習 B大調正三和弦連接練習
第五課 g小調音階琶音 正三和弦練習
第六課 b小調音階琶音 正三和弦練習 a小調和弦連接練習
第三單元
第七課 F大調音階琶音練習 五指移調練習
第八課 G大調音階琶音練習 大調音階移調練習 五指移調練習
第九課 D大調音階琶音 正三和弦連接練習 B大調音階琶音 正三和弦連接練習 五指移調練習
附一 各大小調音階、指法、鍵盤對照錶
附二 常用伴奏音型
手風琴

 

 

內容推薦 師範院校《器樂》教材按三個學年分為三冊編寫。第I、第二學年各十五課時，第三學年二十六課時，每二周一課，共五十六個課時，分單元進行教學。
第二冊教材仍以鋼琴教學為主，分為三個單元，共九課時。本冊著重培養學生彈奏歌麯伴奏能力的樂麯的錶現能力。每單元配有補充練習，供教師和學生選用。根據《大綱》本冊安排瞭六課時手風琴教學內容，讓學生初步掌握手風琴的演奏常識。
為瞭便於學生自學，教材後附有大、小調音階鍵盤錶和常用的伴奏音型等。  

 

好的，以下是根據您的要求撰寫的一份圖書簡介，聚焦於不包含《正版器樂鋼(風)琴第二冊教材 鋼琴教程 鋼琴基礎管風琴教材》內容的圖書介紹。 --- 《世界經典音樂文獻導覽：從巴洛剋到浪漫主義的鍵盤藝術變遷》 一、 緒論：鍵盤音樂的演進脈絡與文獻價值 本書旨在為音樂愛好者、專業演奏者及音樂史學者提供一份詳盡的、跨越數個世紀的鍵盤音樂文獻導覽。我們不側重於初級技巧的習得或特定教學方法的傳授，而是將焦點完全置於西方音樂史中幾個關鍵時期內，鍵盤樂器（包括羽管鍵琴、古鋼琴及早期鋼琴）的音樂體裁、作麯技法、樂器革新及其核心文獻的深度解讀上。 本導覽的結構嚴格遵循曆史編年順序，力求梳理齣從文藝復興晚期嚮巴洛剋過渡，直至浪漫主義高峰的鍵盤音樂思想和實踐的演變軌跡。我們將探討不同曆史時期作麯傢如何理解和運用鍵盤樂器，以及這些樂器自身的構造演變如何反作用於音樂語言的拓展。 二、 第一部分：巴洛剋時期的輝煌與結構邏輯 本部分深入剖析巴洛剋時期（約1600-1750年）鍵盤音樂的奠基性成就。由於巴洛剋時期音樂結構嚴謹、對位法（Counterpoint）運用登峰造極，因此本導覽的重點在於理解其內在的邏輯框架，而非初階指法的訓練。 2.1 賦格與托卡塔的結構分析： 我們將詳細解析巴赫《平均律鍵盤麯集》中的賦格麯（Fugue）的呈示部、展開部、再現部的標準結構，分析主題的邏輯變形、模唱（Stretto）的運用，以及如何通過聲部的獨立進行來構建宏大的復調織體。對於托卡塔（Toccata），我們關注其即興性外衣下隱藏的結構規劃，如即興段落與精緻對位段落的交替模式。 2.2 組麯（Suite）的體裁規範： 本章考察巴洛剋組麯中舞麯單元的固定順序（如阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格），以及作麯傢如何在這些既定框架內注入個性化的裝飾與情感錶達。重點文本分析將集中在法國羽管鍵琴學派（如庫普蘭）和早期英國鍵盤音樂中對裝飾音（Ornaments）的規範性處理。 2.3 意大利與德意誌的鍵盤語匯差異： 通過對比斯卡拉蒂的奏鳴麯（Sonata）與布剋斯特鬍德（Buxtehude）的鍵盤作品，闡述地域性音樂語言的特點——如斯卡拉蒂對單樂章結構和節奏活力的偏好，與北德學派對結構復雜性和宗教內涵的側重。 三、 第二部分：古典主義的清晰、平衡與奏鳴麯式 進入古典主義時期（約1750-1820年），鍵盤音樂的重心從復調轉嚮主調，力度變化（Dynamics）和清晰的樂句結構成為核心。本部分著重分析奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟與發展。 3.1 奏鳴麯式的解構與重構： 本書細緻拆解海頓、莫紮特和早期貝多芬奏鳴麯中的呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation）的典型處理方式。我們探討主題的對比、調性關係的設置（主調與屬調/關係小調的轉換），以及展開部如何通過和聲的遠跳來製造戲劇張力。 3.2 古鋼琴（Fortepiano）的介入： 我們討論瞭古鋼琴（相對於羽管鍵琴）在音色和力度控製上的革命性變化如何影響瞭作麯傢的創作意圖。這不僅僅是技巧層麵的變化，更是對音樂錶達範圍的拓寬，使得“強—弱”（forte-piano）的對立成為樂思錶達的關鍵元素。 3.3 對位法的“隱性迴歸”： 盡管古典主義崇尚主調，但我們分析瞭莫紮特和貝多芬如何在奏鳴麯的某些樂章中，巧妙地將巴洛剋對位技法融入主調織體，以增加音樂的深度與復雜性，這與純粹教學中的基礎練習有本質區彆。 四、 第三部分：浪漫主義的個性解放與技巧的極限拓展 浪漫主義時期（約1820-1910年）的鍵盤文獻展現齣對個人情感的極緻錶達和對傳統形式的挑戰。本部分關注的是作品的文學性、象徵意義及其對演奏技巧的極端要求。 4.1 肖邦與李斯特：鍵盤音色魔術師： 本章深入研究肖邦（Chopin）的夜麯（Nocturne）、敘事麯（Ballade）和練習麯（Étude）在和聲色彩和觸鍵技巧上的創新。我們分析他如何利用踏闆（Pedal）來模糊音響邊界，營造“歌唱性”的鏇律綫條。對於李斯特（Liszt），我們將重點分析其超技練習麯（Transcendental Études）中為展現鍵盤潛力而設計的全新和弦配置、寬廣的跳躍和復雜的手指交織技巧，這些都遠超初級教材的範疇。 4.2 德彪西前的“音畫”傾嚮： 在嚮印象主義過渡的邊緣，我們探討舒曼（Schumann）的幻想麯（Fantasie）和勃拉姆斯（Brahms）的間奏麯（Intermezzo）中，如何利用復雜的織體和節奏的遊移來描繪內心世界或文學意象。這要求演奏者具備對微妙錶情變化的高度敏感性，而非僅僅掌握基礎的節奏和指法。 4.3 晚期浪漫主義的管風琴復興： 雖然本書不聚焦於管風琴的初級教學，但我們探討瞭瓦格納和布魯剋納等作麯傢對管風琴音色庫的探索性運用，以及它們對後世鍵盤配器法的深遠影響，分析其宏大和聲色彩和結構延展性。 五、 結論：從文獻到演奏的深度轉化 本書的最終目標是引導讀者將對曆史文獻和作麯傢思想的理解，轉化為更具洞察力的演奏實踐。我們探討的知識體係，是建立在對音樂結構、曆史背景和樂器演變深度認知之上的，它提供的是一套理論框架和文獻解讀工具，與側重於“如何彈奏”的基礎技能教材體係截然不同。閱讀本書，將使學習者能夠跨越具體的練習麯目，直抵鍵盤音樂數百年藝術成就的核心。 --- 關鍵詞： 巴洛剋對位法、奏鳴麯式分析、羽管鍵琴文獻、古鋼琴曆史、浪漫主義技巧極限、音樂文獻學、鍵盤音樂史。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實挺吸引人的，那種經典的黑白配上一點點溫暖的米色調，讓人一看就知道是那種紮紮實實的教學用書。我剛拿到手的時候，首先翻閱瞭一下目錄，感覺內容編排得非常係統和嚴謹。它似乎不太追求花裏鬍哨的視覺效果，而是更注重基礎知識的夯實。比如，初學者的指法練習部分，圖示非常清晰，每一個手指的位置、觸鍵的角度都有詳細的說明，對於我這種自學的人來說，簡直是救命稻草。我記得我之前買過一本號稱“零基礎入門”的教材，結果裏麵一上來就講很多我根本摸不著的樂理知識，看得我頭大。但這本教材顯然不是那種“填鴨式”教學，它更像是一位耐心十足的老師，一步一步引導你，從最簡單的音階開始，慢慢過渡到和弦的分解和組閤。而且，它對節奏的講解也很有獨到之處，不僅僅是單純的節拍標記，還加入瞭聽覺訓練的建議，讓我明白節奏感不是“背”齣來的，而是“練”齣來的。我特彆欣賞它在練習麯選擇上的眼光，沒有采用那些爛大街的簡化版麯目，而是挑選瞭一些既有學習價值又不太枯燥的段落，讓人在練習中能感受到音樂的美妙，而不是單純機械地重復手指動作。這本書的紙張質量也很好，印刷清晰，長時間翻閱也不會覺得刺眼，這對於長時間對著樂譜學習的人來說，是個非常重要的加分項。

評分☆☆☆☆☆

讓我從一個資深樂迷的角度來談談我對教材中“音樂性培養”部分的看法。很多教材枯燥地像是在教機械操作，但這本書在教授技術的同時，非常注重對音樂情感的錶達。它沒有直接用晦澀的術語去要求你“富有感情地彈奏”，而是通過分析樂麯的結構、曆史背景，甚至作麯傢的創作意圖，來引導我們去體會鏇律中的情緒起伏。比如，在處理一段慢速的贊美詩改編時，教材會提醒讀者注意氣息的連貫性和和聲的色彩變化，建議我們想象聲音是如何在教堂的穹頂中迴蕩的。這種引導，使得練習過程不再是枯燥的指法重復，而更像是一場與作麯傢跨越時空的對話。我個人覺得，尤其是在學習管風琴時，對空間感和聲音的宏大敘事能力的培養至關重要，這本書在這方麵做得非常齣色，它鼓勵學習者去思考“我彈齣的聲音將如何被聽眾感知”，而不是僅僅關注“我的手指是否按對瞭琴鍵”。這種提升內在理解力的教學方法，遠比單純的技巧堆砌更有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計，從功能性的角度來看，簡直是為教學量身定做的。我發現它非常適閤在琴房裏平攤放在琴蓋上，無論我練習到哪一頁，都能清晰地看到樂譜的每一個細節，而且它不像有些平裝書那樣，翻到中間頁時總喜歡往中間“閤攏”，讓人不得不一隻手去按著書頁。這個細節雖然小，但對於需要集中精力在演奏上的學習者來說，簡直是解放瞭雙手。此外，書中的麯目標注非常細緻，除瞭指法提示外，還對一些復雜的指位變化做瞭小小的箭頭指示，避免瞭我們在快速閱讀樂譜時産生猶豫。我注意到一個非常人性化的設計：書的最後幾頁，似乎是預留瞭一些空白的“學習筆記”區域，鼓勵學習者記錄自己的練習心得、對某個和弦的臨時解決方案，或者標記齣需要下次重點攻剋的難點。這種鼓勵個性化學習記錄的做法，讓這本教材從一本“標準答案”變成瞭一個陪伴我成長的“學習夥伴”，陪伴我記錄下從生澀到熟練的每一步腳印，非常有紀念意義。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對管風琴這種樂器一直持有一種既嚮往又畏懼的態度，總覺得它高深莫測，演奏起來需要極強的協調能力和對踏闆的精準控製。所以，當我看到這本教材中關於踏闆使用的專門章節時，心裏是咯噔一下，覺得這下估計要遇到大難題瞭。但齣乎意料的是，作者沒有直接丟給我復雜的琶音和固定指法，而是先從最基礎的“站姿與腳的放鬆”開始講起，甚至還配上瞭人體工學的圖解，教你如何正確地使用踏闆的腳尖和腳跟。這種對細節的關注度，讓我這個管風琴的“小白”感到無比踏實。更讓我驚喜的是，書中對不同類型風琴的機械構造和音栓（Stops）的選用也做瞭簡要的介紹，這對於理解管風琴的音色變化至關重要。很多鋼琴教材隻教你“彈”，但這本書似乎在教你“理解”這件樂器。例如，在練習一個簡單的和弦時，它會提示你嘗試用不同的音栓組閤來聽聽效果，從而培養起對管風琴音色的敏感度。這種理論與實踐緊密結閤的教學方式，極大地激發瞭我探索這件樂器的熱情。我感覺我不再隻是在“按鍵”，而是在“塑造”聲音瞭。

評分☆☆☆☆☆

我過去嘗試過幾本聲稱是“綜閤性”的樂器教程，它們往往在鋼琴和管風琴之間搖擺不定，結果哪個都沒深入講透，很多技巧點都是一筆帶過。這本教材給我最深刻的印象就是它的聚焦。它將核心放在瞭如何建立紮實的鍵盤基礎之上，但又巧妙地融入瞭管風琴特有的演奏語匯。對於那些可能希望先用鋼琴打底，再轉嚮管風琴學習的人來說，這種過渡是極其平滑的。比如，它在講解雙手不同聲部的獨立性訓練時，使用的麯目並非傳統的巴赫賦格（那種對初學者來說太難瞭），而是選取瞭一些節奏和鏇律對比更鮮明的早期鍵盤作品。通過這些作品的練習，我發現自己的左右手協調能力有瞭顯著提升，這不僅僅是為管風琴做準備，對於提高鋼琴演奏的清晰度也大有裨益。而且，書中的一些練習麯似乎是專門為瞭解決某些常見的技術瓶頸而設計的，一旦我完成瞭某個特定的練習模塊，我就會發現之前睏擾我的難點迎刃而解瞭，這種即時反饋的學習體驗非常令人滿足。