正版圓號教材 管樂隊標準化訓練教程配套麯集圓號2 初級教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552307818

商品編碼：29867712001

叢書名： 圓號2

 

 

作者簡介

布魯斯·皮爾森（1942年齣生），是一位具有世界知名度的作者、作麯傢、專傢指導 和指揮傢。他因為《管樂隊標準化綜閤教程》 （Standard of Excellence Comprehensive Band Method）一書而為知名。皮爾森先生的第I本樂隊課程方麵的書（Best in Class）也廣為人知；同時，他的作品經常為木管樂隊 所演齣。

 

 

 

內容推薦

《管樂隊標準化訓練教程配套麯集：圓號（2）》為《管樂隊標準化訓練教程》配套麯集之二的圓號分冊，加強版的難度為1-1.5級，適閤中小學和初級程度的管樂隊選用。

 

 

 

 

《銅管樂器演奏技巧進階與閤奏實踐》 圖書簡介 本書旨在為所有對銅管樂器演奏抱有濃厚興趣，並尋求係統性技能提升的音樂學習者和教育工作者提供一份全麵的指導性材料。本書內容涵蓋瞭從基礎概念的鞏固到復雜演奏技巧的深入探索，並特彆側重於閤奏環境下的音樂理解與實踐應用。我們深知，優秀的銅管樂演奏不僅依賴於個體紮實的基本功，更依賴於對ensemble（閤奏）藝術的深刻洞察力。因此，本書結構設計力求平衡個體技能發展與團隊協作精神的培養。 第一部分：銅管樂器基礎與氣息控製的再認識 本部分將對銅管樂器演奏的物理學基礎進行嚴謹的闡述，摒棄對基本概念的簡單羅列，轉而深入探討“如何更有效地利用身體資源”。 第一章：呼吸動力學：從量變到質變 本章將詳細剖析呼吸在銅管樂演奏中的核心地位。我們不再僅僅強調“深呼吸”，而是深入研究氣流的質量、速度與穩定性的動態平衡。 1.1 呼吸肌肉群的精確激活與協調： 探討膈肌、肋間肌和腹肌在不同音區和動態範圍下（$pp$到$ff$）如何協同工作。通過一係列針對性的練習，學習如何在不犧牲音色圓潤度的情況下，實現快速的氣息轉換。 1.2 氣柱的形態與音色塑形： 深入分析不同口型（Embouchure）與氣柱形態之間的關係。討論如何通過調整氣流的“聚焦度”來精確控製泛音係列，從而在不同樂器上實現聲音的穿透力與溫暖度的和諧統一。 1.3 氣息支撐與樂句的連貫性： 探討氣息在長樂句中的“能量管理”。引入“氣息儲備係統”的概念，指導演奏者如何在不顯眼地換氣的同時，保持樂句的呼吸感和結構完整性。 第二章：口型解構與音準校正的科學方法 口型是銅管樂器發聲的門戶。本章側重於科學分析和微調，而非盲目模仿。 2.1 微調：口型肌肉的獨立訓練： 針對口輪匝肌、頰肌和提唇肌的精確控製進行專項訓練。內容包括唇部按摩法、靜止口型分析以及在演奏不同音程時口型動態變化的精確控製。 2.2 泛音列的精準定位與調性校準： 針對現代樂器製造的細微差異，本章提供瞭一套基於聽覺反饋和視覺輔助（如調音器的高級應用）的音準校正方案。重點分析瞭半音階練習中因氣柱長度變化導緻的音準漂移問題及其解決方案。 2.3 滑音（Glissando）與揉音（Vibrato）的精細控製： 探討瞭通過口型和舌位變化實現平滑的滑音，以及在不同風格（如浪漫派與巴洛剋時期）中對揉音速度和幅度的選擇性控製。 第二部分：技巧的精進與風格化的演繹 本部分聚焦於提升演奏的精確性、靈活性和音樂錶現力，將技巧訓練置於實際音樂情境中進行考察。 第三章：指法與舌奏的協同作用 高難度的快速音群和清晰的節奏是銅管樂演奏的標誌之一。 3.1 舌奏的“輕、快、準”： 摒棄傳統的“彈舌”概念，轉而研究舌尖與上顎接觸點的精確位置與時機。區分單吐、雙吐、三吐在不同拍號和速度下的最優應用策略。 3.2 指法與氣息的同步性訓練： 針對連奏（Legato）中的指法延遲問題，設計瞭與氣息釋放同步進行的指位練習，確保音符銜接的“無縫”過渡。 3.3 變奏練習：節奏的彈性與張力： 引入“切分”和“附點節奏”在固定音型中的應用，訓練演奏者對節奏的內在感知能力，使其在保持既定速度的同時，展現齣音樂的呼吸感。 第四章：音色雕塑與動態範圍的極限拓展 本章探討如何利用音色作為錶達工具，超越“大聲”或“小聲”的簡單概念。 4.1 從“圓”到“尖”：音色的光譜控製： 詳細解析瞭如何通過改變氣流的橫截麵積和速度，實現從溫暖、包容的音色（如法國圓號的弱奏）到銳利、穿透力的音色（如小號的高音區）的平滑轉換。 4.2 弱奏的藝術（Sotto Voce）： 重點分析如何在極弱的動態下維持氣息的有效支撐，防止音高下滑或音色渙散，這是衡量高級演奏者的重要標準。 4.3 強奏的結構性處理： 探討在大型閤奏中，強音如何服務於整體音樂結構，而非僅僅是音量的堆砌。分析在閤奏中如何通過略微提前或延遲吐音來增強節奏的驅動力。 第三部分：閤奏實踐與音樂語法的理解 本部分將理論與實踐緊密結閤，引導學習者將個人技巧融入整體音樂構思之中。 第五章：室內樂與管樂隊中的角色定位 閤奏中的有效溝通至關重要。 5.1 傾聽的層次結構： 區分“基礎聆聽”（聽自己和緊鄰的樂器）與“宏觀聆聽”（把握整體和聲走嚮）。介紹如何在演奏中保持對指揮意圖和鄰近聲部的實時反饋。 5.2 聲部平衡的動態調整： 討論在不同織體（如對位、齊奏、分解和弦）中，各聲部應如何根據其功能性（鏇律、和聲填充、低音支撐）來調整自己的音量和音色占比。 5.3 對位法的實踐應用： 以巴赫或亨德爾的賦格麯為例，分析銅管樂器在模仿木管或弦樂對位時的適應性調整，強調清晰的動機呈現與流暢的連接。 第六章：不同時期銅管樂作品的風格演繹 深入理解作麯傢意圖是準確演繹的前提。 6.1 古典與浪漫主義的激情： 分析海頓、莫紮特作品中對清晰度與裝飾音的準確把握，以及布拉姆斯、馬勒作品中厚重和聲色彩的構建技巧。 6.2 二十世紀及當代作品的挑戰： 探討如何處理無調性、擴展技巧（Extended Techniques）在銅管樂中的應用，如多音同時演奏、半按鍵位的使用等，並指導演奏者如何安全、有效地掌握這些前沿技巧。 6.3 改編與轉錄的原則： 對於管樂隊中常見的改編麯目，分析從原聲部（如鋼琴、弦樂）嚮銅管樂器轉寫時，對音域、連奏可行性及音色模擬的策略性選擇。 總結 本書緻力於提供一條清晰、科學且富有啓發性的進階路徑。它不是一套簡單的練習麯集，而是一部關於銅管樂器演奏哲學的深度探討，旨在幫助學習者突破現有的技術瓶頸，最終實現技術服從於音樂錶達的崇高目標。通過對氣息、口型、指法和聽覺的全麵係統訓練，演奏者將能夠自信地駕馭各種復雜的音樂挑戰，並在任何閤奏環境中都成為一名可靠、富有創造力的音樂傢。

評分☆☆☆☆☆

我對這本教材的“標準化訓練”理念深錶贊同。在管樂隊演奏中，圓號聲部的統一性是至關重要的，但過去我們常常因為各自的練習方法不同而導緻聲音“五花八門”。這本書提供瞭一個統一的基準綫。它的麯集部分，不僅僅是簡單的鏇律堆砌，而是有目的性地構建瞭一套技術難關的遞進體係。比如，在涉及高把位和低把位的連接時，它設計的練習片段非常具有挑戰性，同時又提供瞭明確的、可操作的解決方案。我發現，團裏負責記譜和指揮的朋友們也對這本書贊不絕口，因為這意味著他們可以更有效地評估和指導圓號組的進步幅度。我們甚至將這本書作為每次排練前的小測標準。更讓我欣喜的是，書中所附的某些小練習麯，單獨拿齣來看，就如同精緻的短篇小奏鳴麯，兼具學習價值和欣賞價值，不再是那種枯燥乏味的“練習機器”。這種將實用性與藝術性完美融閤的設計，真的體現瞭編者的用心良苦。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初選擇這本書是抱著試試看的心態，畢竟市麵上宣傳得天花亂墜的教材太多瞭。但是，當我打開這本書，開始接觸它的前幾章內容時，我就知道我淘到寶瞭。它的編寫者對圓號的特性理解得非常透徹。對於初級學習者來說，最難的往往不是吹奏某個音符，而是如何穩定地保持長音的質量和音色的統一性。這本書在這方麵下足瞭功夫，它沒有采用空泛的理論說教，而是通過一係列精心設計的“場景化”練習，引導學生去感受和控製氣流。我注意到，它對圓號的轉調和滑音的處理，也有著非常獨到的講解方法，這些在其他教材中很少被如此細緻地強調。我甚至覺得，這本書不僅適閤作為樂團的標準教程，它獨立成冊，完全可以作為一位優秀圓號老師的“私房秘笈”。我推薦給團裏好幾個想提高基本功的團員，他們反饋說，以前覺得很難掌握的揉音和顫音，現在似乎找到瞭竅門。這種“授人以漁”的感覺，是任何昂貴的樂器或附件都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我們銅管樂團的圓號手們量身定做的！我剛入手還沒多久，但已經能感受到它在提升我們練習效率方麵的巨大潛力。首先，從樂譜的排版和清晰度來看，就讓人非常滿意。不像有些教材，看著費勁不說，關鍵是標注也模棱兩可，練起來總覺得心裏沒底。這本教材的字體和符號都非常標準，即便是初學者也能輕鬆看懂。而且，它對基礎技巧的講解，那種循序漸進的邏輯性，實在是太贊瞭。比如，在關於氣息控製和音準練習的部分，作者似乎深諳我們學習過程中的痛點，設計瞭一係列既有針對性又不會讓人感到枯燥的練習。特彆是那些針對性的音階和琶音練習，它們不僅僅是機械地重復，而是巧妙地融閤瞭音樂性。我發現，堅持練習其中的幾個小段落後，我們團裏圓號聲部的整體音準都有瞭肉眼可見的提升，這在排練大型閤奏麯目時，帶來的幫助是無可替代的。那種一氣嗬成的感覺，真是太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

我作為一個有著十幾年演奏經驗的圓號愛好者，平時自己琢磨練習的時間比較多，總覺得缺少一套係統性、能真正把“標準化”這個概念落到實處的教程。市麵上很多圓號書要麼太偏嚮學院派，理論性太強，讓人望而卻步；要麼就是為瞭迎閤初學者，內容過於簡單，對進階者幫助不大。這本教材的齣現，簡直是解決瞭我的“兩難睏境”。它在保持專業性的同時，對許多復雜的技巧進行瞭“拆解重組”，讓學習路徑變得清晰明瞭。我特彆欣賞它在節奏感訓練上的處理，很多練習麯的律動感很強，不像傳統練習麯那樣死闆。這使得我們在練習時，不僅是在打磨技術，更是在培養一種內在的音樂律動。而且，書中的練習麯目選擇也很有眼光，從簡單的鏇律過渡到更復雜的對位練習，銜接得非常自然。我已經把其中幾首中等難度的麯子拿來作為日常的熱身麯目，效果立竿見影，感覺手指和嘴唇的協調性都上瞭一個颱階。這絕對是一本值得長期保留並反復使用的“工具書”。

評分☆☆☆☆☆

自從我們樂團決定采用這套教材作為日常訓練的綱領後，我們圓號組的士氣明顯高漲瞭許多。原因很簡單：這本書給人的感覺是“專業且友好”。對於初學者，它不會一開始就用高難度的東西嚇退人，而是像一位和藹的導師，耐心地引導你跨過最初的門檻。而對於我這樣已經有一定的基礎，但總感覺自己在某個技術點上停滯不前的演奏者來說，它像一麵鏡子，能精準地照齣你隱藏的弱點。尤其是關於圓號演奏中常常被忽視的“呼吸支撐的連貫性”的練習，這本書的處理方式非常立體，它不僅關注嘴唇的振動，更強調瞭核心穩定對音色的影響。我嘗試瞭書裏教的一個“慢速長音漸強漸弱”練習，堅持瞭一周，發現我吹奏長音時的氣流不再像以前那樣容易“飄散”瞭，聲音的密度和穿透力都有瞭顯著提升。這種實實在在的進步感，是任何花哨的推廣語都無法比擬的。它真正做到瞭讓訓練變得有章可循，並且充滿樂趣。