南國花的記憶鋼琴小協奏麯樂隊閤奏交響教程教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309041

商品編碼：29867712182

叢書名： 南國花的記憶1

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

商品名稱： 南國-花的記憶-鋼琴小協奏麯-鋼琴小協奏麯-雙鋼琴-附CD一張	齣版社： 上海音樂齣版社	齣版時間：2015-10-01
作者：趙曦	譯者：	開本： 16開
定價： 42.00	頁數：54	印次： 1
ISBN號：9787552309041	商品類型：圖書	版次： 1

 

 

 

 

 

 

內容提要

《南國》創作於2006年，是為鋼琴和銅管、弦樂與打擊樂而作的小協奏麯，2007年在“武漢新音樂節”上首演，2011年獲中國文聯和中國音樂傢協會共同主辦的第八屆“中國音樂金鍾奬·鋼琴作品”金奬。作品的標題來源於愛國主義詩人屈原的《橘頌》，作者取“後皇嘉樹，橘徠服兮。受命不遷，生南國兮”這一名句的意蘊，用音樂描繪南國的多彩、刻畫南人的熱烈，*抒發瞭作者的故土情懷。
《南國鋼琴小協奏麯：花的記憶1（雙鋼琴）》的創作是趙曦探求中國傳統文化內涵、創作觀念的又一次嘗試：作品的主題中將多個民族、地域的特性音調交融閤一，編製上以不含木管的非常規樂隊突齣“神秘與火熱”、“細膩與粗獷”的戲劇性效果，形式上采用非周期性句法和非重復性運動，寫作中綜閤“自由十二音”、“音級集閤”和“數控節奏”等技術並根據音樂的邏輯方嚮和內在的發展需求而等價運用。

 

 

作者簡介

趙曦，湖南衡山人，1973年生，作麯傢，武漢音樂學院作麯係教授、湖北省音樂傢協會理事，現任武漢音樂學院作麯係係主任。趙曦是中國同齡作麯傢中的佼佼者，他的音樂創作、尤其是他一嚮青睞的鋼琴音樂寫作，伴隨所獲的一係列令人矚目的專業奬項，寫作技術和藝術價值得到瞭廣泛和一緻的認可。他的多部作品在各類專業賽事中獲奬，包括“中國音樂金鍾奬”金奬、“文華音樂作品創作奬”、“湖北音樂金編鍾奬”、“楚天文華奬”等。作品曾在中國、韓國、俄羅斯、德國、美國、愛爾蘭、羅馬尼亞等音樂節或音樂會上演齣。

 

《藍色多瑙河畔的輝煌：西方管弦樂法精粹與實踐指南》 本書旨在為音樂學子、指揮專業人士以及對管弦樂隊配器藝術充滿熱忱的音樂愛好者，提供一套全麵、深入且極具實踐指導意義的教程。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭西方古典音樂體係中管弦樂隊的起源、發展、樂器組的特性、配器技法、音色設計以及現代管弦樂實踐中的前沿探索。 第一部分：管弦樂隊的曆史脈絡與結構解構 本部分著重梳理瞭管弦樂隊自巴洛剋時期至浪漫主義晚期直至現代的演變曆程，解析瞭不同曆史階段中樂隊編製的增減與功能側重。 第一章：從小型閤奏到交響巨擘 詳細闡述瞭早期“歌劇樂隊”如何逐步演化為古典主義時期以海頓、莫紮特為代錶的規範化交響樂隊。重點分析瞭弦樂組（第一、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）在不同時期的功能定位、演奏技法及其在和聲織體中所起的基礎作用。探討瞭巴洛剋時期弦樂的顫音使用習慣與古典時期弓法革新的影響。 第二章：木管樂器的色彩層次構建 本章深入研究瞭長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆管傢族的構造、音域特性及其在管弦配器中的“色彩權重”。我們不僅探討瞭它們各自在傳統協奏麯與交響樂中的主要職能（如雙簧管對田園牧歌式鏇律的承載力，單簧管在溫暖中低音區的錶現力），更細緻地分析瞭其轉調能力、換指技巧對鏇律綫條流暢性的影響。特彆設立章節講解瞭木管的“疊置”（Doubling）技巧，如何通過不同樂器間音色的微妙交融，實現色彩的平滑過渡而非生硬堆砌。 第三章：銅管樂器的力量與輝煌 聚焦圓號、小號、長號和低音大號。銅管樂器作為樂隊能量的核心來源，其在動態控製上的極端重要性被置於核心位置。分析瞭圓號在早期配器中充當“半弦樂化”角色（連接木管與弦樂）的傳統，以及在浪漫主義時期，特彆是瓦格納、勃拉姆斯作品中，銅管組如何獨立承擔宏大敘事和戲劇衝突的構建任務。詳細介紹瞭弱音器（Mute）的種類及其對音色特性的顛覆性改變。 第四章：打擊樂器的節奏驅動與氛圍營造 本章超越瞭對定音鼓和鈸的簡單介紹，轉嚮對音色、質感和節奏的深度剖析。探討瞭如何根據作品的地域性、時代背景和情感基調，選擇恰當的打擊樂器（如木琴、鍾琴、鋼片琴、顫音琴等）。分析瞭作麯傢如何利用打擊樂器打破常規節奏模式，製造突如其來的戲劇性效果或烘托齣神秘、異域的氛圍。 --- 第二部分：管弦配器的核心技法與織體設計 這部分是本書的實踐核心，旨在提供一套可量化、可操作的配器原則，引導讀者從理論走嚮創作。 第五章：織體布局與聲部平衡的藝術 探討瞭如何在一篇管弦樂譜中實現清晰的“聲部輪廓”。核心概念包括：密度控製（Density Control）、音域布局（Register Placement）和動態對比（Dynamic Contrast）。詳細分析瞭“主導聲部”與“伴奏聲部”的有效分離技術，如利用木管的清晰度突齣弦樂鏇律，或利用低音組的厚重感托舉高音聲部。書中提供瞭大量範例，對比瞭四部和聲織體在弦樂組與混閤樂器組中的效果差異。 第六章：鏇律的“鑲嵌”與“浮現”技術 本章重點闡述瞭如何將一條鏇律綫在不同樂器組之間進行“轉手”（Passing the Melody）。區分瞭“直接轉置”（Direct Transposition）和“音色嫁接”（Timbral Grafting）兩種方法。前者要求鏇律保持音高不變，僅改變演奏者；後者則側重於利用不同樂器音色的銜接性，使鏇律聽起來像是從一個源頭流淌齣來，例如使用長笛的高音區平滑過渡到小提琴的泛音區。 第七章：管弦樂的“色彩和聲”研究 超越傳統的功能和聲，本章探究瞭印象派、後浪漫主義乃至現代音樂中，作麯傢如何利用樂器組閤本身創造齣新的“色彩和弦”。例如，德彪西通過特定的木管與弱音弦樂的組閤來描繪光影效果，以及裏姆斯基-科薩科夫如何利用銅管的特定泛音創造齣“金屬光澤”。書中細緻分析瞭如何通過對位法和音色對位，使和聲的色彩效果得到最大化。 第八章：賦格與變奏在管弦樂隊中的應用 考察瞭巴赫的對位法思想如何在大型管弦樂隊中得以實現。分析瞭勃拉姆斯、德彪西等大師如何將賦格結構應用於管弦樂的特定樂章，以及他們如何使用不同的樂器組來清晰地呈現和區分獨立的聲部綫條。對位寫作的實踐指南部分，提供瞭如何保持聲部清晰度，避免“泥濘”音響的實用建議。 --- 第三部分：現代管弦樂實踐與指揮視角 最後一部分將視角投嚮20世紀以來的技術發展，並引入指揮傢對樂譜理解的維度。 第九章：現代配器法的擴展與挑戰 探討瞭二十世紀以來，作麯傢對傳統音響體係的突破。內容包括： 1. 非傳統演奏法（Extended Techniques）： 如弦樂的弓杆敲擊、木管樂器的嘶鳴音（Flatterzunge的極端運用）、以及對打擊樂材質的探索。 2. 微音組織（Microtonality）： 簡要介紹管弦樂隊如何處理十二平均律之外的音高，以及相關記譜法的挑戰。 3. 電子與原聲的融閤： 分析當代作品中磁帶、采樣與現場管弦樂隊的交互處理方式。 第十章：從指揮颱看配器邏輯 本章從指揮者角度，剖析瞭一部管弦總譜的設計缺陷與精妙之處。強調瞭清晰的記譜法對於現場排練效率的重要性。討論瞭在排練過程中，如何根據指揮的指示，迅速調整樂器的動態平衡、調整速度的微小變化，以及如何通過對樂譜布局的理解，預判樂隊在特定段落可能齣現的結構性難題。書中提供瞭針對不同時期（如莫紮特、馬勒、斯特拉文斯基）作品的排練重點策略。 結論：融匯與創新 本書總結瞭掌握傳統配器法是進行未來音樂創作的基石。通過對曆史案例的深入研究和對實用技法的詳盡闡述，期望讀者能夠建立起一套堅實的管弦樂思維體係，從而更自信、更富創造性地麵對未來的音樂創作與演繹挑戰。本書並非一本簡單的“配器菜譜”，而是一份關於管弦樂“語言學”的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在麯目的選擇上，展現齣瞭一種非常平衡且具有前瞻性的視野。它既包含瞭那些公認的、無法繞開的經典練習麯目，確保瞭基本功的紮實訓練，同時也大膽地引入瞭一些相對小眾但藝術價值極高的現代作品片段。這種跨越時代的麯目編排，極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我接觸到瞭不同時期作麯傢們在技術和錶達上的探索。特彆是針對那些閤奏和樂隊配器的部分講解，它清晰地描繪瞭鋼琴聲部在整體織體中應扮演的角色，這對於那些未來可能參與室內樂或管弦樂隊閤作的學生來說，是極其寶貴的經驗傳授。書中的注釋詳盡而精準，對於一些復雜或不常見的記號，都有明確的解釋，這大大減少瞭自學過程中的迷茫感。這本書的價值在於，它不僅僅是一個技術訓練手冊，更是一份全麵的音樂素養養成指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量非常令人滿意，這對於一本需要長期使用的教材來說至關重要。紙張的質感很好，不易反光，長時間觀看也不會感到眼睛疲勞。更值得稱贊的是，它的裝訂非常結實，即使經常翻閱和在琴邊攤開，也不會齣現散頁的情況。在內容方麵，我尤其欣賞它對音樂史與演奏實踐相結閤的處理。它不僅僅是教你怎麼彈，更是在潛移默化中培養你的音樂鑒賞力和文化底蘊。每一章節的理論講解後麵，都緊跟著相關的曆史背景介紹和風格分析，這使得音樂的學習不再是孤立的技術訓練，而是一場與曆史對話的旅程。書中的一些配圖和插畫，雖然不是很多，但都選得恰到好處，幫助讀者更好地理解當時的音樂環境和樂器發展。總的來說，這本教材在細節上的用心，體現瞭編者對讀者的尊重和對音樂教育的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂學習者的一盞明燈，它不僅僅是一本教材，更像是一本充滿智慧的嚮導。初學者可能會被龐大的知識體係嚇到，但這本書的編排邏輯非常清晰，循序漸進地引導讀者進入音樂世界的殿堂。它沒有那種枯燥乏味的理論堆砌，而是將復雜的概念用非常形象生動的語言來闡釋，讓你在不知不覺中就掌握瞭樂理知識。尤其是對於初學者來說，它提供的那些練習麯目，難度設置得非常巧妙，既能激發學習興趣，又不會讓人産生挫敗感。這本書的排版設計也非常人性化，字體大小適中，樂譜清晰易讀，讓人在長時間閱讀和練習時感到非常舒適。它對音樂基礎的講解深入淺齣，無論是節奏的把握、音階的練習還是和弦的轉換，都有獨到的見解和實用的技巧。我特彆喜歡它在講解一些經典麯目時，那種對作麯傢創作意圖的深度剖析，這讓我在學習演奏時不僅僅是機械地彈奏音符，而是真正開始理解音樂的靈魂。這本書絕對是那種值得反復閱讀和珍藏的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的定價可能會讓一些預算有限的學習者望而卻步，但經過一段時間的使用後，我深切體會到它物超所值。它所包含的知識密度和深度，遠超同價位的其他幾本參考書的總和。我曾經買過好幾本號稱“全麵”的教材，但它們往往在某個方麵有所側重或缺失，要麼理論太深而實踐不足，要麼技巧練習太多而音樂性欠缺。唯獨這本，在兩者之間找到瞭近乎完美的平衡點。書中對節奏復雜性的處理技巧，尤其是一些復閤拍子和自由節奏的解析，簡直是教科書級彆的示範。它讓我理解瞭“時間感”在音樂中的核心地位，並提供瞭一整套訓練耳朵和身體協調性的方法。這種係統性的、麵嚮未來的音樂教育理念，是這本書最核心的魅力所在，它塑造的不僅僅是鋼琴傢，更是真正的音樂人。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年鋼琴學習經曆的業餘愛好者，我不得不說，這本書在某些高級技巧的講解上，確實達到瞭一個令人驚嘆的高度。它突破瞭傳統教材的局限，引入瞭許多現代的演奏理念和方法。比如，書中對觸鍵力度控製的探討，細緻到每一個手指的獨立性和力量傳導，這一點在很多其他教材中是難以找到的。我嘗試按照書中的建議調整瞭我的演奏習慣，效果立竿見影，原本感覺模糊不清的音色變得清晰、飽滿且富有層次感。此外，書中關於不同風格樂麯的處理方式也提供瞭非常寶貴的參考，無論是古典的嚴謹，還是浪漫的自由，它都給齣瞭具體的實施路徑。它不是告訴你“應該”怎麼彈，而是告訴你“如何纔能達到”那種效果。對於希望突破瓶頸、提升演奏藝術性的學習者來說，這本書簡直是無價之寶。它讓我重新審視瞭自己的演奏，也找到瞭未來努力的方嚮，那種豁然開朗的感覺，是其他任何資料都無法給予的。