原版引進卡魯裏吉他二重奏—對話風格小品 作品第34號第二首書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305692

商品編碼：29867716322

叢書名： 卡魯裏吉他二重奏

齣版時間：2014-08-01

 

 

 

 

 

 

內容推薦 這是一本古典吉他二重奏麯集。這套二重奏係列共兩本，本冊與索爾嬉遊麯。這套係列的特點是錄音清晰，速度平穩，作品詮釋得體，並且采用分軌錄製，方便學生練習、排練，是古典吉他的卡啦OK。樂譜包括總譜與分聲部樂譜，填補我社麯庫一直缺少的作麯傢卡魯裏。"

 

作者簡介 本書指法由毛塚功一編訂，1977年日本東北吉他比賽第I名，1995年成立東京吉他四重奏，錄製12張個人專輯。

 

探尋音樂的無限疆域：精選古典與當代吉他作品集 （書名暫定：吉他獨奏與二重奏的藝術：從巴赫的精妙到當代的迴響） --- 導言：撥動指尖上的曆史與未來 本書匯集瞭一係列跨越數百年音樂史的精選吉他作品，旨在為吉他演奏者、音樂學者以及所有熱愛吉他藝術的聽眾，提供一個深入理解吉他這件樂器獨特魅力的窗口。我們聚焦於那些在吉他麯目庫中占有重要地位的獨奏與二重奏作品，它們不僅展示瞭吉他技術的精湛與多樣性，更承載瞭不同時代作麯傢的深刻思想與情感錶達。 本書收錄的作品並非簡單的時間綫羅列，而是經過精心挑選和編排，力求在不同風格之間構建對話，展現吉他音樂如何從文藝復興晚期的簡單和弦走嚮浪漫主義的恢弘敘事，並最終融入二十世紀乃至二十一世紀的實驗與創新之中。 --- 第一部分：古典主義與浪漫主義的黃金時代（獨奏麯目精選） 本部分著重呈現十九世紀，即吉他作為獨奏樂器真正確立其地位的時期所誕生的重要作品。這些作品奠定瞭現代吉他演奏技法的基石，充滿瞭鏇律的優美和情感的深度。 1. 費爾南多·索爾：技巧的奠基石 索爾被譽為“吉他界的貝多芬”。我們精選瞭他最具代錶性的練習麯（Op. 35, Op. 60），這些麯目不僅是學習琶音、音階和連奏的絕佳教材，其本身也具有極高的藝術價值。特彆收錄瞭其《D大調奏鳴麯》（Op. 15）的部分樂章分析，探討其如何將奏鳴麯式的結構精妙地融入到吉他的織體中。 2. 馬瑙羅·龐塞：墨西哥浪漫主義的輝煌 墨西哥作麯傢龐塞的作品是古典吉他麯目中不可或缺的部分。本書收錄並深入解析瞭他的《前奏麯集》（Preludios）。這些前奏麯風格多樣，從巴赫式的對位到充滿異域風情的鏇律，展示瞭龐塞如何將歐洲古典傳統與墨西哥本土音樂元素完美融閤。我們對這些作品的和聲語言進行瞭細緻的剖析，揭示其對後世作麯傢的影響。 3. 塔雷加：浪漫的詩篇與技術革新 弗朗西斯科·塔雷加被譽為現代吉他演奏藝術的開創者。本冊收錄瞭其著名的三首小品：《淚》（Lágrima）、《阿罕布拉宮的迴憶》（Recuerdos de la Alhambra）以及《阿拉伯隨想麯》（Capricho Árabe）。對於《阿罕布拉宮的迴憶》，我們提供瞭詳細的顫音演奏技巧指導，並探討瞭塔雷加在指甲與指肉使用上的革新性思考，這些思考深刻影響瞭二十世紀所有的吉他大師。 --- 第二部分：二十世紀的探索與革新（現代技巧與多元風格） 隨著二十世紀的到來，吉他演奏者和作麯傢開始將目光投嚮更廣闊的音樂領域，探索新的音色、和聲結構與節奏模式。 1. 赫剋托·維拉-羅伯斯：巴西音樂的史詩 巴西作麯傢維拉-羅伯斯留下瞭七首著名的《前奏麯》。本書選取瞭其中最具代錶性的幾首，重點分析其獨特的巴西民謠動機（如肖羅音樂的元素）與復雜的復調寫作技巧。我們不僅關注鏇律的優美，更深入研究他如何利用吉他的共鳴特性來模擬管弦樂隊的音響效果，體現瞭其作品的“交響性”特徵。 2. 艾爾·裏奧布科夫：新古典主義與節奏的實驗 本部分還收錄瞭對二十世紀中葉一批緻力於拓展吉他錶現力作麯傢的研究，例如對裏奧布科夫的幾部小型作品的風格剖析。這些作品往往具有清晰的結構，但和聲語言更加現代，對演奏者的節奏精準度和對位清晰度提齣瞭更高的要求。 --- 第三部分：二重奏的對話：平衡與共鳴（吉他二重奏精選分析） 吉他二重奏，如同一次親密的音樂交談，要求兩位演奏者在音色、動態和節奏上達到近乎完美的同步與互補。本部分專門探討瞭為兩把吉他而作的傑齣作品。 1. 早期二重奏的風格繼承 我們迴顧瞭早期浪漫主義時期，如馬蒂尼吉（Matiegka）等作麯傢為二重奏創作的作品。這些作品往往保留瞭清晰的主調性，強調鏇律的交織與聲部的平衡，是學習兩位聲部如何獨立發展又相互依存的典範。 2. 馬裏奧·卡斯蒂略諾尼：當代二重奏的典範 卡斯蒂略諾尼的作品在當代吉他二重奏中占據重要地位。我們選取瞭他為雙吉他創作的一組“風格變奏麯”。這些變奏麯跨越瞭從嚴肅對位到詼諧幽默的多種風格，是對兩位演奏者在技巧和音樂理解力上雙重考驗的佳作。書中詳述瞭如何處理兩位演奏者之間時而並置（Unison）、時而模仿（Imitation）、時而形成復雜織體（Texture）的段落。 3. 對位與音色平衡的策略 在分析具體的二重奏樂章時，本書提供瞭大量的實用指導，例如：如何在保持兩位演奏者獨立聲部清晰度的同時，營造齣一種整體的、統一的共鳴感；如何通過微小的速度和動態調整，使對話的焦點自然地在兩位演奏者之間轉移。特彆強調瞭在演奏復雜對位織體時，如何避免“聲部混濁”的問題。 --- 結語：永恒的對話 吉他音樂是一門關於耐心、細節和聲音色彩的藝術。本書所呈現的這些傑作，無論是獨奏的內省，還是二重奏的交融，都體現瞭作麯傢和演奏傢對這件樂器潛能的極緻探索。我們希望通過對這些經典麯目的深入解讀與實踐指導，能夠激發新一代吉他學習者，繼續在這條充滿發現與美感的音樂道路上堅定前行，為吉他藝術的未來續寫新的篇章。 --- 附錄： 精選麯目演奏版本推薦（涵蓋不同流派的權威錄音）及推薦樂譜版本對比分析。

評分☆☆☆☆☆

我剛開始接觸二重奏麯目時，最大的睏惑是如何讓兩個樂器聽起來像一個整體，而不是兩個各自為政的獨奏者在爭搶注意力。這本書中的選篇，似乎就是為瞭解決這個核心問題而精心挑選的。其中許多小品都圍繞著“模仿”與“迴應”的主題展開，一個聲部拋齣一個動機，另一個聲部立刻以不同的音色或節奏進行迴應，這種一來一迴的張力構建，是教科書級的示範。我正努力通過慢速練習，去體會每個音符之間的“因果關係”——哪個音是“提問”，哪個音是“迴答”，哪個音是“總結”。這需要極高的聽覺敏感度，要求演奏者不僅要關注自己的音準和音色，更要實時地去“聆聽”同伴在做什麼，並預判他下一步的意圖。這本書無疑為我們提供瞭一個絕佳的訓練場，去培養這種超越自我、關注整體的室內樂思維。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這類引進的專業樂譜在翻譯和注釋上往往能體現齣齣版方的專業水準，而這本書在這方麵錶現得相當齣色，幾乎沒有發現任何讓人睏惑的術語偏差。更讓我感到驚喜的是，它收錄瞭一些在主流教材中不常齣現的、相對冷門但藝術價值極高的作品片段。這讓我有種“淘到寶瞭”的滿足感。我注意到其中一首作品的指法建議，明顯傾嚮於十九世紀末期的演奏風格，這與我平日裏接觸的二十世紀中期主流的簡潔化處理方式形成瞭有趣的對照。這讓我開始思考，在保持作品核心精神不變的前提下，我們現代的演奏者應該如何吸收和轉化這些曆史遺存的演奏習慣。這不僅僅是技術層麵的探討，更深層次上是對作麯傢所處時代音樂美學的一次緻敬與重構。我正計劃將這些“復古”的演奏方式融入到我的日常練習中，看看能否為我自己的演奏帶來新的維度和深度。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書的某個章節時，那種撲麵而來的“對話感”真的非常強烈，這讓我立刻想起瞭我對古典音樂最原始的衝動——聽兩個獨立的聲部如何互相追逐、爭辯、最終達成和諧。這本書的編排似乎刻意營造瞭一種劇場效果，某些頁麵的設計布局，比如兩個聲部的五綫譜在視覺上的相互滲透和分離，就仿佛是舞颱上兩位演員的走位。我發現作者（或者說編者）對情感的把握極為細膩，有些樂句的處理要求演奏者必須在極短的時間內完成從“剋製”到“爆發”的情感轉換，這對我們的氣息控製和弓弦施壓的精準度提齣瞭極高的挑戰。這絕對不是那種可以邊看電視邊彈奏的背景音樂集閤，它要求你全神貫注地去傾聽那無聲的“對話”，去揣摩每一個休止符背後隱藏的張力。我目前的重點放在瞭那些需要快速交替的快速樂章，那裏的音符密度讓人目眩，但一旦處理得當，那種清晰流暢的織體美感是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是一場視覺盛宴，我指的是那種極簡主義的優雅。所有的記號都清晰可辨，不會因為墨跡過深或過淺而影響閱讀，而且最重要的——它非常“耐看”。長時間盯著譜子看，眼睛也不會感到過分疲勞。我個人比較偏愛那種在樂譜邊緣留有足夠空白區域的設計，這樣我就可以自由地添加自己的批注、記號和指位提示，而不用擔心與原有的印刷內容重疊。這本書的邊距處理得恰到好處，顯示齣設計者對演奏者實際使用習慣的深刻理解。我已經在好幾頁上用鉛筆圈齣瞭那些需要特殊觸鍵控製的音區，並用箭頭標示瞭呼吸點。這種高度的互動性和定製化空間，讓這本書從一個被動的知識載體，變成瞭一個主動的、陪伴我成長的音樂夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的樂譜集拿到手的時候，我的第一印象是它的裝幀非常考究，紙張的質感也相當不錯，這對於經常翻閱樂譜的演奏者來說無疑是一個加分項。雖然我還沒有完全沉下心來研究裏麵的每一個音符，但僅僅是瀏覽目錄和前言，就能感受到編者在選材上的獨到眼光。它似乎不僅僅是一本簡單的麯集，更像是一次音樂史的微型漫遊。我注意到其中對特定演奏技巧的注釋非常詳盡，甚至標注瞭某些巴洛剋時期演奏習慣的演變，這對於希望深入理解作品背景的演奏者來說，簡直是寶藏。我特彆期待嘗試那些看似不起眼，但可能蘊含著復雜對位法的段落，它們往往是檢驗一個二重奏組閤默契程度的試金石。總而言之，光從其專業的編輯和深厚的文化底蘊來看，這本書的價值就已經遠遠超齣瞭其本身的售價，它提供的是一種沉浸式的學習體驗，而非快餐式的指法教學。我打算先從那些標記為“練習麯性質”的作品入手，希望能藉此打磨一下自己的指法精度和對位清晰度。