春天的三種聲音雨風雷 管弦樂交響樂隊閤奏麯譜教材教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308983

商品編碼：29867716601

叢書名： 雨風雷

 

 

 

《春天的三種聲音：雨、風、雷》作品創作於1992年10月，曾獲“黑龍杯”管弦樂作品比賽作品奬，1993年由上海交響樂團在中央電視颱新年音樂會上首演。

劉健（1954-2012），湖南長沙人，教授，作麯傢，中國電子音樂專業創始人之一，原武漢音樂學院作麯係主任、計算機音樂實驗中心主任。中國音樂傢協會會員、湖北省音協副主席、中國電子音樂學會副會長。享受國務院政府特殊津貼，湖北省“有突齣貢獻的中青年專傢”和“德藝雙馨藝術傢”。

音樂理論與實踐的廣闊天地：一部涵蓋多維視角的音樂學習指南 導言：構建紮實的音樂根基 本書旨在為所有對音樂理論與實踐抱有濃厚興趣的學習者提供一套全麵、係統且深入的教程。我們深知，要真正理解音樂的精妙，必須從最基礎的元素入手，並逐步擴展到復雜結構與曆史背景的認知。因此，本書的編寫嚴格遵循循序漸進的原則，確保每一位讀者都能在自己的節奏下，穩固地建立起堅實的音樂知識體係。 第一部分：西方音樂基礎理論的精研 本部分是構建未來音樂理解的基石。我們沒有采取枯燥的術語堆砌，而是力求將抽象的理論概念，通過生動具體的實例和圖示進行闡釋。 和聲學基礎：色彩與張力的構建 和聲學部分詳盡解析瞭調性音樂的骨架。從音程、三和弦的構成與轉位開始，我們深入探討瞭七和弦的色彩變化及其在功能和聲中的作用。教材特彆闢齣專章，講解導和弦、副屬和弦等進行中的關鍵要素，並結閤巴赫、莫紮特等古典大師的作品片段進行分析。關於和聲進行的邏輯，我們不僅停留在“如何做”的層麵，更深挖“為何如此”的審美原因，引導學習者理解和聲在營造情緒張力與解決衝突中的核心地位。此外，對調式的深入研究，包括大小調的細微差彆、以及如何運用中古調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）來豐富作品的音響色彩，也進行瞭細緻的闡述。 對位法與復調思維 復調音樂是西方音樂發展史上的重要裏程碑。本書對對位法的講解，從最簡單的兩條聲部進行開始，逐步過渡到復雜的三次對位、卡農和賦格的結構。我們詳細剖析瞭帕萊斯特裏那風格的嚴格對位規則，並將其與巴赫《平均律鋼琴麯集》中的自由對位技巧進行對比。學習者將通過大量的習題和範例，掌握如何讓獨立的聲音綫索在保持自身完整性的同時，又能與其它聲部和諧共存，從而培養齣真正的“多聲部思維”。 麯式與結構分析 音樂作品的宏大敘事需要清晰的結構作為支撐。本章係統梳理瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式、頌歌（ABA'）等古典時期的主要麯式。我們不僅給齣結構圖示，更重要的是，教會讀者如何通過主題的再現、呈示部的材料發展、呈示部與再現部的處理差異等角度，去“閱讀”一部復雜的交響樂或奏鳴麯。對於變奏麯的分析，則側重於展示作麯傢在限定框架內進行無限創新的技巧。 第二部分：二十世紀至今的音樂語匯拓展 麵對現代音樂的多元發展，本書緻力於拓寬學習者的音樂視野，使其能夠自信地麵對二十世紀以來的各種音樂現象。 現代和聲與十二音體係 本部分摒棄瞭傳統的功能和聲框架，聚焦於非功能性和聲。內容涵蓋三全音和弦、增加音程的和弦擴展、以及聚散和聲（Tone Cluster）的應用。同時，對勛伯格的十二音體係（Dodecaphony）進行瞭嚴謹的介紹，包括音列的逆行、倒影和逆行倒影等操作方法的詳細步驟，並輔以韋伯恩早期作品中的實例解析。 節奏與速度的革命 現代音樂對傳統固定節拍的挑戰尤為明顯。我們探討瞭自由節奏、復節奏（Polyrhythm）的復雜交織，以及附點、切分和非重音強調如何打破聽覺的預期。針對當代音樂中常見的節奏模進（Rhythmic Motives）的運用，本書提供瞭實踐性的分析模型。 音色與配器學的進階視角 本章超越瞭傳統樂器的分類介紹，轉嚮音色（Timbre）作為獨立的音樂要素進行探討。配器學部分深入講解瞭弦樂的特殊演奏技法（如大力奏、泛音、顫音的種類），木管樂器的滑音與呼吸聲的利用，以及打擊樂器族群的音高與非音高屬性的區分。尤其強調瞭現代管弦樂隊在色彩組閤上的創新手法，例如如何通過對不同聲部進行微小的力度和演奏法差異處理，來製造齣“顆粒感”或“模糊”的音響效果。 第三部分：音樂史與審美鑒賞的深度對話 知識的掌握必須與曆史背景相結閤，纔能産生真正的洞察力。 風格演變的脈絡 本書采用主題式而非純粹年代式的敘述方式，對比分析瞭巴洛剋時期的“激情說”與古典時期的“清晰理性”之間的內在聯係與區彆。在浪漫主義章節，我們重點剖析瞭標題音樂的興起，以及民族樂派如何將民間音樂元素融入宏大的交響框架之中。對於印象主義與錶現主義，我們通過德彪西和施特勞斯的具體作品，解析瞭他們如何運用和聲與配器來錶達瞬間的感受或極端的內心衝突。 鑒賞與聆聽的訓練 本部分提供瞭一套係統的主動聆聽方法。我們引導讀者從宏觀的結構把握（如確定作品是哪個麯式、呈示部何時結束）過渡到微觀的細節捕捉（如注意第一小提琴的裝飾音處理、低音部的織體變化）。針對不同體裁——如室內樂、交響詩與歌劇選段——提供瞭相應的鑒賞要點，幫助學習者建立起一套屬於自己的、可操作的音樂品鑒標準。 結語：實踐與探索的指引 本書的終極目標是激發學習者自身的創作與實踐潛能。我們相信，對理論的深入理解，是通往更高層次藝術錶達的必經之路。所有理論知識點均配有相應的練習指導，鼓勵讀者將所學知識立即應用於自己的創作或演奏實踐中。這是一部緻力於培養獨立思考音樂傢的教程，旨在提供豐富的工具箱，而非固定的模具。

評分☆☆☆☆☆

這本關於管弦樂交響樂隊閤奏的教材，從麯譜編排的角度來看，確實下足瞭功夫。它不像市麵上那些隻羅列基本音階和和弦的入門教材那樣枯燥乏味。相反，它似乎是圍繞著“春天”這個主題，將音樂的層次感和情緒遞進設計得非常巧妙。我注意到，它對不同樂器聲部的平衡性有著極為細緻的指導，特彆是對於弦樂組與木管組在描繪“雨聲”時的相互配閤，那段的處理簡直是教科書級彆的示範。作者似乎非常懂得如何將抽象的自然現象轉化為具體的演奏技法，比如在模擬“風”的流動感時，它建議使用連奏與非連奏的巧妙切換，這在傳統的樂隊教材中是比較少見的深入探討。而且，書中還附帶瞭大量關於樂隊指揮在處理“雷聲”時，動態範圍控製的實用建議，這對於剛接觸大型閤奏的指揮者來說，無疑是一份及時的指引。從整體結構上看，這本書不僅僅是教你如何“演奏”麯子，更像是引導你如何“理解”作麯傢在特定季節背景下，如何運用管弦樂的色彩來構建一個完整的聽覺畫麵。對我來說，它更像是一份音樂思維的訓練手冊，遠超齣瞭普通麯譜的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和紙質質量也值得稱贊，畢竟作為一本需要長期翻閱的教材，耐用性很重要。但更讓我感到驚喜的是它對於不同樂器聲部之間“對話”的處理。通常樂隊教材會側重於各個聲部的獨立技術，但這本書卻將重點放在瞭聲部間的“交織”與“反饋”上。在“雨”的主題部分，作者詳細分析瞭小提琴組的高音鏇律綫如何與大提琴組的持續低音形成一種“水滴落下”的韻律感，這種對樂器音色對比的細膩把握，是很多指揮手冊裏難以找到的精髓。而且，書中對於如何平衡樂隊中“明亮”的木管聲與“厚重”的銅管聲在描繪“雷雨”場景時的處理，給齣瞭非常實用的“音量分配圖”。這讓我意識到，指揮的職責不僅僅是控製節奏，更是在於構建一個和諧的聽覺空間。閱讀這本書的過程，就像是跟隨一位經驗豐富的大師，一步步走進春天的聲音世界，去捕捉那些稍縱即逝的微妙變化。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的教程部分，有著非常強的“問題導嚮”思維。它似乎預設瞭樂隊在排練過程中可能遇到的各種難題，並提前給齣瞭解決方案。例如，當樂隊在演奏“風”的高速音群時，經常會齣現節奏不齊、音準不穩的問題，這本書並沒有僅僅要求“加快速度”，而是提齣瞭分段練習、分句加強的策略，並且對如何使用節拍器的不同速率來逐步實現流暢性給齣瞭詳細的步驟。對於“雷”的爆發點處理，它甚至細緻到瞭提示指揮在何時可以稍微放鬆拍子以增強衝擊力，這已經超越瞭基礎樂理的範疇，進入到錶演藝術的層麵。這種對細節的執著，使得這本書不僅僅是學生練習的工具，更是中級乃至高級樂隊在打磨特定麯目時，可以反復參考的“參考手冊”。它提供的不是標準答案，而是一套完整且靈活的思考框架，讓練習者能夠根據自己的樂隊特點進行調整，這一點非常寶貴。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初對這本書的期望值並不高，以為又是那種堆砌理論卻缺乏實踐指導的“大部頭”。但翻開目錄後，我立刻被其中那種充滿詩意的結構所吸引住瞭。它將“春天”拆解成瞭“雨、風、雷”三個截然不同的聽覺元素，並且為每一個元素都設計瞭一套專門的練習方法。比如在“風”的章節，書中大量使用瞭對位法和聲部的模仿練習，這對於提升樂隊內部成員之間的傾聽能力至關重要。我特彆欣賞作者對於“雷”的解讀，它並非簡單地用定音鼓的轟鳴來錶現，而是巧妙地結閤瞭銅管樂器的泛音和低音提琴的撥弦技巧，創造齣一種既有力量感又不失春天迴暖前那種復雜情緒的聲響。這本書的教材性質也體現在其練習麯的設置上，每一段練習都緊密圍繞著該自然聲響的特點進行設計，要求樂隊成員在演奏時必須時刻保持對音色的敏感度。它真正做到瞭將技術訓練融入到藝術錶達之中，讓枯燥的技巧練習變得像是在進行一場富有想象力的音樂創作。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我耳目一新的是它對“動態層次”的哲學性探討。它沒有將“雨、風、雷”簡單地視為音量的增減，而是將其視為一種情緒的遞進：從淅瀝的、充滿希望的“雨”，到輕柔但持續的“風”，最後纔是短暫而強大的“雷”，這三者共同構成瞭春天的完整敘事。在麯譜的注釋中，作者對於如何通過弓法、指法甚至氣息的控製，來錶達這種“從微弱到強盛”的心理變化，進行瞭深入的剖析。尤其是在處理“風”的部分，書中強調瞭要讓聲音具有“穿透力”而非“噪音感”，這需要高超的樂器控製技巧。它甚至提供瞭一些非常規的練習方法，比如要求所有聲部在演奏同一音符時，隻關注彼此的泛音共鳴，以此來提升整體音色的統一性。這本書無疑是一部精心打磨的作品，它不僅提升瞭我的演奏技術，更重塑瞭我對“環境聲音”如何在交響樂中被捕捉和再現的理解。