共筑中国梦---纪念中国共产党成立95周年歌曲精 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 中国共产党
• 建党95周年
• 红色歌曲
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• 艺术歌曲
• 音乐
• 爱国主义
• 文化艺术
• 经典老歌
• 政治

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310993

商品编码：29867718466

丛书名： 共筑中国梦

 

编辑推荐

 

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内容提要

 

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中国共产党走过了95年波澜壮阔的光辉历程。95年来，中国共产党团结带领我国各族人民前仆后继、英勇奋斗，取得了新民主主义革命的伟大胜利，建立了人民当家作主的新中国；确立了社会主义基本制度，实现了中国社会变革和历史进步的巨大飞跃；实行改革开放，开辟了中国特色社会主义道路，为中华民族伟大复兴开辟了前所未有的光明前景。在中国革命、建设、改革的历史进程中，各级党组织和广大共产党员顽强拼搏、艰苦奋斗，忘我工作、无私奉献，充分发挥战斗堡垒和先锋模范作用，书写了可歌可泣的壮丽篇章。千言万语，道不尽对党的热爱；千歌万曲，唱不尽对党的颂赞。

纵观当代中国歌曲曲库，颂扬中国共产党丰功伟绩的作品可谓浩如烟海，每年都有歌曲问世。作为音乐出版人，追求出版事业的继往开来和与时俱进，努力以新的出版形式和内容载体，为我国歌唱爱好者和各地群众歌咏活动提供更多更好的精神产品，是我们的神圣使命和社会责任。希望这本2016年出版的《共筑中国梦——纪念中国共产党成立95周年歌曲精选》能对以往的歌曲集出版样式有所突破和创新，给广大读者以全新的阅读感受。
《共筑中国梦——纪念中国共产党成立95周年歌曲精选》以弘扬社会主义核心价值观，共筑“中国梦”为主题，以歌曲编年史的方式进行编排，通过一首首由歌曲组成的“音乐蒙太奇”，全景式地展示了中国共产党人的光辉形象和95年创造的不朽业绩。

目录

 

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作者介绍

 

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巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

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《光影流转：世界电影史的百年回眸》 内容简介 本书是一部翔实的、跨越百余年历史的电影艺术发展史著作。它摒弃了传统的按年代或国别简单罗列的叙事方式，转而采用主题驱动和技术革新相互交织的复杂结构，旨在深入剖析电影这一独特媒介是如何从一项新兴的娱乐技术，一步步演变为全球性的文化现象、视觉语言的集大成者，乃至影响社会思潮的强大力量。 全书分为六个主要部分，层层递进，展现了电影艺术的“诞生、成长、成熟、叛逆、融合与未来展望”。 --- 第一部分：光影的最初探戈——默片时代的诞生与拓荒（约1895-1927） 本部分聚焦于电影从卢米埃尔兄弟的街景记录，到爱迪生实验性的有声放映尝试之间，那段充满实验精神的“默片黄金时代”。 我们首先回顾了梅里爱如何通过魔术般的剪辑，将电影提升为叙事工具，奠定了视觉奇观的基础。重点分析了美国和欧洲在早期电影制作中的不同路径：欧洲，尤其法国和德国，更注重艺术表现力和心理探索（如德国表现主义的阴影与扭曲）；而美国，则在标准化制片流程和类型片（西部片、喜剧片）的工业化生产上走在了前列。 叙事部分详细剖析了如何仅凭画面、字幕和现场配乐，塑造出复杂的人物情感和宏大的历史场面。格里菲斯的蒙太奇理论被置于核心地位进行辨析，探讨了其对后世叙事结构产生的双重影响——既是规范，也是被挑战的对象。同时，本书也关注了早期影星的崛起，他们如何成为第一代全球性的偶像，以及这种“明星制度”的社会文化基础。 第二部分：有声的革命与好莱坞的黄金铸造（约1927-1945） “有声片”的出现并非一蹴而就的升级，而是一场剧烈的、伴随着行业洗牌和艺术阵痛的“技术革命”。本章细致描绘了从《爵士乐之王》问世到有声技术完全成熟的过程，分析了它如何瞬间改变了表演风格、剧本创作和声音设计在电影中的地位。 随后，笔锋转向了美国电影制片厂制度（Studio System）的鼎盛时期。派拉蒙、米高梅、华纳兄弟等“五大”如何通过垂直整合控制了从拍摄、发行到放映的全过程。本书深入探讨了“类型片”的成熟与定型——黑色电影的诞生与战前焦虑、歌舞片的极度繁荣、以及严肃剧情片对社会议题的微妙触碰。 此外，对“好莱坞的自我审查制度”（海斯法典）的分析是本节的重点。它如何限制了题材的深度和广度，却也在某种程度上迫使创作者在隐喻、暗示和视觉风格上达到极高的精妙程度，形成了独特的美学规范。 第三部分：现代主义的冲击——战后欧洲的艺术觉醒（约1945-1960） 二战的创伤和战后哲学思潮的涌动，使得欧洲电影人开始质疑好莱坞的叙事传统和商业模式。本部分集中讨论了欧洲现代主义电影的爆发。 意大利的新现实主义（如德西卡的作品）如何以“素人演员”和“实景拍摄”挑战了制片厂的虚假布景，将镜头对准了普通民众的生存困境；法国的“左岸派”和“右岸派”如何通过打破线性叙事、引入长镜头和即兴表演，构建了“作者论”（Auteur Theory）的理论基础，宣告了导演作为唯一艺术家的地位。 本书特别强调了日本电影（如小津安二郎、黑泽明）如何将深厚的文化传统与现代主义的镜头语言相结合，形成了既具普适性又极富地域特色的电影美学。这一时期的电影不再仅仅是“娱乐”，而成为探索“存在”、“时间”和“人性”的哲学文本。 第四部分：反叛的浪潮——类型片的解构与全球新浪潮（约1960-1975） 这一时期的电影语言呈现出极强的反叛性。它不再满足于对旧有模式的继承或改良，而是要彻底解构它们。 美国迎来了“新好莱坞”的崛起。在欧洲现代主义的熏陶下，年轻的导演们（科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格等）重新占据了控制权。他们将欧洲的艺术野心与好莱坞的工业能力相结合，拍摄出探讨道德模糊性、反战情绪和体制批判的力作。 与此同时，捷克斯洛伐克的“新浪潮”、英国的“自由电影运动”以及拉丁美洲的“第三电影”运动，都以各自的方式，利用电影作为社会批判和政治动员的武器。本书详细对比了这些不同文化背景下的“反叛”策略，揭示了它们共同指向的对传统权威叙事的颠覆。 第五部分：商业的回归与数字化的前奏（约1975-2000） 随着《大白鲨》和《星球大战》的巨大成功，电影工业的重心再次向“大制作、高回报”的商业模式倾斜。本部分分析了“暑期大片”（Blockbuster）的诞生及其对电影工业结构、营销策略的永久性改变。 然而，在商业巨浪的表层之下，艺术电影并未消亡。法国的“新评论派”继续精进叙事技巧；欧洲的导演们则在寻找商业成功与个人表达之间的平衡点。作者探讨了独立电影（Indie Film）在美国的兴起，这种对主流体制的反抗，如何通过更低的成本、更自由的主题探索，为下一代导演提供了孵化器。 最后，本章也探讨了计算机图形技术（CGI）的萌芽和发展，这些早期的数字尝试，是如何为未来电影的视觉范式转移埋下了伏笔。 第六部分：后现代的迷宫与流媒体的重塑（约2000至今） 进入新千年，电影进入了后现代与数字化的双重时代。叙事更加注重拼贴、互文性和对自身媒介身份的不断反思。超级英雄电影的统治地位、对IP的深度挖掘（续集、衍生宇宙），是这一时期商业的显著特征。 本书的收官部分着重分析了“流媒体平台”对传统院线发行模式、内容生产周期乃至观众观看习惯的颠覆性影响。电视系列剧的制作预算和艺术水准的飞速提升，模糊了“电影”和“剧集”的边界。我们审视了全球化背景下，不同国家（如韩国、中国、印度）电影工业的崛起，它们如何在全球市场上以独特的文化产品占据重要份额。 总结而言，《光影流转》力图让读者理解，电影不仅仅是一门艺术形式，它更是一种不断适应技术、反映社会结构、并参与塑造人类集体记忆的动态文本。它探讨了技术、资本、审查制度和艺术家个人意志之间的永恒张力，最终引导读者思考：在一个视觉信息爆炸的时代，电影的本质和未来将驶向何方。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育工作者，这本书对我目前的教学工作产生了极大的启发。我们都知道，要让年轻一代真正理解和喜爱这些具有深刻历史意义的歌曲，仅仅依靠灌输是不够的，必须让他们在情感上产生共鸣。这套书中对每一首曲目的情感基调和演唱处理的细致指导，简直就是一本活生生的教学范本。比如，它对某一首曲子中高潮部分的力度变化和情绪递进，提供了非常具体的建议，甚至细化到了每一个乐句应该如何“呼吸”。这极大地帮助了我如何在课堂上，将抽象的音乐概念转化为学生可以感知和实践的技巧。能够感受到，编者在编写时，心中始终装着听众和表演者，真正做到了“以用为本”，这在同类出版物中是相当难得的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被朋友强烈推荐才买的，原本以为这可能只是一本比较传统的纪念性歌曲集，内容上可能偏向于回顾和颂扬。然而，深入阅读后，我发现它在选曲的广度和深度上远超我的预期。它巧妙地将一些早期革命时期的经典旋律，与新时代背景下的优秀作品并置，形成了一种跨越时空的对话感。我特别欣赏其中对一些经典老歌的“再演绎”部分，虽然曲调核心没变，但在和声进行和配器建议上，融入了现代的音乐语汇，使得这些老歌焕发出了新的生命力，听起来既有历史的厚重感，又不失现代音乐的清新感。这对于提升我们本地文艺团体的演出质量，提供了非常实际和前沿的参考价值。这种对传统的尊重与对创新的追求，在音乐作品中得到了完美的统一。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计非常大气磅礴，那种红色与金色的搭配，一下子就抓住了眼球，让人联想到庄严和辉煌的历程。我翻阅了一些篇章，虽然我个人对音乐理论的研究不是特别深入，但那些曲谱的排版清晰、注释详尽，即便是像我这样的业余爱好者，也能感受到创作者在编排上的用心良苦。每一首歌的背景介绍都相当到位，不仅仅是简单地罗列了创作时间，更深入挖掘了当时的时代背景和人民的情感诉求，让我在学习演奏的过程中，仿佛也穿越回了那些激动人心的岁月。尤其是那些合唱部分的声部划分，处理得极其巧妙，能看出编者在努力平衡不同声部的演唱难度与整体的和谐度，力求让更多不同水平的合唱团都能将歌曲的精神完美呈现出来。这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一部用音符写就的、关于奋斗与信仰的史诗画卷，值得反复品味和研究。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重书籍设计质感的读者，这本书的装帧质量绝对是顶级的。纸张的选用非常考究，内页的印刷清晰度极高，即便是复杂的五线谱和复杂的节奏标记，看起来也毫不费力。更难得的是，它的便携性做得很好，虽然内容量很大，但整体的厚度和重量控制得恰到好处，方便在排练或户外活动时携带。除了硬件上的优秀，它在内容结构上的逻辑性也值得称赞。从时间线索到主题分类，编排得井井有条，查找特定曲目非常方便，不会让人在厚厚的目录中感到迷失方向。这种对细节的极致追求，体现了出版方对“纪念”这一主题应有的敬畏之心和专业态度。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这套精选歌曲集绝非市面上那种应景式、粗制滥造的出版物。它展现出一种深沉的文化自觉和高度的专业水准。我注意到，在对一些早期歌谣的整理和注释中，编纂团队显然做了大量的考据工作，考证了许多鲜为人知的历史细节和音乐变迁。这使得本书的学术价值也得到了显著提升，它不只是给大众演唱用的工具书，也为音乐史研究者提供了扎实的参考材料。特别是对于那些致力于挖掘和传承红色经典音乐文化的人来说，这本书无疑是近些年来最重要、最权威的参考资料之一。阅读和使用它的过程，本身就是一次深刻的精神洗礼和专业知识的积累。