铃木小提琴教材(钢琴伴奏谱第78册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 铃木镇一 编

图书标签:

• 小提琴
• 铃木
• 教材
• 钢琴伴奏
• 第7册
• 第8册
• 乐谱
• 音乐
• 学习
• 练习

店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103035955

商品编码：29960799777

开本：16

出版时间：2009-01-01

基本信息

• 商品名称：铃木小提琴教材(钢琴伴奏谱第78册)
• 作者：编者:(日)铃木镇一
• 定价：26
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103035955

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-01-01
• 印刷时间：2016-05-01
• 版次：2
• 印次：2
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：73

内容提要

由铃木镇一著的《铃木小提琴教材(钢琴伴奏谱 第78册)》是《铃木小提琴教材》中第7册和第8册的 钢琴伴奏谱，一共包括11首乐曲，如《库朗特舞曲》 《**奏鸣曲》《快板》《G小调奏鸣曲》《铃鼓舞 曲》《广板》等。
    

目录

第七册
小步舞曲——选自《D小调弦乐四重奏》（K.421）
库朗特舞曲
奏鸣曲
协奏曲
快板

第八册
G小调奏鸣曲
铃鼓舞曲
广板
快板
有表情的广板
奏鸣曲

好的，这是一份针对《铃木小提琴教材》（未包含钢琴伴奏谱第7、8册）的详细图书简介。 --- 《铃木小提琴教材》（基础至中级阶段） 一部传承百年，享誉全球的小提琴教学经典 作者： 铃木镇一 (Shinichi Suzuki) 出版社： [请在此处填写实际出版社名称，例如 Alfred Music 或 Schott Music 等，此处为示例] 适合对象： 初学小提琴的儿童（通常3岁以上）、少儿及成人初学者、小提琴教师。 核心理念： “母语式学习法”——倾听、模仿、重复、积累。 图书概述 《铃木小提琴教材》是国际公认的、最具影响力和最成功的儿童小提琴教学体系之一。由日本小提琴教育家铃木镇一博士创立和推广，这套教材的核心理念是将学习音乐视为如同学习母语一般自然而然的过程。本套教材旨在通过系统化的听力训练、大量的重复练习和严格的家庭参与，培养学生优秀的音准、节奏感和音乐表现力，而非仅仅停留在技巧的堆砌上。 本套教材（基础至中级系列，通常指第1册至第6册，不含高阶钢琴伴奏谱）完整地构建了一个从小提琴入门到具备扎实中级演奏能力的学习路径。它强调“耳朵决定一切”，要求学生在正式接触乐谱之前，通过反复聆听高质量的录音带来建立内在听觉模型，随后在教师的指导下，通过模仿大师的演奏，逐步掌握持弓、运弓、指位等基本功。 内容体系与特色 铃木教材的精妙之处在于其循序渐进的编排和对音乐基础的深度挖掘。它避免了初期枯燥的指法练习，而是将技巧融入到耳熟能详的经典曲目中。 I. 奠基阶段（第1-2册）：培养习惯与基本功 这个阶段的重点在于“准备”与“习惯”。 1. 听觉的建立： 教材配套的录音资源是学习的基石。学生需要大量聆听录音，建立对旋律、音色和节奏的敏感度。 2. 基本功的融入： 从第一册开始，教材选取的曲目都非常精简，例如《小星星变奏曲》、《妈妈听我说》等耳熟能详的民间曲调和古典小品。这些曲目看似简单，却精确地训练了学生正确的持琴姿势、平稳的空弦练习，以及最基础的换把位概念。 3. 运弓的精细化： 很多早期练习曲都侧重于长弓、慢弓的练习，确保学生能够拉出稳定、圆润的声音。这是未来所有技巧发展的基础。 4. 指法与音准： 铃木的早期教材中，音符的出现是基于学生听觉已经能够准确识别音高后才逐步引入的，确保了学生在学习阅读乐谱前，音准已达到较高的自然水准。 II. 发展阶段（第3-4册）：技巧深化与曲目拓展 进入中级阶段后，教材的难度开始增加，涉及的技巧点更加丰富，选曲的风格也更加多元化。 1. 把位转换的引入： 这一阶段开始系统性地引入低把位到高把位的流畅转换，对左手的灵活性和准确性提出了更高的要求。 2. 弓法的多样性： 快速弓、分弓、连弓（détaché）的运用更加频繁，要求学生对弓速和弓压的控制更加精准，以适应不同作曲家的音乐风格。 3. 复调概念的初探： 虽然铃木教材核心是单旋律演奏，但在第3、4册中，开始出现一些需要更多层次感和声部处理的小品，为将来学习奏鸣曲和协奏曲打下基础。 4. 选曲的经典化： 这一阶段开始大量收录巴赫、维瓦尔第等早期古典大师的简单作品或练习曲片段，提升学生的古典音乐素养。 III. 巩固阶段（第5-6册）：技术与音乐的融合 第5册和第6册标志着学生已具备较为扎实的演奏能力，重点从纯粹的技术训练转向音乐表达和更复杂的技巧运用。 1. 换把位的精细控制： 不仅是换把位，还包括对指距的精确掌握，以及在不同把位上保持统一音色的能力。 2. 揉弦的引入与发展： 虽然教材中揉弦的出现时间点可能因不同版本的编排略有差异，但在第5、6册中，揉弦的运用变得更加重要，用以丰富乐曲的表现力。 3. 更复杂的弓法技巧： 跳弓（Sautillé）和弦乐组（Chordal Work）的初级应用开始出现，要求学生对琴弦的触碰更加轻巧和精准。 4. 大型作品的准备： 选曲开始涉及一些更具挑战性的奏鸣曲的乐章或协奏曲的片段，例如巴赫的赋格练习或一些早期浪漫派的炫技小品，为学生衔接到更专业的教材（如未包含在此简介范围内的第7、8册以及更高级的曲目）做好了技术和音乐思想上的全面准备。 铃木教学法的独特优势 本教材体系的价值在于其非技术性的教育哲学： 强调聆听的重要性： 学习过程由听力驱动，而非仅仅依赖识谱。 家庭参与是核心： 要求家长积极参与，充当“家庭老师”的角色，确保学生每天有高质量的练习时间。 培养积极心态： 通过成功体验和不断进步，建立学生的自信心和学习兴趣，让小提琴学习成为一种享受而非负担。 总结 《铃木小提琴教材》（基础至中级阶段）是一套严谨、全面且充满人文关怀的教学资源。它不仅仅教授如何拉奏小提琴，更重要的是，它塑造了学习者对音乐的理解、对美的追求以及自律的学习习惯。这套教材为所有渴望系统学习小提琴的初学者，打下了坚实而美好的音乐基石。通过长期坚持使用本教材的教学方法，学生将能自然地迈入更高阶的音乐学习殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本《铃木小提琴教材（钢琴伴奏谱第7、8册）》的出版，对于我们这些常年跟随着铃木教学体系学习的琴童家长来说，简直就是一场期盼已久的及时雨。我记得我女儿刚开始学琴那会儿，最头疼的就是找不到配套的、质量上乘的钢琴伴奏资源。市面上有些伴奏版本要么是音色僵硬的电子合成，要么就是改编得过于自由，完全失去了原汁原味的教学意图。然而，这套伴奏谱一入手，我就感受到了它的专业性。装帧设计上，纸张厚实，印刷清晰，即便是反复翻阅也不会轻易损坏，这对于经常在练琴房和教室之间奔波的书籍来说太重要了。更不用提，它严格遵循了原教材的编排顺序和调性要求，确保了钢琴伴奏与小提琴声部的完美契合。我们家请的钢琴伴奏老师，对这套谱子的评价也非常高，他提到，很多小提琴教材的钢琴谱常常只关注和弦的标注，而忽略了对旋律线条的烘托和支撑，但这套伴奏谱在织体设计上非常精妙，它既能为初学者提供稳定、清晰的和声基础，又能巧妙地在需要的时候展现出成熟的音乐色彩，完美地引导学生从单音练习过渡到真正的合奏体验。尤其是第7册和第8册，曲目难度显著提升，对伴奏的细腻度要求也更高，这套谱子真正做到了“伴奏”二字，而不是简单的“陪衬”，它让学生在拉奏中能真切地感受到音乐的对话感。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的学习经历来看，铃木教材的精髓在于其循序渐进的积累，而这套钢琴伴奏谱的第7、8册，恰好标志着学生即将完成基础阶段，迈入更广阔的音乐世界。我记得我小时候，学到这个阶段时，钢琴伴奏常常是找一位水平极高的老师即兴演奏，这既不经济，也难以复制。这套出版物最大的贡献在于“普及了高标准的音乐支持”。它让那些可能没有机会接触到顶尖钢琴伴奏的偏远地区的学生，也能享受到近乎完美的合奏体验。特别是对于一些乐理基础相对薄弱的孩子，这套谱子清晰的和声走向和稳固的节奏骨架，无形中为他们构建了一个扎实的音乐结构认知。我注意到，编者在处理一些复调性较强的段落时，对声部的分离度处理得非常得当，这对于培养孩子未来处理复杂的室内乐作品时的立体听觉是极其有益的。总而言之，这是一套集专业性、实用性与艺术性于一体的教学辅助工具，它不仅是乐谱，更像是为每一位学习者配备了一位全年无休的、耐心且专业的音乐导师。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套伴奏谱的主要目的是希望能够帮助我的孩子更好地准备参加一些室内乐或小型合奏比赛。在比赛环境中，预先录制的伴奏往往缺乏临场的应变能力，而现场钢琴家又可能因为紧张或其他原因导致与独奏者脱节。这套专为教学设计的伴奏谱，其最大的价值在于它提供了一个“可控的、标准化的”合奏基础。第7册中的一些练习曲，其节奏型变化多端，对钢琴伴奏的节奏稳定度要求极高，稍有不稳，小提琴的音准就会跟着飘移。我发现，通过使用这套谱子，我们可以在家进行高质量的“模拟演出”训练。我让孩子专注于她自己的线条，而我则严格按照谱子上的速度和力度记号来弹奏，这迫使她必须学会倾听和适应一个“活的”伙伴。到了第8册，一些更加富有歌唱性的慢板乐章，钢琴伴奏的力度层次变化直接决定了小提琴旋律的美感。这套谱子在这方面做得极其平衡，它没有过度夸张地强调钢琴的炫技，而是将“服务于旋律”的理念贯彻到底，让学生真正体会到小提琴与钢琴是平等的对话者，而不是“主角与背景”的关系。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的小提琴教师，教龄超过二十年，深知铃木教学法在培养乐感和基础扎实度方面的独特优势，但实话实说，配套的钢琴伴奏资源常常是制约教学进度的瓶颈。许多家长在家里只能听CD或者使用网络上那些质量参差不齐的录音，这对培养孩子的听觉辨识能力和节奏稳定度都有负面影响。这本《铃木小提琴教材(钢琴伴奏谱第78册)》的出现，简直是解放了我们这些一线工作者。我尤其欣赏它对音乐性的尊重。翻开第7册，那些巴赫和维瓦尔第的作品，要求钢琴伴奏必须具备古典主义的精确性和歌唱性。我发现这套谱子在处理那些快速的音符段落时，保留了足够的空间感，没有把伴奏写得过于拥挤，这对于学生清晰地听清自己的弓法和音准至关重要。再看第8册，进入了更高阶的浪漫主义和早期现代作品的改编，钢琴声部开始承担起更复杂的对位和和声色彩渲染任务。这套伴奏谱的编配者显然对这些曲目进行了深入的研究，他们提供的不仅仅是“正确的音符”，而是“最适合教学的音乐处理方式”。我的几位学生在使用这套伴奏练习后，普遍反馈他们对曲子的理解更深了，不再是机械地完成音符的堆砌，而是开始尝试用更富表情的方式去演奏，这完全得益于一个稳定、高质量的钢琴伙伴在旁边引导。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐出版物有一定洁癖的读者，我对这套钢琴伴奏谱的排版和纸质给予最高评价。市面上太多教材的伴奏谱，为了节省成本，使用那种略带反光的纸张，在舞台灯光下或者室内光线下阅读起来非常吃力，需要不停调整角度，严重影响了演奏时的专注度。但这套铃木伴奏谱采用了哑光处理的厚磅纸张，即使用在昏暗的音乐厅进行汇报演出，也能保证目光的舒适。排版的布局也极为合理，它充分考虑到了钢琴演奏者的视角——乐谱的留白适中，行距和字号的选取既保证了信息密度，又避免了出现“挤牙膏”的感觉。我注意到，尤其是在一些需要频繁换把的难点段落，谱子上清晰标注了指法提示，虽然这主要是针对小提琴，但钢琴声部也在相应的休止符或换手处做了巧妙的布局，避免了钢琴家在关键时刻因谱面混乱而分神。这体现了编者对于“整体教学体验”的周全考量，而不是仅仅把钢琴当成一个录音带的替代品。这种对细节的执着，是真正体现专业素养的地方，我非常信赖这套工具的可靠性。