铃木小提琴教材(钢琴伴奏谱第78册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 铃木镇一 编

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• 小提琴
• 铃木
• 教材
• 钢琴伴奏
• 第7册
• 第8册
• 乐谱
• 音乐
• 学习
• 练习

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103035955

商品编码：29960711136

开本：16

出版时间：2009-01-01

基本信息

• 商品名称：铃木小提琴教材(钢琴伴奏谱第78册)
• 作者：编者:(日)铃木镇一
• 定价：26
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103035955

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-01-01
• 印刷时间：2016-05-01
• 版次：2
• 印次：2
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：73

内容提要

由铃木镇一著的《铃木小提琴教材(钢琴伴奏谱 第78册)》是《铃木小提琴教材》中第7册和第8册的 钢琴伴奏谱，一共包括11首乐曲，如《库朗特舞曲》 《**奏鸣曲》《快板》《G小调奏鸣曲》《铃鼓舞 曲》《广板》等。
    

目录

第七册
小步舞曲——选自《D小调弦乐四重奏》（K.421）
库朗特舞曲
奏鸣曲
协奏曲
快板

第八册
G小调奏鸣曲
铃鼓舞曲
广板
快板
有表情的广板
奏鸣曲

钢琴独奏曲集：浪漫主义与印象主义的辉煌篇章 深入探索十九世纪至二十世纪初欧洲音乐的审美高峰 本选集汇集了十九世纪浪漫主义鼎盛时期至二十世纪初印象主义浪潮中，钢琴独奏文献中最为璀璨夺目的作品。它并非专注于某一特定教学体系或技术流派，而是旨在为具备一定演奏基础的钢琴学习者及音乐爱好者提供一个广阔的视野，去感受不同作曲家如何运用钢琴这一乐器，表达复杂的情感、描绘生动的意境，并挑战传统的和声与结构规范。 本书的选材跨越了从抒情性的室内小品到气势恢宏的奏鸣曲、练习曲等多种体裁，力求展现钢琴音乐在不同维度上的可能性。我们精心挑选了那些在音乐史上占有重要地位，同时在演奏技术和艺术表现力上具有典范意义的曲目。 --- 第一部分：浪漫主义的深度与广度 (The Depth and Breadth of Romanticism) 浪漫主义音乐强调主观情感的表达、对自然的向往、对异国情调的迷恋以及对个人英雄主义的赞颂。本部分精选的曲目，旨在展现钢琴如何成为承载人类最深沉情感的载体。 一、肖邦的诗意与技巧的完美融合 (Chopin: Poetic Expression Meets Technical Mastery) 本部分重点收录了弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的中晚期作品。这些作品不仅是钢琴文献的基石，更是对演奏者技术与音乐性双重考验的试金石。 夜曲（Nocturnes）的细腻情感雕琢： 精选了数首成熟的夜曲，如降E大调（Op. 9 No. 2）的典雅与忧郁，以及升C小调遗作的空灵与哀伤。这些作品要求演奏者对触键的力度控制达到“歌唱性”的境界，注重旋律声部的清晰与伴奏的柔和，展现出细腻的揉弦与微妙的速度变化（Tempo Rubato）。 叙事曲（Ballades）的史诗性叙事： 选取了至少两首叙事曲，如F小调（Op. 23）或降G大调（Op. 23）。叙事曲要求演奏者构建宏大的戏剧结构，清晰地区分主题的引入、发展、冲突与解决。技术上，它涵盖了快速的琶音、复杂的和弦群以及对力度层级的精细处理。 波兰舞曲（Polonaises）中的英雄气概： 探讨了部分宏伟的波兰舞曲，它们不仅是民族精神的象征，也是炫技的高峰。重点在于如何平衡磅礴的气势与严谨的节奏感，尤其是在展现辉煌八度与强劲和弦时的稳定度。 二、舒曼的心灵独白与幻想 (Schumann: Intimate Monologues and Fantasies) 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品充满了文学性和自传色彩，常以“面具”角色的形式出现，如激情澎湃的弗洛雷斯坦和沉思的尤塞比乌斯。 《幻想曲》（Fantasiestücke, Op. 12）： 选取了其中标志性的几首，如“奇异的景象”与“为什么”。这些作品要求演奏者快速切换情绪状态，捕捉瞬间的灵感火花，注重声部交织和对“瞬间印象”的捕捉。 《童年情景》（Kinderszenen）： 强调对纯真、怀旧情绪的表达。重点不在于技术难度，而在于对音色的驾驭和对画面感的营造，如“梦幻曲”中需达到的那种轻盈、漂浮的质感。 三、李斯特的钢琴交响乐理念 (Liszt: Orchestral Virtuosity on the Keyboard) 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）将钢琴的潜能推向了极致，他的作品常常模仿管弦乐队的宏大音响。 炫技练习曲或“练习曲式大练习曲”选段： 聚焦于那些展现快速音阶、跨度极大的跳跃、以及复杂八度技巧的篇章。这些选段旨在训练演奏者对键盘的全面控制，实现音响的饱满与清晰并存。 改编曲的艺术： 可能会收录一首改编自艺术歌曲或歌剧选段的作品，以展示李斯特如何将声乐的线条转化为钢琴上的“人声”，探索钢琴的音色变化和和声的丰富性。 --- 第二部分：印象主义的色彩与氛围 (The Color and Atmosphere of Impressionism) 进入二十世纪，音乐的焦点从强烈的情感叙事转向对光影、水波、色彩和瞬间氛围的捕捉。德彪西和拉威尔是这一时期的代表。 一、德彪西的“音色调色板” (Debussy: The Palette of Timbre) 克劳德·德彪西（Claude Debussy）的作品如同印象派画家莫奈笔下的光影，注重模糊界限，创造朦胧的美感。 《前奏曲》（Préludes）精选： 选取了数首具有鲜明形象感的前奏曲，例如《亚麻色头发的姑娘》中对柔和音色的追求，以及《水中倒影》中对分散和弦与微妙踏板运用的探讨。演奏者需要掌握“去中心化”的和声概念，避免传统功能和声的束缚。 《意象集》（Images）片段： 展现德彪西对不同地区风光或内在场景的描绘。这要求对平行和弦、全音阶和五声音阶的熟练运用，创造出既非传统大调也非小调的、充满异域色彩的和声效果。 二、拉威尔的精确与精致 (Ravel: Precision and Refinement) 莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）继承了印象主义的色彩，但注入了更多古典主义的结构清晰性和精确的配器思维。 《镜子》（Miroirs）的对比性展现： 选取《海上的小船》以体现其对水波纹的精妙模仿，以及《小丑的华尔兹》中对速度、节奏的极度精确要求。拉威尔的作品是对演奏者手指独立性、速度稳定性和清晰度的严苛挑战。 对复调织体的处理： 拉威尔的作品中常常出现复杂的多声部交织，本选集会探讨如何在保持整体平衡的前提下，清晰地勾勒出每一条独立声部的旋律线。 --- 总结与超越 本书的结构设计旨在引导学习者： 1. 理解风格的演变： 从浪漫主义的抒情、对位与炫技，过渡到印象主义的色彩、模糊与和声实验。 2. 技术与艺术的统一： 每一首选曲都代表着某种演奏技巧的高峰，但最终目的都是为了服务于作曲家独特的情感与意境表达。 3. 培养听觉的敏感性： 鼓励演奏者超越指法的机械训练，深入理解和声色彩的变化（如增和弦、九和弦的使用），以及踏板在构建音响氛围中的关键作用。 这本选集是面向进阶演奏者的一份宝贵资源，它提供了一座桥梁，连接了十九世纪深沉的内心世界与二十世纪初探索性的音乐疆域。

评分☆☆☆☆☆

我个人对教材的“实战性”有很高的要求，毕竟买来就是为了用的，如果光是看着好看，那一切都是空谈。这套伴奏谱的实用性简直是超乎我的预期。首先，它提供的钢琴声部不仅仅是简单的和弦铺垫，而是真正地与小提琴旋律形成了对话，层次感丰富，听起来非常饱满悦耳，这对于提升孩子的听觉辨识能力和对和声的理解非常有帮助。其次，它在标注上非常人性化，例如对力度记号和指法的提示非常精确，这对于我们自学或者在有限的课时内高效练习时，提供了极大的便利。很多时候，我只需要参考这份伴奏谱，就能大致判断出孩子哪些地方处理得当，哪些地方还需要加强纠正。它的每一个音符都仿佛在对演奏者说话，引导着我们去思考如何更好地表达乐曲的情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来都在寻找理想钢琴伴奏谱的琴童家长，我必须说，这套教材的选曲和编排逻辑简直是教科书级别的示范。它不像市面上一些零散的练习曲集，只是简单地将不同难度的曲目堆砌在一起。这里的每一首曲目似乎都经过了精心挑选和排列，它们之间的过渡自然流畅，难度递增的梯度设计得非常科学合理。我能清晰地感受到孩子在练习过程中，从最初的摸索到后来的游刃有余，这种进步是被结构化的。尤其是一些技巧点的引入，不是突兀地抛出来，而是巧妙地融入到旋律中，让孩子在享受音乐的同时，不知不觉地攻克了技术难关。这种潜移默化的教学方式，远比枯燥的机械练习要有效得多，极大地维持了孩子的学习兴趣和动力。

评分☆☆☆☆☆

谈到这套教材的“深度”，我必须用“叹为观止”来形容。它不仅仅停留在教会你“如何弹奏”的层面，更在于引导你“如何理解音乐”。翻阅的过程中，我发现其中蕴含着许多关于音乐史和作曲家风格的细微提示，这些内容虽然不占篇幅，但对提升一个学习者的音乐素养是至关重要的。例如，在处理某一段巴洛克风格的作品时，伴奏谱中的织体处理就明显带着那个时代的特点，这无形中就在拓宽我们对不同音乐时期的认知。这种“润物细无声”的教育方式，远比生硬的理论灌输要高明得多。它让我意识到，学习乐器不只是肌肉的训练，更是精神世界的丰富，这套书做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对市面上大多数的教材都抱持着一种挑剔的态度，总觉得它们在某些方面有所欠缺。然而，当我接触到这本钢琴伴奏谱后，那种强烈的“相见恨晚”的感觉油然而生。它的翻译或者说术语使用上非常地道和专业，完全没有那种“水土不服”的别扭感。所有的技术术语都与国际上通用的标准接轨，这对于未来如果想要和国际接轨或者参加更高水平的考试都打下了坚实的基础。而且，它的整体设计思路体现出对学习者长远发展的考虑，它提供的不仅仅是一阶段的帮助，更像是为未来更复杂的曲目学习铺设了一条坚实而平坦的道路。我能感觉到，这是一套真正为音乐教育事业倾注了心血的作品，而非简单地赶制出来的应试产品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳又不失艺术气息的配色，一下子就抓住了我的眼球。我特别喜欢它在细节上的处理，比如书脊的字体选择，既易于辨认又透着一股古典美。翻开内页，纸张的质感非常棒，厚实且不易反光，长时间阅读和练习下来，眼睛也不会感到疲劳。而且，版式的安排也显得格外用心，五线谱的排布清晰明了，不像有些教材那样密密麻麻让人望而生畏。音符的清晰度和清晰度对于初学者来说至关重要，这套教材在这方面做得非常出色，每一个小节的划分都处理得恰到好处，使得我们在跟随着钢琴伴奏练习时，节奏感更容易把握。装订上也十分牢固，即便是经常翻动和用力按压，也没有出现散页的迹象，看得出出版社在制作上是下了真功夫的，完全对得起这个价格。