中国传统古筝曲大全:上:河南、山东古筝流派 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103026397

商品编码：29959953483

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国传统古筝曲大全:上:河南、山东古筝流派 音乐 书籍
作者：	李萌编选
定价：	69.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2004-01-01
ISBN：	9787103026397
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版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录的乐曲基本是按照各流派传人传谱的脉络来安排的。内容包括：河南古筝流派、河南筝派代表人物及曲目、山东古筝流派、山东筝派代表人物及曲目等。

中国传统音乐的广阔画卷：一部关于丝竹与吟唱的探索之旅 本书旨在带领读者深入中国传统音乐的恢弘殿堂，从古老的宫廷雅乐到民间流行的曲艺，全面梳理不同地域、不同历史时期的音乐风貌与演奏技艺。 这并非仅仅是对单一乐器或某一特定流派的聚焦，而是一次对中华音乐文化脉络的系统性考察与鉴赏。 本书的架构立足于“广度”与“深度”的结合，力求为初学者提供清晰的入门路径，同时也为专业研究者提供详实的参考资料。我们将从音乐的起源谈起，追溯先秦时期的礼乐制度，解析《诗经》《楚辞》中的音乐意象，为理解中国音乐的哲学基础奠定基石。 第一部分：历史的音轨——中国音乐的演变轨迹 本部分着重于梳理中国音乐史的主要阶段及其关键特征。 1. 远古与先秦：乐的肇始与礼的规范 我们将考察陶器上的刻符与骨笛所揭示的早期音高系统。重点分析周代“雅乐”的建立，探讨“礼”与“乐”在中国古代政治哲学中的不可分割性。例如，对不同宫调的象征意义、钟磬组合的形制及其在祭祀场合的功能，将进行详尽的图文解析。 2. 秦汉至魏晋南北朝：融合与变异的时代 汉代的“鼓吹乐”与“相和歌”的兴盛，标志着宫廷音乐世俗化的开端。本书将详细阐述外来音乐（如西域音乐）的传入与本土化过程，特别是对“燕乐”体系的形成及其对后世燕乐五十调的影响。魏晋时期，文人音乐的兴起及其对个体情感的表达，将通过对嵇康、阮籍等名士音乐思想的分析来呈现。 3. 隋唐五代：盛世气象与多元交响 唐代是中国音乐史上的一个高峰期。我们将详细介绍“燕乐”的成熟体系，包括“相生”“相成”的理论基础，以及“燕乐正宫曲”的结构。对“燕乐七调”“十三调”的深入剖析是本章的重点。此外，书中会描摹“教坊”“梨园”的运作模式，介绍琵琶、箜篌、筚篥等乐器的地位变化，以及唐代民间“歌舞大曲”的盛况。 4. 宋元时期：市民音乐的崛起与戏曲的萌芽 宋代的“词”与“曲”的结合，极大地推动了通俗音乐的发展。我们将探讨“词牌”的音乐属性，分析“诸宫调”“弹词”的出现对音乐叙事方式的影响。元代，“杂剧”的成熟使声腔系统得以定型，本书将简要介绍“散曲”与“套数”的音乐特点，为后续曲艺的发展铺垫。 第二部分：地域的声韵——中国传统音乐的流派与风格 本部分跳出单一的乐器视角，着眼于中国广阔地域上不同音乐文化圈的形成及其独特表现力。 1. 南方音乐的细腻与婉转 南方音乐以其精巧的织体和细腻的情感表达著称。我们将关注江南丝竹的精致化处理，分析其复调的运用与“上口”旋律的特点。对评弹、说唱音乐（如广东音乐、福建南音）的音乐元素进行辨析，探讨其在音阶、节奏处理上与北方音乐的差异。例如，南音中的“四音”“八乐”组合及其在保留古乐遗风方面的独特价值。 2. 北方音乐的雄浑与奔放 北方音乐，尤其是在黄河流域的音乐文化中，常常展现出大气磅礴的气势和鲜明的叙事性。我们将探讨秦腔、梆子戏等地方戏曲中特有的板式结构与情绪渲染手法。对北方吹打乐在庙会、庆典中的作用及其使用的乐器组合（如大锣、大鼓）的力度控制进行详细描述。 3. 西部音乐的神秘与古朴 着眼于青藏高原及西北地区的音乐文化，本书将介绍其在调式上对五声音阶的独特运用，以及与游牧、宗教生活紧密结合的音乐形态。对如“山歌”和“号子”等原生态音乐的音乐特征及其与环境的互动关系，提供初步的音乐学观察。 第三部分：器物的精神——中国传统乐器体系概览 本部分将系统性地介绍中国传统乐器分类法——八音（金、石、土、革、丝、竹、匏、木）的现代意义与实际应用。 1. 丝弦类乐器：音色的变化与演奏技法的演进 除了对古琴、古筝、琵琶等主流乐器的结构、定弦及基本指法进行基础介绍外，本书会着重分析这些乐器在不同历史时期在音乐中所扮演的角色——从文人的独奏到戏曲的伴奏。例如，将琴的“吟猱绰注”与拨弦乐器的“轮指”“扫弦”技法进行对比分析。 2. 管乐与吹奏乐器：呼吸与气韵的结合 对箫、笛、唢呐、笙等乐器的发声原理、调性特点及演奏风格进行阐述。书中会特别强调中国管乐中对“气口”和“润腔”的极致追求，这些技法如何赋予乐器以拟人化的情感。 3. 打击乐器：节奏的骨架与气氛的营造 本书将不再将打击乐器视为简单的节奏支撑，而是探讨其在营造特定气氛（如战争、喜庆、祭祀）中的核心作用，分析不同地区锣鼓的“花点”与“定盘”技法的差异。 结语：活态的传承与未来的回响 本书最后部分将讨论中国传统音乐在当代社会面临的挑战与机遇，探讨“非物质文化遗产”保护工作对音乐活态传承的意义，并展望传统音乐元素如何与现代音乐创作进行有益的对话与融合。整部作品力求提供一个全面、深入且富有历史厚度的音乐文化导览，让读者得以领略中华文明在声音上的深厚底蕴与无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受，是一种久违的、脚踏实地的充实感。我之所以对它赞不绝口，是因为它真正做到了“立足地方，辐射全国”。在深入探讨河南和山东两大流派时，作者并未将它们孤立看待，而是穿插对比了它们与江浙一带的细腻婉约风格之间的差异与联系，这种宏观的视野让学习者能够更全面地构建起中国筝乐的版图。例如，书中对河南筝曲在不同时期的演变过程做了时间轴梳理，清晰地展示了近代以来，随着社会变迁，音乐在传承中如何不断自我更新和适应。这种历史的纵深感，极大地丰富了我对古筝艺术的整体认知。它不是一本速成的秘籍，而是一份需要你投入时间去研读、去思考的“指南针”。每一次翻阅，都能发现新的细节和理解的层次，实在是一部值得反复品味、常读常新的宝贵文献。

评分☆☆☆☆☆

作为一名学习古筝多年的琴人，我阅览过不少关于传统曲目的书籍，但很少有能像这部作品一样，在保持学术严谨性的同时，又兼顾到演奏实践的。特别是关于山东筝派的“刚健”风格，书中对“击弦”和“制音”的处理手法，有着非常独到且细致的讲解。它不仅告诉我们应该“重力道”，更解释了这种重力道背后所蕴含的地域文化性格——那种朴实、直率、不加雕饰的生命力。我尝试着按照书中的提示，调整了我的右手指甲与筝弦接触的角度和力度，效果立竿见影，那种清脆、有穿透力的声音立刻就出来了。更值得称赞的是，书中对于一些地方性变体和“野曲”的收录，展现了编者不遗余力的搜集精神，很多乐谱是首次以如此规范的形式出版，这对于抢救和传承濒危的传统艺术形式，功德无量。这本书的重量和厚度，绝不仅仅是纸张和油墨的堆砌，更是几代古筝人心血的结晶。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次淘旧书的过程中偶然邂逅这本书的，当时并没有抱太大期望，毕竟市面上关于传统音乐的书籍，很多时候内容浮于表面，难以真正触及精髓。然而，这本书的装帧和内容深度，完全超出了我的预期。它不像一本纯粹的教学用书，更像是一份详尽的学术田野调查报告。尤其是在介绍山东古筝的“弹打轮”等特殊技法时，作者没有简单地用文字描述，而是配上了非常精细的慢动作分解图，甚至还引用了某些流派“口传心授”的秘诀，这对于我们这些非科班出身，却渴望掌握地道技法的爱好者来说，简直是雪中送炭。我尝试着按照书中的指引练习了几个山东派的快板段落，那种直击人心的力量感和清晰的颗粒度，是我以前练习时难以达到的。它成功地将那些看似玄妙的“流派特点”具象化了。此外，书中对一些失传或罕见曲目的考证工作也做得非常扎实，引用了大量的历史文献和地方志作为佐证，让人信服，读起来也格外有味道。这本书的价值，在于它不仅仅是“教你怎么弹”，更重要的是“教你如何理解你所弹奏的文化重量”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“大全”这类书名持保留态度，总觉得内容会很杂乱，抓不住重点。但这部《中国传统古筝曲大全：河南、山东》的编排逻辑，展现出一种高度的系统性。它的章节划分非常清晰，先是概述两大流派的历史脉络和地域差异，然后才进入具体曲目的详述。我最喜欢的部分是它对河南筝曲中那种“缠绵悱恻”的抒情性的深入剖析。书里对某些慢板乐段的韵味处理，进行了近乎于文学鉴赏般的细致描摹，比如如何通过“揉吟”的幅度变化来表达“哀而不伤”的境界。这对于提升演奏者的音乐审美至关，比起那些只关注力度和速度的教材，要高明得多。读完对河南派的介绍，我感觉自己对《病中吟》的理解都上了一个台阶，不再是机械地按照音符去演奏，而是能够体会到那种深沉的生命体验。这本书的学术气息和实用性达到了一个非常完美的平衡点，无论是专业人士还是深度爱好者，都能从中汲取到营养。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国传统古筝曲大全》的“上”卷，聚焦于河南与山东两大流派的精粹，真是让人爱不释手。我一直对古筝这门乐器怀有深厚的感情，尤其是那些承载着厚重历史感的传统曲目。光是翻开目录，看到“高山流水”、“寒鸦戏水”这些熟悉的名字被标注上具体的地域风格时，那种期待感就油然而生。我原以为会是一本枯燥的乐谱汇编，但拿到手才发现，它不仅收录了详尽的五线谱和工尺谱，更有对每首乐曲背后文化背景的深入挖掘。比如，关于河南筝派那种大气磅礴、讲究气势的演奏风格，书里详细分析了其与当地戏曲和民间说唱的渊源，甚至配有早期演奏家的口述回忆片段，这对于我们理解“为什么”要那样弹奏，比单纯看谱子有效得多。山东派的那些刚劲、洒脱的“武戏”味道，也能从书中的指法注释和力度标记中窥见一斑。可以说，这本书像是架起了一座桥梁，让现代学习者能够跨越时空，与那些老一辈艺术家的精神进行对话。我尤其欣赏它在不同版本之间的对比分析，这体现了编者极高的专业素养和严谨的治学态度，绝非市面上那些简单拼凑的教材可比。对于任何一个希望深入探索中国民族音乐核心的筝人来说，这都是一本不可或缺的案头参考书。