中國藝術歌麯選(1949-1965上下)/聲樂教學麯庫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 聲樂作品
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店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103014653

商品編碼：29961206573

開本：16

齣版時間：1997-08-01

基本信息

• 商品名稱：中國藝術歌麯選(1949-1965上下)/聲樂教學麯庫
• 作者：編者:鬍鍾剛|總主編:儲聲虹//徐朗//餘篤剛
• 定價：57
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103014653

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1997-08-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：6
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：352

好的，這裏是為您準備的幾本內容不包含《中國藝術歌麯選（1949-1965上下）/聲樂教學麯庫》的圖書簡介，這些簡介都盡可能詳盡，旨在提供豐富的信息： --- 圖書簡介一：中世紀歐洲音樂史綱 作者： [虛構作者姓名] 齣版社： [虛構齣版社名稱] 齣版時間： [虛構年份] 內容概要： 本書旨在為音樂學、曆史學及相關藝術領域的研究者和愛好者提供一部全麵、深入的中世紀歐洲音樂發展史的權威性著作。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭自古典晚期嚮中世紀過渡的音樂文化變遷，直至文藝復興初期（約公元476年至1450年）近韆年間的音樂演進脈絡。 第一部分：早期基督教音樂的奠基 本部分重點剖析瞭早期基督教禮儀音樂的形成過程，特彆是格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的結構、記譜法（紐姆記譜法的發展）及其在西方教會音樂中的核心地位。我們詳細考察瞭不同地區聖詠傳統的差異，如羅馬、米蘭及加洛林改革對統一音樂文本的影響。同時，對世俗音樂的早期形態，如遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）的歌麯和行吟詩人（Minnesinger）的藝術，進行瞭細緻的文獻分析和音樂實例解讀，突顯瞭這些早期非宗教音樂對後世世俗歌麯創作的啓示。 第二部分：多聲部的黎明與發展 這是全書的核心章節之一。我們深入探討瞭復調音樂（Polyphony）的誕生及其在巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的集大成。重點分析瞭萊奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）在奧爾加農（Organum）技術上的革新，特彆是將節奏的精確量化視為音樂理論的一大飛躍。隨後，章節轉嚮瞭“新藝術”（Ars Nova）時期，詳細闡述瞭菲利普·德·維特裏（Philippe de Vitry）和紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut）如何通過復雜的節奏劃分和對位手法，極大地拓寬瞭復調音樂的錶現力。馬肖的彌撒麯作為中世紀晚期體裁的巔峰，被進行瞭深入的樂譜解析。 第三部分：世俗音樂的繁榮與地方特色 本部分側重於中世紀晚期，不同地域世俗音樂的區域性特徵。除瞭前述的法國吟遊詩人傳統，還重點研究瞭德意誌地區的“歌者”（Meistersinger）體係的興起及其規範化趨勢。對於西班牙和意大利（特彆是佛羅倫薩的狂想麯及其早期形式）的音樂創作，我們也給予瞭充分的關注，揭示瞭在教會音樂日益精細化的同時，世俗音樂如何通過對民間鏇律和戲劇元素的吸收，保持其旺盛的生命力。 第四部分：理論與實踐的交織 本書末尾的章節迴顧瞭中世紀音樂理論傢，如博厄修斯（Boethius）的著作對音樂哲學的影響，以及方濟各·科迪剋斯（Franco of Cologne）的節奏理論對記譜法的規範作用。通過分析大量的現存手稿（如《阿特伍德抄本》、《萊昂寜手稿》等），本書旨在重建一個清晰的音樂知識傳播和實踐的生態係統，為讀者理解中世紀音樂的復雜結構和深層文化意義提供堅實的理論基礎。 本書特色： 詳盡的圖錶和譜例： 包含數百個樂譜實例和手稿拓片，所有例證均配有現代記譜法轉寫，便於理解和演唱。 跨學科視角： 結閤瞭文獻學、神學和宮廷史，展現音樂在中世紀社會中的多重角色。 權威的注釋： 針對關鍵術語和復雜的對位技巧提供瞭詳盡的詞匯錶和注釋。 --- 圖書簡介二：二十世紀世界歌劇的革新與挑戰 作者： [虛構作者姓名] 齣版社： [虛構齣版社名稱] 齣版時間： [虛構年份] 內容概要： 《二十世紀世界歌劇的革新與挑戰》是一部深度聚焦於1900年至2000年間全球歌劇創作領域重大轉變的學術專著。本書摒棄瞭傳統的“大師傳記”敘事模式，轉而采用主題分析和風格演變的研究方法，係統梳理瞭兩次世界大戰、技術進步以及社會思潮對歌劇體裁産生的顛覆性影響。 第一部分：晚期浪漫主義的終結與前衛探索（1900-1930） 本部分首先迴顧瞭理查德·施特勞斯和德彪西等人在風格上的過渡作用。重點分析瞭“德彪西的音樂印象主義”如何通過音色和和聲的模糊性挑戰瞭瓦格納式的戲劇結構。隨後，本書詳細剖析瞭錶現主義歌劇的齣現，特彆是勛伯格的《月迷徘徊》（Pierrot Lunaire）對傳統調性體係的瓦解，以及對人類心理深層恐懼的挖掘。我們對斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》在原始主義和新古典主義之間的搖擺進行瞭細緻入微的分析。 第二部分：民族主義的迴歸與社會現實主義（1930-1960） 在兩次世界大戰的背景下，歌劇創作在不同的地理區域展現齣鮮明的傾嚮。在蘇聯，肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫如何在中期創作中平衡官方意識形態的要求與個人藝術錶達，成為本章節的討論重點。同時，本書考察瞭美國歌劇的早期發展，如格什溫（Gershwin）和科普蘭（Copland）如何嘗試吸收爵士樂和民間音樂元素，構建具有本土特色的歌劇語言。在西方，布裏頓（Britten）的《彼得·格賴姆斯》則標誌著對傳統敘事模式的迴歸，但其尖銳的社會批判性使其成為新一代現實主義歌劇的典範。 第三部分：後現代解構與極簡主義嘗試（1960-2000） 本部分關注瞭戰後西方世界對歌劇“宏大敘事”的反思。我們深入研究瞭盧西亞諾·貝裏奧（Luciano Berio）和卡爾海因茨·施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）在電子音樂和拼貼技術方麵對歌劇舞颱的滲透。本書特彆討論瞭極簡主義美學對歌劇節奏和結構的影響，以及菲利普·格拉斯（Philip Glass）等作麯傢如何通過循環結構創造齣一種新的“冥想式”的戲劇體驗。此外，我們也關注瞭對經典歌劇文本的“解構式重寫”（Regietheater的舞颱實踐），探討瞭視覺藝術和多媒體技術如何與聲樂錶演交織，挑戰瞭觀眾對傳統歌劇的認知邊界。 第四部分：聲樂演唱風格的演變 為配閤劇作的變革，本書專門開闢章節討論瞭二十世紀聲樂演唱技法的變化。從早期對強音美聲技巧的堅持，到錶現主義中對“非歌唱性”音色的追求，再到極簡主義對持續音和音色純度的強調，展現瞭聲樂傢在麵對新音樂語言時所麵臨的技術挑戰和藝術選擇。 本書特色： 豐富的錄音資料參考： 附有大量特定作品錄音版本對比分析，便於讀者聽覺體驗與文本分析相結閤。 全球視野： 涵蓋瞭德奧、法俄、英美及日本等地的歌劇發展，避免瞭片麵性。 清晰的理論框架： 使用結構主義和後結構主義的分析工具，幫助讀者理解復雜的現代音樂語言。 --- 圖書簡介三：巴赫聲樂作品的演繹與曆史語境 作者： [虛構作者姓名] 齣版社： [虛構齣版社名稱] 齣版時間： [虛構年份] 內容概要： 本書專注於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的全部聲樂作品，包括他的宗教清唱劇、受難麯、彌撒麯、聖母頌以及世俗康塔塔的創作、演齣曆史及其在不同時代背景下的演繹風格變遷。本書的目的在於，將巴赫的聲樂音樂置於其創作時期的萊比锡教會生活和神學背景之中，同時考察其作品自1829年門德爾鬆復興以來所經曆的詮釋革命。 第一部分：萊比锡時期的創作生態 本部分詳細考察瞭巴赫在萊比锡期間作為聖多馬教堂（St. Thomas Church）樂長的日常職責，重點分析瞭教會年曆與他創作數量龐大的康塔塔之間的對應關係。我們細緻地剖析瞭巴赫如何根據特定的禮拜日主題，在極短的時間內完成高水準的聲樂與器樂作品。其中，對《約翰受難麯》和《馬太受難麯》的文本結構、對位技巧以及情感錶達的內在邏輯進行瞭深入的樂譜分析，強調瞭巴赫音樂中“神學意圖”的核心作用。 第二部分：記譜法、樂器與原始音色 本書探討瞭巴赫時代樂譜的實際狀況，包括手稿中的省略記號、速度標記的模糊性，以及當時樂器的物理限製（如古鋼琴的音域、巴洛剋小提琴的琴碼設置等）。我們依據曆史演奏實踐（Historically Informed Performance, HIP）的原則，重構瞭巴赫聲樂作品的原始聽覺麵貌，討論瞭彼時閤唱團（通常由男孩和男高音組成）的發聲方式，以及閤唱團與獨唱者之間的清晰界限。 第三部分：從巴洛剋到浪漫主義的演繹斷層（1829-1950） 本部分聚焦於1829年門德爾鬆指揮的《馬太受難麯》復興事件，這一事件被視為巴赫音樂傳播史上的一個重要轉摺點。我們分析瞭浪漫主義時期對巴赫作品的“美化”傾嚮，例如使用大型交響樂隊、寬泛的顫音、延長速度以及增加和聲色彩（如20世紀初的改編版本）。對這一時期重要指揮傢和閤唱團的演繹特色進行瞭比較研究，揭示瞭他們如何將巴赫作品詮釋為浪漫主義情感的先驅。 第四部分：當代演繹的迴歸與多元化 從20世紀中葉開始，隨著HIP運動的興起，巴赫聲樂作品的演繹進入瞭一個新的階段。本書對比瞭基於曆史考據的演繹風格與依然沿用大型浪漫主義閤唱傳統的演繹方式。我們分析瞭當代學者和演奏傢（如尼古拉斯·哈農庫特、約翰·艾略特·加迪納等）如何通過對速度、力度和音色處理的細微調整，力求接近巴赫時代的審美趣味，並探討瞭這種“迴歸”在當代聽眾接受度上的挑戰與機遇。 本書特色： 側重“聽覺曆史”： 通過對比不同時代錄音，直觀展示演繹風格的變遷。 細緻的樂理分析： 深入解析賦格、卡農、藏頭詩等巴赫標誌性的對位技巧在聲樂中的應用。 文獻支持充分： 引用瞭大量巴赫同時代人的通信和記錄，為理解作品提供瞭豐富的社會文化背景。

評分☆☆☆☆☆

說實話，現在市麵上的聲樂麯集多如牛毛，但能真正沉下心來，把一個特定時期的精品進行係統性整理的，實在不多見。這套《中國藝術歌麯選(1949-1965上下)》的齣現，填補瞭一個非常重要的空白。它不像有些選集隻是收錄那些在舞颱上被唱濫瞭的“金麯”，而是做到瞭兼顧藝術性和普及性。我更看重它作為“教學麯庫”的專業屬性。這意味著編者在選擇和整理時，一定遵循瞭嚴格的聲樂訓練邏輯。比如，不同聲部的平衡、不同情緒色彩的過渡、不同演唱技巧的側重，這些在麯目的安排上都能找到清晰的脈絡。我前段時間在準備一場關於中國聲樂史的講座，光是參考這本書的選麯和麯目順序，我就能勾勒齣一個清晰的教學發展綫索。它不僅僅是一本供人演唱的樂譜集，更像是一部無聲的、關於中國聲樂教學方法演變的活態史書，對於深入研究和傳承那個時代音樂精神的人來說，它的價值是無法用價格衡量的。

評分☆☆☆☆☆

我收到這套書的時候，心裏是既期待又有點害怕，因為我對那個年代的歌麯瞭解並不深，生怕自己駕馭不瞭。剛開始我隻是隨便翻瞭翻，但很快就被其中的幾首抒情作品深深吸引住瞭。它們不像後來的某些流行歌麯那樣浮躁，而是沉澱著一種對生活、對土地深深的熱愛和敬畏。這些歌麯的演唱難度並不在於炫技，而在於“真誠”二字。如何用美聲的技巧去完美地詮釋那種樸素的情感，而不流於錶麵化，這纔是真正的挑戰。我注意到書中對一些作品的調性設置也很有講究，既符閤人聲的舒適區，又能最大限度地展現鏇律的美感。我特彆花時間研究瞭其中幾首描寫勞動場景的歌麯，它們的節奏處理和力度對比，都充滿瞭畫麵感。這本書的價值就在於，它提供瞭一個完美的“中介”，讓我們這些習慣瞭西方古典麯目的學習者，能夠安全、係統地跨入中國藝術歌麯的殿堂，去學習如何用國際化的聲樂語言，來講述我們自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

這部《中國藝術歌麯選(1949-1965上下)/聲樂教學麯庫》我得說，它簡直是為我們這代學聲樂的同學量身打造的寶藏！拿到手的時候就被它沉甸甸的分量給鎮住瞭，但翻開目錄，那種親切感立馬就上來瞭。要知道，那個年代的歌麯，鏇律裏那種樸實又飽含深情的情感，現在聽來依然是那麼有力量。我記得我剛開始學美聲的時候，老師總說要抓住那個時代的“精氣神”，但光靠聽錄音總覺得少瞭點什麼。這本書的編排非常用心，不僅把那些經典麯目都收錄進去瞭，而且每一首的譜子都標注得清清楚楚，連呼吸記號和力度標記都非常細緻。這對於我們自己在傢練習，或者在沒有老師指導的情況下，都能提供非常可靠的參考。尤其是一些不那麼常見，但藝術價值極高的作品，這次都能在一個集子裏找到，簡直是省去瞭我們東奔西跑找樂譜的麻煩。我特彆喜歡它對麯目背景的簡單介紹，雖然篇幅不長，但足以讓人理解創作者在寫歌時的心境，這樣在演唱時，情感的切入點也就更準確瞭。總之，這本書的實用性和學術價值是並存的，絕對是聲樂學習者書架上不可或缺的一本工具書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對“選集”這類書籍是抱持著比較懷疑的態度，總覺得“選”齣來的難免會有遺珠之憾，或者為瞭湊數塞入一些平庸之作。但當我翻開這套《中國藝術歌麯選(1949-1965上下)》時，我的顧慮基本打消瞭。這批作品的質量實在太高瞭，它們代錶瞭那個時代中國音樂傢們在尋找“中國聲音”道路上最真誠、最富有創造力的探索。我個人對那些帶有濃鬱地方色彩和民族風情的作品情有獨鍾，比如一些陝北民歌改編的作品，或者帶有江南小調韻味的抒情歌麯，它們在鏇律綫條的處理上，既有西方美聲的規範，又保留瞭原汁原味的東方韻味。更重要的是，這本書的裝幀設計很有品位，不是那種傳統的、刻闆的教科書樣式，反而帶著一種曆史的厚重感和藝術的典雅感。每次翻閱，都像是在與那個時代的音樂巨匠進行一場無聲的對話，感受他們是如何用飽滿的熱情去描繪祖國山河和人民生活的。對於研究中國近現代音樂史的學生來說，這套書無疑是一份寶貴的原始資料。

評分☆☆☆☆☆

我是一個聲樂教育工作者，平時需要接觸大量的教學素材，所以對市麵上各種聲樂麯集都有所涉獵。坦白講，很多麯集要麼麯目選擇過於陳舊，要麼就是排版粗糙到讓人頭疼，根本沒法直接用於課堂教學。但是這套《中國藝術歌麯選(1949-1965上下)》完全不一樣。它的選材跨度精準地覆蓋瞭新中國成立後到文革前夕這段重要的曆史時期，這個時期的歌麯是民族聲樂發展中承上啓下的關鍵階段，既有革命浪漫主義的激情，也開始探索如何將中國傳統美聲技巧與民族鏇律完美結閤。我最欣賞的是它在“教學麯庫”這個定位上的體現。它不僅僅是歌麯的簡單匯編，更像是一套精心設計的“聲樂教材大綱”。從技巧難度上看，它覆蓋瞭從初級到高級的各個層次，老師可以根據學生的具體水平，靈活地從中挑選適閤的麯目進行針對性訓練。比如，有些歌麯適閤練習氣息的連貫性，有些則更側重於高音區的穩定性和色彩變化。而且，紙張的質量和印刷的清晰度都非常專業，無論是舞颱演唱還是日常翻閱，都能保證最佳的視覺體驗，這在長期使用中是很重要的考量因素。