中国艺术歌曲选(1949-1965上下)/声乐教学曲库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103014653

商品编码：29961206573

开本：16

出版时间：1997-08-01

基本信息

• 商品名称：中国艺术歌曲选(1949-1965上下)/声乐教学曲库
• 作者：编者:胡钟刚|总主编:储声虹//徐朗//余笃刚
• 定价：57
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103014653

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1997-08-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：6
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：352

好的，这里是为您准备的几本内容不包含《中国艺术歌曲选（1949-1965上下）/声乐教学曲库》的图书简介，这些简介都尽可能详尽，旨在提供丰富的信息： --- 图书简介一：中世纪欧洲音乐史纲 作者： [虚构作者姓名] 出版社： [虚构出版社名称] 出版时间： [虚构年份] 内容概要： 本书旨在为音乐学、历史学及相关艺术领域的研究者和爱好者提供一部全面、深入的中世纪欧洲音乐发展史的权威性著作。全书结构严谨，内容涵盖了自古典晚期向中世纪过渡的音乐文化变迁，直至文艺复兴初期（约公元476年至1450年）近千年间的音乐演进脉络。 第一部分：早期基督教音乐的奠基 本部分重点剖析了早期基督教礼仪音乐的形成过程，特别是格里高利圣咏（Gregorian Chant）的结构、记谱法（纽姆记谱法的发展）及其在西方教会音乐中的核心地位。我们详细考察了不同地区圣咏传统的差异，如罗马、米兰及加洛林改革对统一音乐文本的影响。同时，对世俗音乐的早期形态，如游吟诗人（Troubadour/Trouvère）的歌曲和行吟诗人（Minnesinger）的艺术，进行了细致的文献分析和音乐实例解读，突显了这些早期非宗教音乐对后世世俗歌曲创作的启示。 第二部分：多声部的黎明与发展 这是全书的核心章节之一。我们深入探讨了复调音乐（Polyphony）的诞生及其在巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的集大成。重点分析了莱奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）在奥尔加农（Organum）技术上的革新，特别是将节奏的精确量化视为音乐理论的一大飞跃。随后，章节转向了“新艺术”（Ars Nova）时期，详细阐述了菲利普·德·维特里（Philippe de Vitry）和纪尧姆·德·马肖（Guillaume de Machaut）如何通过复杂的节奏划分和对位手法，极大地拓宽了复调音乐的表现力。马肖的弥撒曲作为中世纪晚期体裁的巅峰，被进行了深入的乐谱解析。 第三部分：世俗音乐的繁荣与地方特色 本部分侧重于中世纪晚期，不同地域世俗音乐的区域性特征。除了前述的法国吟游诗人传统，还重点研究了德意志地区的“歌者”（Meistersinger）体系的兴起及其规范化趋势。对于西班牙和意大利（特别是佛罗伦萨的狂想曲及其早期形式）的音乐创作，我们也给予了充分的关注，揭示了在教会音乐日益精细化的同时，世俗音乐如何通过对民间旋律和戏剧元素的吸收，保持其旺盛的生命力。 第四部分：理论与实践的交织 本书末尾的章节回顾了中世纪音乐理论家，如博厄修斯（Boethius）的著作对音乐哲学的影响，以及方济各·科迪克斯（Franco of Cologne）的节奏理论对记谱法的规范作用。通过分析大量的现存手稿（如《阿特伍德抄本》、《莱昂宁手稿》等），本书旨在重建一个清晰的音乐知识传播和实践的生态系统，为读者理解中世纪音乐的复杂结构和深层文化意义提供坚实的理论基础。 本书特色： 详尽的图表和谱例： 包含数百个乐谱实例和手稿拓片，所有例证均配有现代记谱法转写，便于理解和演唱。 跨学科视角： 结合了文献学、神学和宫廷史，展现音乐在中世纪社会中的多重角色。 权威的注释： 针对关键术语和复杂的对位技巧提供了详尽的词汇表和注释。 --- 图书简介二：二十世纪世界歌剧的革新与挑战 作者： [虚构作者姓名] 出版社： [虚构出版社名称] 出版时间： [虚构年份] 内容概要： 《二十世纪世界歌剧的革新与挑战》是一部深度聚焦于1900年至2000年间全球歌剧创作领域重大转变的学术专著。本书摒弃了传统的“大师传记”叙事模式，转而采用主题分析和风格演变的研究方法，系统梳理了两次世界大战、技术进步以及社会思潮对歌剧体裁产生的颠覆性影响。 第一部分：晚期浪漫主义的终结与前卫探索（1900-1930） 本部分首先回顾了理查德·施特劳斯和德彪西等人在风格上的过渡作用。重点分析了“德彪西的音乐印象主义”如何通过音色和和声的模糊性挑战了瓦格纳式的戏剧结构。随后，本书详细剖析了表现主义歌剧的出现，特别是勋伯格的《月迷徘徊》（Pierrot Lunaire）对传统调性体系的瓦解，以及对人类心理深层恐惧的挖掘。我们对斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》在原始主义和新古典主义之间的摇摆进行了细致入微的分析。 第二部分：民族主义的回归与社会现实主义（1930-1960） 在两次世界大战的背景下，歌剧创作在不同的地理区域展现出鲜明的倾向。在苏联，肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫如何在中期创作中平衡官方意识形态的要求与个人艺术表达，成为本章节的讨论重点。同时，本书考察了美国歌剧的早期发展，如格什温（Gershwin）和科普兰（Copland）如何尝试吸收爵士乐和民间音乐元素，构建具有本土特色的歌剧语言。在西方，布里顿（Britten）的《彼得·格赖姆斯》则标志着对传统叙事模式的回归，但其尖锐的社会批判性使其成为新一代现实主义歌剧的典范。 第三部分：后现代解构与极简主义尝试（1960-2000） 本部分关注了战后西方世界对歌剧“宏大叙事”的反思。我们深入研究了卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）和卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）在电子音乐和拼贴技术方面对歌剧舞台的渗透。本书特别讨论了极简主义美学对歌剧节奏和结构的影响，以及菲利普·格拉斯（Philip Glass）等作曲家如何通过循环结构创造出一种新的“冥想式”的戏剧体验。此外，我们也关注了对经典歌剧文本的“解构式重写”（Regietheater的舞台实践），探讨了视觉艺术和多媒体技术如何与声乐表演交织，挑战了观众对传统歌剧的认知边界。 第四部分：声乐演唱风格的演变 为配合剧作的变革，本书专门开辟章节讨论了二十世纪声乐演唱技法的变化。从早期对强音美声技巧的坚持，到表现主义中对“非歌唱性”音色的追求，再到极简主义对持续音和音色纯度的强调，展现了声乐家在面对新音乐语言时所面临的技术挑战和艺术选择。 本书特色： 丰富的录音资料参考： 附有大量特定作品录音版本对比分析，便于读者听觉体验与文本分析相结合。 全球视野： 涵盖了德奥、法俄、英美及日本等地的歌剧发展，避免了片面性。 清晰的理论框架： 使用结构主义和后结构主义的分析工具，帮助读者理解复杂的现代音乐语言。 --- 图书简介三：巴赫声乐作品的演绎与历史语境 作者： [虚构作者姓名] 出版社： [虚构出版社名称] 出版时间： [虚构年份] 内容概要： 本书专注于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的全部声乐作品，包括他的宗教清唱剧、受难曲、弥撒曲、圣母颂以及世俗康塔塔的创作、演出历史及其在不同时代背景下的演绎风格变迁。本书的目的在于，将巴赫的声乐音乐置于其创作时期的莱比锡教会生活和神学背景之中，同时考察其作品自1829年门德尔松复兴以来所经历的诠释革命。 第一部分：莱比锡时期的创作生态 本部分详细考察了巴赫在莱比锡期间作为圣多马教堂（St. Thomas Church）乐长的日常职责，重点分析了教会年历与他创作数量庞大的康塔塔之间的对应关系。我们细致地剖析了巴赫如何根据特定的礼拜日主题，在极短的时间内完成高水准的声乐与器乐作品。其中，对《约翰受难曲》和《马太受难曲》的文本结构、对位技巧以及情感表达的内在逻辑进行了深入的乐谱分析，强调了巴赫音乐中“神学意图”的核心作用。 第二部分：记谱法、乐器与原始音色 本书探讨了巴赫时代乐谱的实际状况，包括手稿中的省略记号、速度标记的模糊性，以及当时乐器的物理限制（如古钢琴的音域、巴洛克小提琴的琴码设置等）。我们依据历史演奏实践（Historically Informed Performance, HIP）的原则，重构了巴赫声乐作品的原始听觉面貌，讨论了彼时合唱团（通常由男孩和男高音组成）的发声方式，以及合唱团与独唱者之间的清晰界限。 第三部分：从巴洛克到浪漫主义的演绎断层（1829-1950） 本部分聚焦于1829年门德尔松指挥的《马太受难曲》复兴事件，这一事件被视为巴赫音乐传播史上的一个重要转折点。我们分析了浪漫主义时期对巴赫作品的“美化”倾向，例如使用大型交响乐队、宽泛的颤音、延长速度以及增加和声色彩（如20世纪初的改编版本）。对这一时期重要指挥家和合唱团的演绎特色进行了比较研究，揭示了他们如何将巴赫作品诠释为浪漫主义情感的先驱。 第四部分：当代演绎的回归与多元化 从20世纪中叶开始，随着HIP运动的兴起，巴赫声乐作品的演绎进入了一个新的阶段。本书对比了基于历史考据的演绎风格与依然沿用大型浪漫主义合唱传统的演绎方式。我们分析了当代学者和演奏家（如尼古拉斯·哈农库特、约翰·艾略特·加迪纳等）如何通过对速度、力度和音色处理的细微调整，力求接近巴赫时代的审美趣味，并探讨了这种“回归”在当代听众接受度上的挑战与机遇。 本书特色： 侧重“听觉历史”： 通过对比不同时代录音，直观展示演绎风格的变迁。 细致的乐理分析： 深入解析赋格、卡农、藏头诗等巴赫标志性的对位技巧在声乐中的应用。 文献支持充分： 引用了大量巴赫同时代人的通信和记录，为理解作品提供了丰富的社会文化背景。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国艺术歌曲选(1949-1965上下)/声乐教学曲库》我得说，它简直是为我们这代学声乐的同学量身打造的宝藏！拿到手的时候就被它沉甸甸的分量给镇住了，但翻开目录，那种亲切感立马就上来了。要知道，那个年代的歌曲，旋律里那种朴实又饱含深情的情感，现在听来依然是那么有力量。我记得我刚开始学美声的时候，老师总说要抓住那个时代的“精气神”，但光靠听录音总觉得少了点什么。这本书的编排非常用心，不仅把那些经典曲目都收录进去了，而且每一首的谱子都标注得清清楚楚，连呼吸记号和力度标记都非常细致。这对于我们自己在家练习，或者在没有老师指导的情况下，都能提供非常可靠的参考。尤其是一些不那么常见，但艺术价值极高的作品，这次都能在一个集子里找到，简直是省去了我们东奔西跑找乐谱的麻烦。我特别喜欢它对曲目背景的简单介绍，虽然篇幅不长，但足以让人理解创作者在写歌时的心境，这样在演唱时，情感的切入点也就更准确了。总之，这本书的实用性和学术价值是并存的，绝对是声乐学习者书架上不可或缺的一本工具书。

评分☆☆☆☆☆

我收到这套书的时候，心里是既期待又有点害怕，因为我对那个年代的歌曲了解并不深，生怕自己驾驭不了。刚开始我只是随便翻了翻，但很快就被其中的几首抒情作品深深吸引住了。它们不像后来的某些流行歌曲那样浮躁，而是沉淀着一种对生活、对土地深深的热爱和敬畏。这些歌曲的演唱难度并不在于炫技，而在于“真诚”二字。如何用美声的技巧去完美地诠释那种朴素的情感，而不流于表面化，这才是真正的挑战。我注意到书中对一些作品的调性设置也很有讲究，既符合人声的舒适区，又能最大限度地展现旋律的美感。我特别花时间研究了其中几首描写劳动场景的歌曲，它们的节奏处理和力度对比，都充满了画面感。这本书的价值就在于，它提供了一个完美的“中介”，让我们这些习惯了西方古典曲目的学习者，能够安全、系统地跨入中国艺术歌曲的殿堂，去学习如何用国际化的声乐语言，来讲述我们自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“选集”这类书籍是抱持着比较怀疑的态度，总觉得“选”出来的难免会有遗珠之憾，或者为了凑数塞入一些平庸之作。但当我翻开这套《中国艺术歌曲选(1949-1965上下)》时，我的顾虑基本打消了。这批作品的质量实在太高了，它们代表了那个时代中国音乐家们在寻找“中国声音”道路上最真诚、最富有创造力的探索。我个人对那些带有浓郁地方色彩和民族风情的作品情有独钟，比如一些陕北民歌改编的作品，或者带有江南小调韵味的抒情歌曲，它们在旋律线条的处理上，既有西方美声的规范，又保留了原汁原味的东方韵味。更重要的是，这本书的装帧设计很有品位，不是那种传统的、刻板的教科书样式，反而带着一种历史的厚重感和艺术的典雅感。每次翻阅，都像是在与那个时代的音乐巨匠进行一场无声的对话，感受他们是如何用饱满的热情去描绘祖国山河和人民生活的。对于研究中国近现代音乐史的学生来说，这套书无疑是一份宝贵的原始资料。

评分☆☆☆☆☆

我是一个声乐教育工作者，平时需要接触大量的教学素材，所以对市面上各种声乐曲集都有所涉猎。坦白讲，很多曲集要么曲目选择过于陈旧，要么就是排版粗糙到让人头疼，根本没法直接用于课堂教学。但是这套《中国艺术歌曲选(1949-1965上下)》完全不一样。它的选材跨度精准地覆盖了新中国成立后到文革前夕这段重要的历史时期，这个时期的歌曲是民族声乐发展中承上启下的关键阶段，既有革命浪漫主义的激情，也开始探索如何将中国传统美声技巧与民族旋律完美结合。我最欣赏的是它在“教学曲库”这个定位上的体现。它不仅仅是歌曲的简单汇编，更像是一套精心设计的“声乐教材大纲”。从技巧难度上看，它覆盖了从初级到高级的各个层次，老师可以根据学生的具体水平，灵活地从中挑选适合的曲目进行针对性训练。比如，有些歌曲适合练习气息的连贯性，有些则更侧重于高音区的稳定性和色彩变化。而且，纸张的质量和印刷的清晰度都非常专业，无论是舞台演唱还是日常翻阅，都能保证最佳的视觉体验，这在长期使用中是很重要的考量因素。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上的声乐曲集多如牛毛，但能真正沉下心来，把一个特定时期的精品进行系统性整理的，实在不多见。这套《中国艺术歌曲选(1949-1965上下)》的出现，填补了一个非常重要的空白。它不像有些选集只是收录那些在舞台上被唱滥了的“金曲”，而是做到了兼顾艺术性和普及性。我更看重它作为“教学曲库”的专业属性。这意味着编者在选择和整理时，一定遵循了严格的声乐训练逻辑。比如，不同声部的平衡、不同情绪色彩的过渡、不同演唱技巧的侧重，这些在曲目的安排上都能找到清晰的脉络。我前段时间在准备一场关于中国声乐史的讲座，光是参考这本书的选曲和曲目顺序，我就能勾勒出一个清晰的教学发展线索。它不仅仅是一本供人演唱的乐谱集，更像是一部无声的、关于中国声乐教学方法演变的活态史书，对于深入研究和传承那个时代音乐精神的人来说，它的价值是无法用价格衡量的。