车尔尼钢琴初步教程(作品599)/钢琴家之旅丛书 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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李雪梅编

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作品599

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店铺：北尚图书专营店

出版社：湖南文艺

ISBN：9787540432355

商品编码：29966921133

开本：8

出版时间：2004-04-01

具体描述

基本信息

商品名称：车尔尼钢琴初步教程(作品599)/钢琴家之旅丛书
作者：校注:李雪梅
定价：13
出版社：湖南文艺
ISBN号：9787540432355

其他参考信息（以实物为准）

出版时间：2004-04-01
印刷时间：2009-03-01
版次：1
印次：5
开本：8开
包装：平装
页数：57

编辑推荐语

本书为钢琴家之旅丛书之一。该书遵循由浅入深、循序渐进的原则，从音符识别的初步练习开始，步步入深，带你进入车尔尼钢琴的演奏之门。全书以五线谱的形式呈现，因此，阅读此书，必须要以五线谱识谱知识为基础。

好的，以下是一本不包含《车尔尼钢琴初步教程（作品599）/钢琴家之旅丛书》内容的详细图书简介，旨在为读者呈现一部独立且富有价值的钢琴学习参考书的概貌。 --- 《指尖的魔法：初学钢琴的系统化进阶指南》 —— 一部专为钢琴学习者量身打造的，超越基础练习的全面技术与音乐素养构建手册图书信息：书名：指尖的魔法：初学钢琴的系统化进阶指南丛书系列：音乐探索者系列作者： [此处可设定一位虚构的资深钢琴教育家或组合] 定价：人民币 128.00 元页数： 320 页开本：大16开（便于阅读和在钢琴上摊开）装帧：精装附赠精美乐谱插页 --- 内容概述：奠定坚实基础，开启音乐殿堂之门《指尖的魔法：初学钢琴的系统化进阶指南》并非一本简单的技巧习题集，而是一套为零基础或初级阶段钢琴学习者设计的，集乐理基础、演奏技巧、视奏训练与音乐审美培养于一体的综合性教程。本书深度关注学习者从“识谱”到“表达”的转化过程，旨在提供一个连贯、科学且富有趣味性的学习路径，确保学习者不仅掌握了弹奏的“方法”，更能理解音乐的“内涵”。本书的核心理念在于“平衡发展”——即技术训练必须与音乐理解同步进行。我们摒弃了传统教程中可能存在的枯燥重复性训练，转而采用“主题式”模块教学，确保每项练习都有明确的音乐目标和应用场景。核心章节与创新亮点本书共分为五大部分，层层递进，构建起扎实的初学体系：第一部分：钢琴与乐理的初次邂逅 (入门与基础定调) 本部分着重于建立对钢琴的初步认知和基础乐理概念，确保学习者在开始弹奏前，对五线谱、音符时值、基本指法有清晰的认识。创新点：引入“键盘空间几何学”概念，通过视觉化的图表，帮助学习者快速理解八度、全音与半音的关系，取代死记硬背的键盘位置记忆。内容涵盖：钢琴结构介绍、五线谱高音/低音谱号识读、中央C位置确定、基础节奏型（二拍子、三拍子、四拍子）的拍子感培养。练习侧重：单指独立性和触键的初步感受。第二部分：手指的独立与协调性训练 (核心技术构建) 本部分是技术训练的核心，但其编排方式极具音乐性。我们不再单纯堆砌固定音型的练习，而是将技术点融入到短小精悍、旋律悦耳的小品或练习曲中。创新点： “情景化指法标记”。传统指法标记常被忽略，本书在关键技术点上，不仅标注指法，还会用简短的文字描述该指法背后的“发力意图”（如：“轻柔推送”、“稳固支撑”）。内容涵盖：五指音位固定练习、简单的和弦与分解和弦的初步接触、八度预备练习（非八度连续演奏）、跨越与换指的平滑过渡。练习侧重：均匀度（Touch Consistency）的培养，确保每根手指的音量和音色达到一致。第三部分：音乐的语言——和声与声部处理 (音乐感知深化) 这是本书区别于许多纯技巧教程的关键部分。学习者需要理解，钢琴演奏不仅仅是弹奏单音，而是多声部的叠加与对话。创新点： “声部分离模拟训练”。通过特殊的音符力度标记（如主旋律用'mf'，伴奏用'p'），引导学生在同一时间内，清晰地表达两个或多个不同的音乐线条。内容涵盖：基础三和弦（大/小三和弦）的识别与弹奏、伴奏型态的初步认知（如：固定节奏的分解和弦）、左右手对位的基础尝试。练习侧重：倾听能力的发展，学会“听见”自己弹奏的层次感。第四部分：视奏与节奏的灵活性 (实战能力强化) 视奏是钢琴学习者最容易产生挫败感的环节。本书设计了一套循序渐进的视奏模块，重点在于“不停顿”地阅读和处理信息。创新点： “节奏预测卡片”。每组视奏练习前，提供一个简短的“节奏型预览”，要求学习者在弹奏前预先在大脑中“唱出”或“默念”节奏，而非边弹边数拍子。内容涵盖：调性转换的预见性训练（C大调至G大调的平滑过渡）、附点音符与休止符的快速反应、速度的自我调节机制。练习侧重：眼睛对乐谱前瞻性的训练，减少对键盘的依赖性观察。第五部分：演奏风格与音乐表现 (从技术到艺术) 当技术框架建立后，学习者需要了解如何赋予音符以情感和色彩。本部分引入少量早期古典、浪漫主义时期的精选片段（非完整作品），作为技术应用的范例。创新点： “力度与速度的表情地图”。不使用晦涩的意大利术语，而是用生活化的语言解释速度变化（如'accelerando'是“情感的激动”；'ritardando'是“深思熟虑”），并搭配易懂的图示。内容涵盖：踏板（延音踏板）的引入与基础运用规范（仅限于基础的保持与释放）、乐句的划分与呼吸感。练习侧重：音乐的连贯性和“呼吸感”，让演奏听起来像是在“说话”而非“报告”。适用对象零基础初学者：需要一个系统、科学且全面入门路径的学员。自学者：渴望获得专业教育者指导视角的独立学习者。钢琴教师：寻找一套结构清晰、技术与乐理整合度高的新型基础教材的教育工作者。装帧与设计特色全书采用高质量的哑光纸张印刷，保证乐谱清晰度。内含两张精美的“古典音乐家指法解剖图”插页，直观展示了巴赫、莫扎特等大师在演奏特定技巧时对手指的理想形态，为学习者提供了视觉上的参照标准。《指尖的魔法》旨在将枯燥的机械训练转化为一场充满发现乐趣的音乐旅程，让每一位初学者都能在坚实的技术基础上，早日体会到“指尖生花”的艺术魅力。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这套《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》的教材，对于初学钢琴的人来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我记得我刚开始接触钢琴的时候，面对那些复杂的五线谱和枯燥的指法练习，一度感到非常迷茫和挫败。这本书的编排方式非常注重循序渐进，每一个新的技巧点都是在前一个知识点的基础上逐步叠加和深化。它不像有些教材那样直接把难点堆砌在一起，让人望而生畏。作者在选取练习曲时，也非常有章法，从最简单的单指弹奏，到逐渐引入双手的配合，再到简单的和弦与音阶练习，每一步都走得稳扎稳打。我尤其欣赏它在练习曲中融入的音乐性，即使是基础练习，也能让人感受到旋律的美感，而不是单纯的机械重复。这种设计极大地激发了学习的积极性，让我觉得钢琴学习不再是枯燥的任务，而是一场充满发现的旅程。对于那些希望打下坚实基础，又不希望在初期就被枯燥练习劝退的自学者或琴童家长来说，这本书无疑是一个极佳的选择。它成功地平衡了技术训练与音乐启蒙，让学习过程既有效率又充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

与其他一些流传较广的入门教材相比，这套《车尔尼钢琴初步教程》在技术侧重点上有着自己独特的坚持。它似乎更偏向于培养指尖的独立性和均匀性，而不是过分强调宏大的力度变化或快速的跑动。这对于建立扎实的“钢琴基本功”至关重要。我发现，在练习完这一册的绝大部分内容后，我对于控制琴键的力度有了更细腻的感知，尤其是在弹奏轻柔的段落时，那种“轻而不浮、稳而不重”的感觉更容易被捕捉到。这种对触键细腻度的训练，是许多后续高级技巧，比如揉弦、颤音的基础。而且，这本教程中的练习曲目虽然听起来可能不如某些浪漫主义小品那样华丽，但它们却像是完美的“训练器”，它们暴露出你指间最细微的不平衡，迫使你去纠正。所以，它更像是一位严厉又公正的导师，要求你做到技术上的绝对服从与精准，这是任何想要成为优秀演奏者都无法绕开的一环。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也让人眼前一亮，作为一套“钢琴家之旅丛书”中的一员，它确实体现了出版方对品质的追求。纸张的质感很好，不易反光，长时间对着谱子练习眼睛也不会太累。更重要的是，谱子的排版清晰度极高，音符、指法标记以及力度记号都标注得非常明确，即便是那些对细节要求较高的老师在讲解时也会感到方便。我注意到，在一些关键的技术难点处，教材会附带简短但精炼的文字说明，这些说明往往一针见血地指出了问题的核心所在，避免了学习者在摸索中浪费时间。这套教程的整体视觉设计，也透露着一种沉稳而专业的氛围，让人一拿起书就能感受到它作为经典教材的厚重感。它不像有些花里胡哨的现代教材那样分散注意力，而是将所有的焦点都集中在如何高效、准确地学习钢琴技巧上。这种对细节的关注，体现了出版方对钢琴教育本质的深刻理解，非常值得赞赏。

评分☆☆☆☆☆

从一个成年自学者的角度来看，这本书的进度把握精准得令人赞叹。我们成年人学习钢琴，时间碎片化，理解能力强但手指的柔韧性和记忆力可能不如年幼时。作品599的编排，为我们提供了一种非常人性化的学习节奏。它不会因为某些技术点在某个年龄段应该掌握而强行加速，而是让你在感到“准备好”的时候，再进入下一个挑战。例如，在引入三度或六度和弦的练习时，它给了足够的铺垫和重复练习，确保手指能够建立起正确的空间感和平衡感。我曾经尝试过一些进度非常快的教程，结果就是每个音符都弹得僵硬而不连贯。而这本教程的魅力就在于它的“慢工出细活”，它鼓励你把每一个小节都弹得清晰、均匀、富有弹性，而不是匆匆忙忙地赶进度。这种对“质量而非数量”的强调，是它作为经典教材的真正价值所在，真正做到了让学习者能够稳步提升，建立自信。

评分☆☆☆☆☆

深入练习这本书后，我越来越体会到它在基础乐理知识普及方面的巧妙安排。它不仅仅是手指的训练手册，更是一本潜移默化的乐理入门读物。在作品599的各个阶段，你会自然而然地接触到不同的节奏型、不同的调性以及基本的和声概念，而这些知识点不是以生硬的理论形式出现，而是完全融入到具体的练习曲目之中。比如，在练习某几首曲子时，你会不自觉地发现自己的听觉对某些音程的辨识度提高了，这完全得益于那些重复且规律的指法练习。对我这种希望全面发展的学习者来说，这种“做中学”的方式远比死记硬背规则有效得多。它为未来学习更复杂的奏鸣曲或复调作品打下了极其牢固的“肌肉记忆”和“听觉基础”。可以说，它为通往更高阶的钢琴学习铺设了一条平坦而坚实的道路，让你在不知不觉中，就已经完成了许多基础乐理的吸收和内化。