小号每日一练演奏曲(附光盘)/每日一练系列/新版***系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 乐器演奏
• 钢琴
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• 教材
• 音乐
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• 入门

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 中国戏剧

ISBN：9787104028109

商品编码：29967897072

开本：8

出版时间：2008-12-01

基本信息

• 商品名称：小号每日一练演奏曲(附光盘)/每日一练系列/新版***系列丛书
• 作者：(英)内德·班奈特|译者:好好艺术工作室
• 定价：22
• 出版社：中国戏剧
• ISBN号：9787104028109

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2008-12-01
• 印刷时间：2008-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：47
• 字数：50千字

音乐启蒙与技巧精进的殿堂：《钢琴基础教程（初级）》——打开音乐世界的钥匙 书籍名称：《钢琴基础教程（初级）》（附练习册与示范音频） 丛书系列：音乐基础教育普及系列/经典教学法重构丛书 推荐人群： 零基础或初学钢琴的儿童（5岁以上）及成人学习者。 --- 卷首语：从指尖到心灵的第一次触碰 学习钢琴，不仅仅是掌握一种乐器演奏技巧，更是一场关于专注力、耐心与美感培养的长期旅程。本套《钢琴基础教程（初级）》旨在为所有渴望探索黑白琴键魅力的初学者，构建一个坚实、科学且充满乐趣的学习基石。我们深知，初学阶段的教材质量直接决定了学习者对音乐的兴趣和未来的发展高度。因此，我们摒弃了传统教材中生硬的理论灌输和枯燥的音阶练习，代之以“情景导入—视觉感知—动手实践—音乐体验”的完整教学闭环。 第一部分：结构与内容概览——循序渐进的音乐阶梯 本教程共分为八个单元，内容设计紧密围绕认知发展规律和钢琴学习的四大核心要素展开：识谱能力、基本指法、节奏感把握、以及初步的音乐表现力。 单元一：认识你的钢琴与乐器礼仪（“钢琴家的第一课”） 本单元重点解决“我是谁？我将面对什么？”的问题。 1. 键盘的奥秘： 通过生动有趣的图示，教授如何辨认中央C及其八度关系。不再是枯燥的字母标记，而是将键盘想象成一座“黑白城市”，让学习者在视觉上建立起空间感。 2. 正确的坐姿与手型： 详细图解“鸡蛋手”的保持，强调手臂、手腕的自然放松。特别引入“镜面练习法”小贴士，鼓励学习者自我观察与调整。 3. 乐谱的初印象： 引入五线谱的“家园”概念，只聚焦于高音谱号的C、D、E、F、G五个音，用色彩标记辅助记忆。 单元二：节奏的脉搏——认识时值与节拍 节奏是音乐的骨架，本单元采用“身体律动”的方式来建立节奏感。 1. 时值概念： 引入全音符、二分音符、四分音符，并通过拍手、踏步等身体动作来体验其长短差异。 2. 基础拍号： 重点讲解最常见的4/4拍，教授如何用节拍器（或简单的“嗒、嗒、嗒、嗒”数数法）来稳定节拍。 3. 初级节奏练习曲（无指法要求）： 专门设计的小段落，旨在纯粹训练学生对节奏的感知和稳定度。 单元三：音符的连线——五指定位与基础指法 这是技术训练的开端，目标是建立准确、放松的五指定位。 1. C大调五指位置（C Position）： 详细讲解拇指对齐中央C，其余四指自然站立于D、E、F、G。 2. 基础手指练习： 引入“爬格子”练习，要求力度均匀，声音清晰，但强调速度慢于准确性。 3. 第一批乐曲： 采用双手同向、节奏单一的简短旋律，如改编自民间童谣的简单片段，确保双手能够同时协调演奏。 单元四：音域的拓展与指法的交替（“走楼梯”） 开始学习手指的交叉与换位，为跨越八度做准备。 1. 三度与五度音程的认识与弹奏。 2. “一指穿”技巧： 学习如何用三指或四指“让位”给一指，实现手指的平稳过渡，这是未来音阶和琶音的基础。 3. 加入休止符： 学习四分休止符，理解“不发声也是音乐的一部分”。 单元五：表情的色彩——力度与速度的变化 音乐的魅力在于其表达力，本单元引入基础的力度记号。 1. 认识 p (弱) 与 f (强)： 通过对比弹奏同一音符，让学习者用耳朵辨别强弱差异。 2. 渐强 (cresc.) 与渐弱 (dim.) 的概念： 使用“水龙头”的比喻，由慢到快、由弱到强地控制声音的渐变。 3. 慢速与快速练习曲： 增加一些需要精确控制力度变化的短曲，培养对音乐细节的关注。 单元六：基础乐理的深化——升降记号与调性初探 在演奏中自然引入乐理知识，避免脱离实践的枯燥。 1. 升记号（♯）与降记号（♭）： 在键盘上直观展示它们对音高的微小提升和降低。 2. C大调与G大调的初步接触： 仅在演奏中偶尔使用F♯，帮助理解升降记号如何改变旋律的“味道”。 3. 连音线与圆滑音（Legato）： 这是本教程的重点难点之一。通过“拉糖丝”的比喻，要求手指触键后保持均匀的重量，使音与音之间连接得如丝般顺滑。 单元七：双手协调的挑战——对位与和声的萌芽 开始真正考验双手独立性。 1. 左右手音区的分离： 左手弹奏低音（根音），右手弹奏旋律。 2. 基础和弦的认识（仅供参考）： 介绍C大三和弦（Do-Mi-Sol）的结构，并要求左手能以分解和弦的形式伴奏简单的右手旋律。 3. 复节奏练习： 引入双手节奏略有不同的简单练习曲，要求学习者必须依靠数拍子而不是盲目跟手。 单元八：小型曲目汇编与演奏准备 本单元是综合运用前七单元所学技能的集大成者。 1. 复习曲目： 精选了10首涵盖了不同节奏型和力度要求的改编名曲片段（如巴赫初级小步舞曲片段、简单的莫扎特主题变奏）。 2. “我的第一个小奏鸣曲”： 提供一个结构相对完整的、难度适中的短篇幅作品，作为学生首次“登台”的准备曲目。 3. 自我评估表： 提供一个量化的自我检查清单，帮助学习者在演奏前检查坐姿、手型、节奏准确性和表情是否到位。 第二部分：配套资源与教学特色 1. 视觉优化：告别“严肃脸”的排版 本教材采用了大字体、高对比度的印刷标准，并在关键指法和手型图示中使用了三维透视插画，让学习者能清晰看到手指的关节弯曲角度和琴键的接触点。每个单元的主题都有一个对应的、富有想象力的“音乐伙伴”卡通形象（如“节奏小兔子”、“指法骑士”），贯穿始终，增加学习的趣味性。 2. 示范音频（附赠高品质CD/二维码链接） 我们深知“听”比“看”更能塑造正确的音乐观念。配套音频不仅包含标准演奏范例，还特别收录了： 慢速校正版： 节奏准确但速度减慢50%，供初学者模仿正确的触键感觉。 节拍器示范音轨： 仅有人声或纯节拍器的声音，用于学习者对拍子的独立跟进练习。 3. 练习册的独立性：巩固与反思 配套的练习册并非教材的简单重复，而是侧重于： 识谱填空题： 巩固五线谱的记忆。 节奏抄写与打拍练习： 培养对节奏的视觉和触觉记忆。 “我的演奏日记”空白页： 鼓励学习者记录每次练习的时长、遇到的困难以及自我评价，从而培养自律的学习习惯。 结语：为终身音乐学习播种 《钢琴基础教程（初级）》的目标不是批量生产“演奏家”，而是点燃对音乐的持久热爱。我们提供的不仅仅是技巧，更是一套科学的方法论——教会学习者如何倾听，如何观察，如何克服困难，最终，如何用自己的双手，将内心的情感转化为动人的声音。这套教材，是通往广阔音乐世界的安全、可靠且充满喜悦的第一步。

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我的书架上新添了一本非常有趣的随笔集，叫做《城中村里的光影变迁：一个城市记录者的三十年观察》。这本书的作者似乎是一个“隐形人”，他常年穿梭于城市边缘地带那些快速消失的老旧社区，用最朴素的文字，记录下那些即将被拆除的角落和里面居民们鲜活的故事。这本书的魅力在于它的“在场感”。它不是宏大的社会学叙事，而是由一个个微观的、充满人情味的片段串联而成：比如一个修鞋匠如何应对电动车带来的冲击，一个老式面馆的招牌如何在霓虹灯的夹缝中坚持亮着，以及不同年代的方言如何在巷子里交替出现又渐渐沉寂。文风极其接地气，带着一种不加修饰的烟火气和淡淡的乡愁。随书附赠的不是光盘，而是一组老照片的明信片套装，这些照片里的场景，很多都可以在书中的文字里找到对应。阅读这本书，就像在翻阅一本旧相册，让人在唏嘘时光流逝的同时，也感受到了人与人之间最真挚的连接。它让我开始重新审视我每天匆匆走过的那些街道的“皮肤”之下，到底埋藏着多少未被听见的故事。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本非常实用的技术手册，书名是《Python数据科学实战指南：从Pandas到TensorFlow的端到端应用》。作为一名对数据分析感兴趣的职场人士，我深知理论知识与实际操作之间的鸿沟。这本书完美地弥合了这一点。它没有冗长地解释Python的语法细节，而是直接切入核心应用场景：数据清洗、特征工程、模型构建与评估。书中所有的代码示例都是可以直接运行的，并且作者非常贴心地在每个关键步骤后留下了“优化思路”的小提示框，这比死记硬背API调用要有效得多。我特别欣赏它在“缺失值处理”这一节的阐述，它对比了五种不同的插补方法，并用一个真实的金融市场数据集展示了每种方法对最终预测精度的影响，那种直观的对比效果让人印象深刻。这本书的排版也十分专业，代码块清晰，公式推导步骤明确，即使是复杂的机器学习算法，也能被拆解得井井有条。如果你的目标是快速将Python应用到实际的数据项目中，而不是仅仅停留在学习语言本身，那么这本书就是你工具箱里必备的一把“瑞士军刀”。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《失落的古代文明：从美索不达到安第斯山脉的辉煌印记》的历史地理学著作，简直是探险迷的福音！它不是一本普通的历史书，而更像是一本结合了考古发现、地图测绘和文化人类学的深度游记。作者以极其引人入胜的方式，带领读者穿梭于被时间尘封的遗址之间。我最震撼的是关于秘鲁纳斯卡线条的章节，作者不仅探讨了那些巨大的地面图形的可能用途（宗教仪式、历法观测，甚至是外星人信标的玩笑式提及），更重要的是，他利用最新的无人机技术和地表雷达，揭示了线条附近一些未被发现的配套祭祀建筑群的布局。语言风格非常果敢、充满质疑精神，从不轻易下结论，而是将所有证据摊开，邀请读者一同参与到历史的“断案”之中。全书的地图绘制堪称艺术品，精确到每一条河流的古道走向都标注得清清楚楚。唯一的缺点是，由于内容涉及的地理范围太广，有些细节需要读者具备一定的世界地理基础，否则可能会稍感吃力。但对于那些热衷于“墙外世界”真相的读者来说，这简直是挖掘宝藏的过程。

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哇，最近迷上了一本关于古典音乐欣赏的书，名字叫《乐海拾珠：西方交响乐的辉煌》。这本书的装帧设计非常典雅，封面是一幅描绘维也纳金色大厅的油画，光是看着就让人心生向往。内容上，作者并没有拘泥于枯燥的乐理分析，而是用非常生动的笔触，讲述了从巴赫到马勒，乃至后来的现代作曲家的心路历程。我特别喜欢其中对贝多芬《命运交响曲》的解读部分，作者没有简单地复述那著名的“命运敲门”的段落，而是深入挖掘了贝多芬在失聪后如何将内心的挣扎与对人类精神的赞美融入到这部不朽的作品中。书中穿插了许多珍贵的历史照片和手稿的摹本，这让阅读体验瞬间立体了起来。读完这本书，感觉自己不仅仅是在“听”音乐，更像是在与那些伟大的灵魂进行了一场跨越时空的对话。对于初学者来说，它提供了一张清晰的导航图；对于老乐迷而言，它无疑是一份充满惊喜的补充注释。唯一的遗憾是，附带的音频光盘内容有些陈旧，一些关键乐章的录音版本似乎不是最优选，但瑕不掩 সেতুর，主体的文字内容绝对是值得珍藏的精品。我强烈推荐给所有对古典音乐怀有好奇心的人！

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我最近读完了一本关于园艺与文学交融的书籍，书名叫《芬芳文字录：园圃诗意与人生哲思》。这本书的视角非常独特，它没有直接教你如何种花养草，而是通过对中西方文学作品中描绘的花卉意象进行细致的梳理和解读，探讨了植物如何在人类的情感世界中扮演象征性的角色。比如，书中花了整整一个章节来分析“玫瑰”在莎士比亚戏剧、波德莱尔的诗歌以及中国古代“折花”意象中的多重含义，从纯洁的爱情到堕落的欲望，再到稍纵即逝的美好。作者的文笔极其细腻，带着一种近乎植物学家的严谨和诗人般的热情。我尤其欣赏它探讨的“时间性”——植物的生长、开花、凋零，与人生的起伏何其相似。书中配的插图大多是十九世纪植物学图鉴的复刻版，线条精确，色彩柔和，为文字增添了极强的画面感。这本书让我重新审视了我家后院那几株普通的月季，它们似乎不再仅仅是花朵，而是一个个承载着历史与情感的符号。如果你想在繁忙的生活中找到一片精神的栖息地，并提升你对自然文学的鉴赏力，这本书绝对是极佳的选择，它教会你如何“慢”下来观察世界。