中外名歌二胡曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张敬文 编

图书标签:

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店铺： 北尚图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807512653

商品编码：29967685610

开本：16

出版时间：2008-11-01

基本信息

• 商品名称：中外名歌二胡曲集
• 作者：张敬文
• 定价：28
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807512653

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2008-11-01
• 印刷时间：2008-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：116

《古典韵味：世界经典钢琴名曲赏析与演奏指南》 书籍简介 《古典韵味：世界经典钢琴名曲赏析与演奏指南》是一部集学术性、演奏指导性与艺术鉴赏性于一体的重量级音乐专著。本书旨在为钢琴学习者、演奏者以及所有热爱古典音乐的听众提供一个深入、全面且富有洞察力的视角，去探索和理解自巴洛克时期至浪漫主义盛期，乃至二十世纪初西方键盘音乐的辉煌成就。本书的编写严格遵循音乐史的脉络，结合精湛的演奏技巧分析，力求在知识的深度和实践的可操作性之间找到完美的平衡点。 第一部分：历史的足迹——键盘音乐的演进 本书伊始，我们追溯钢琴音乐的源头。第一章详细梳理了钢琴的前身——羽管键琴（Harpsichord）和古钢琴（Clavichord）的结构特点及其对早期音乐创作的影响。我们深入探讨了巴赫（J.S. Bach）的“平均律”思想如何奠定西方音乐的和声基础，并细致分析了《平均律钢琴曲集》中赋格曲的结构逻辑与演奏中的触键细节。 第二章聚焦于古典主义时期的巨匠莫扎特（W.A. Mozart）与海顿（Joseph Haydn）。本书不仅仅停留在对奏鸣曲形式（Sonata Form）的理论讲解，更重要的是，我们通过对莫扎特钢琴协奏曲慢板乐章中精致的装饰音处理、以及海顿晚期奏鸣曲中那种特有的机智幽默感的挖掘，展现了古典时期对清晰度、平衡感和歌唱性（Cantabile）的极致追求。每一首重点曲目都附有历史背景和乐器选择的讨论，解释了当时作曲家所面对的音乐环境。 第三章则将焦点转向了浪漫主义的黎明——贝多芬（L. van Beethoven）。我们将贝多芬的钢琴作品视为一个独立的、具有革命性的音乐体裁来研究。从早期奏鸣曲的古典规范，到中期作品中情感的爆发与戏剧性的冲突（如“热情”奏鸣曲），再到晚期作品中超越时代的沉思与哲理（如降B大调第29号“帝国”奏鸣曲），本书分析了贝多芬如何利用钢琴的音域和力度对比，塑造宏大的音乐叙事。关于踏板的使用、分句的清晰度以及“激情”的准确传达，本书提供了详尽的演奏提示。 第二部分：浪漫的激情与技巧的巅峰 进入十九世纪，钢琴音乐迎来了其黄金时代。第四章深入探讨了舒曼（Robert Schumann）和肖邦（Frédéric Chopin）对钢琴艺术的革新。 对于肖邦，本书采取了“民族性与普适性”相结合的分析角度。我们详细解构了马祖卡舞曲（Mazurka）中波兰民间节奏的运用，以及圆舞曲（Waltz）中优雅的流动性。尤其在夜曲（Nocturne）的分析中，我们着重讨论了肖邦对“鲁巴托”（Rubato，自由速度）的精妙控制，这不仅仅是速度的增减，更是一种呼吸和情感的起伏。同时，本书也收录了对肖邦练习曲（Études）中特定技术难点的系统性攻克方案，例如如何解决左手和弦的均匀度和跨度练习。 第五章聚焦于李斯特（Franz Liszt）的炫技主义及其对音乐表现力的拓展。李斯特的作品，如《钟》、《爱之梦》系列，对演奏者的技术提出了前所未有的挑战。本书不仅展示了如何达到这些高难度技巧，更重要的是，分析了在炫技的表象下，李斯特如何运用管弦乐化的织体和丰富的音色变化来表达深刻的文学或哲学主题。我们探讨了“钢琴交响化”的理念，并分析了李斯特改编作品中他对原曲精神的继承与再创造。 第三部分：德彪西与二十世纪的先声 第六章将时间线延伸至印象主义的开端，探讨德彪西（Claude Debussy）如何彻底改变了我们对钢琴音色的认知。德彪西的作品，如《前奏曲》和《意象集》，强调“声音的色彩”而非传统的旋律线索。本书详细分析了全音阶、五声音阶以及复杂的和弦结构如何在钢琴上被描绘出来。我们探讨了踏板如何被用来“模糊”和“融合”声音，创造出水面涟漪或微风拂过的听觉效果。针对德彪西特有的非传统记谱法，本书提供了实践性的解读框架。 第四部分：演奏的艺术与科学 本书的最后部分，即“演奏的艺术与科学”，是本书的实践核心。它超越了对特定曲目的分析，转而关注钢琴演奏的普遍性原则。 第七章讨论了钢琴的触键科学（Touch Science）。从手指的重量分配、手腕的弹性、到手臂的放松，我们引入了人体工程学的原理，帮助学习者建立“有效而省力的”触键方式，以避免肌肉紧张，长时间保持清晰的声音质量。我们详细对比了不同钢琴制造体系（如施坦威、贝森朵夫等）的音色差异，以及演奏者如何根据乐器特性调整演奏策略。 第八章侧重于音乐诠释学（Musical Interpretation）。本书强调，伟大的演奏是对作曲家意图的理解与演奏者个人情感体验的有机结合。我们讨论了如何通过分析和声进行、织体密度、速度标记的细微差别来构建一个完整且具有逻辑性的音乐结构，而非仅仅是机械地复述音符。书中包含了大量案例研究，对比不同时代、不同学派的顶尖演奏家对同一作品的处理方式，引导读者形成自己的审美判断力。 总结 《古典韵味：世界经典钢琴名曲赏析与演奏指南》内容涵盖了从巴赫到德彪西近三百年间西方键盘音乐的精华。它不仅是演奏技巧的提升手册，更是一部深入理解西方音乐美学思想的百科全书。本书致力于消除理论与实践之间的鸿沟，带领读者在历史的深度与演奏的实践中，真正体会到古典音乐跨越时空的永恒魅力。阅读本书，将使您对键盘艺术的认知提升到一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本《中外名歌二胡曲集》的装帧设计简直是古典与现代的完美融合。封面选用的纸张质感非常出色，那种略带粗粝感的纹理，在灯光下能看到细微的纤维，让人联想到传统手工艺的韵味。设计上摒弃了那些花哨的、容易过时的图案，而是采用了一种极简的留白处理，只用了一种低饱和度的墨绿色作为主色调，中间篆刻着书名，字体是那种略带隶书风格的，古朴却又不失力量感。打开内页，纸张的白度适中，既保证了视觉的清晰度，又不会因为过于雪白而产生刺眼感，长时间阅读下来眼睛非常舒适。排版上更是体现了编者的用心，谱面的留白恰到好处，五线谱和简谱并存的方式考虑到了不同水平演奏者的需求，尤其是那些高音区和快速演奏的部分，音符之间的间距处理得非常科学，减少了阅读时的拥挤感。装订方面，采用了线圈装订，这简直是太人性化了，无论你是平放在琴桌上，还是将书本翻开至某一页，它都能牢牢地固定住，不会像胶装书那样动不动就合上，极大地提升了练习时的便利性。唯一美中不足的是，如果能附赠一个配套的MP3光盘，收录几首示范演奏，那就更加完美了，但即便如此，仅从实体书籍的制作工艺来看，这本书已经称得上是收藏级的乐谱集了。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，更多是一种对二胡艺术未来走向的思考和信心。翻阅这些改编自世界各地、不同历史时期的音乐作品时，我深切地感受到二胡这种乐器所拥有的、远超我们传统想象的包容性和生命力。它不再仅仅是拉奏《赛马》或《二泉映月》的载体，它完全可以成为承载巴赫的对位法、或是披头士的旋律线条的绝佳工具。这本书的价值就在于它成功地搭建起了一座沟通的桥梁，它鼓励演奏者打破固有思维，大胆地探索二胡在现代音乐语境下的可能性。比如，其中对一首法国香颂的改编，它巧妙地利用了二胡的滑音来模拟人声的颤音和叹息，那种细腻的情感表达是小提琴或其他任何乐器都难以企及的。阅读这本书，就像进行了一次世界音乐的巡礼，它不仅提升了我的演奏技巧，更重要的是，它极大地拓宽了我的音乐视野，让我对如何用手中的这件古老乐器去讲述当代故事，充满了前所未有的热情和灵感。

评分☆☆☆☆☆

从实用性和可操作性的角度来评价，这本《中外名歌二胡曲集》的价值是难以估量的。我主要关注的是它在不同难度等级划分上的科学性。很多曲谱集要么就是对初学者不友好，要么就是完全面向专业演奏员，中间地带的“中级”学习者往往无所适从。但这本书在这方面做得非常到位，它将所有曲目标注了清晰的难度星级，而且这种难度评估是基于演奏技巧的复杂程度、弓弦配合的协调性以及乐曲的篇幅长度综合考量的。我首先尝试了标注为两星半的曲目，发现它们非常适合我目前在校的二胡十级水平进行巩固练习，既不会让我觉得过于简单而懈怠，也不会因为难度过高而产生挫败感。更重要的是，这本书对于曲目的速度标记和力度记号的遵循度非常高，我按照书上的指示进行练习后，发现音准和音色都比我自己“随意发挥”时要稳定和规范得多，这说明编者在校对和最终定稿时，绝对是经过了专业乐团或演奏家的反复试奏确认的，保证了演奏的规范性和音乐的准确性，而不是纸上谈兵的排版。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书时是带着一种怀疑态度的，毕竟市面上同类产品太多了，大多是华而不实。但当我翻阅到第一首练习曲时，我立刻意识到自己错了。这本书的练习曲部分设计得极其精妙，它不是那种枯燥乏味的音阶和琶音组合，而是将技术训练完全融入到富有音乐性的短小片段中。举例来说，有一段练习专门针对如何在高把位流畅地进行“快弓推挽”结合的处理，它被设计成了一段模仿鸟鸣的旋律，既有趣味性，又精准地找到了技术难点的发力点。更让我称赞的是，书中对演奏技巧的标注非常细致入微。它不仅仅标注了“揉弦”或“滑音”，而是会用非常具体的文字描述来提示演奏者应该用多快的速度进行揉弦，或者应该采用哪一种滑音的力度和弧度，甚至在某些需要情感表达的乐句旁，还用小字标注了作者或编者对该段落情绪的理解，比如“略带惆怅地，目光投向远方”这样的提示，这对于自学或者进阶的乐手来说，无异于一位无声的、高水平的私教老师在身边指导。

评分☆☆☆☆☆

我对这本曲集的选曲角度感到十分惊喜和佩服，它真正做到了“中外”的平衡，而且是高水准的平衡。我们都知道，很多二胡曲集在选曲时，要么是过于偏向民乐的传统套路，要么就是为了迎合“世界音乐”的概念而胡乱拼凑一些西方流行曲目。但这本书不同，它深入挖掘了那些真正适合用二胡的音色和表现力来重新演绎的经典。比如，我惊喜地在里面找到了几首十九世纪末欧洲室内乐改编的片段，它们被巧妙地融入了二胡特有的滑音和揉弦技巧中，听起来既有德奥音乐的厚重感，又保留了二胡独有的那种“述说”的特质。而在中国名曲的部分，它并没有选取那些烂熟于心的“大路货”，而是挑选了一些相对冷门但艺术价值极高的作品，比如一些地方戏曲中难度较高的过门或引子部分，这对于已经达到一定水平，渴望突破瓶颈的演奏者来说，简直是宝藏。编曲者的配器思路非常清晰，他们似乎懂得二胡在不同调性、不同把位上音色张力的细微差别，确保了即便是改编作品，也不会显得生硬或“水土不服”，这需要极深厚的二胡演奏经验和音乐理论功底才能达成。