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[清] 孙承泽 著

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店铺： 天启发行图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514918823

商品编码：30056947483

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：四库全书艺术类：庚子销夏记

定价：88.00元

作者： 孙承泽

出版社：中国书店

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787514918823

字数：

页码：390

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《四库全书艺术类：庚子销夏记》八卷，清孙承泽撰。一至三卷为作者所藏晋唐至明代的书画真迹，四至七卷为刻帖和石刻，共二百一十六件。第八卷为寓目记。内容以记述、评品、议论为主，大凡作者之生平、品性，作品之风格、得失、流传、真伪等皆所关注，其所论述或承前人之论，或发己之所见，皆娓娓道来。又间插考据，罗列证据，疏通线索，也多有知见。但《四库全书艺术类：庚子销夏记》仅为“销夏”之作，所以考证之中多有舛误，大约仅凭记忆，不及查阅资料所致。虽然有所疏失，但其真知灼见仍为后人所重。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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庚子销夏记：一部文人雅士的避暑清谈录 《庚子销夏记》是一部以庚子年（1900年）夏日为背景，详细记录文人雅士们避暑期间的谈话、活动、所见所闻的笔记体著作。作者以其敏锐的观察力和细腻的笔触，为我们勾勒出一幅生动传神的晚清文人生活画卷，更借由这些雅集闲谈，折射出当时社会的思潮、文化风貌以及士人的精神世界。 时代背景下的避暑情怀 庚子年，对于中国而言，是风雨飘摇的一年。外侮内忧，使得整个社会都笼罩在一层不安的阴影之下。然而，正是在这样的动荡年代，士人们对精神慰藉的渴求愈发强烈。夏日炎炎，避暑之所便成为了他们暂时逃离现实喧嚣，寻求片刻宁静与精神寄托的理想之地。《庚子销夏记》便是在这样的背景下应运而生，它记录的不仅仅是夏日的消遣，更是那个特殊时期文人们在动荡中寻求内心安宁与文化传承的努力。 雅集场景的生动描摹 书中对于避暑的地点、环境的描绘极为细致。无论是依山傍水的幽静庭院，还是古色古香的宅邸书斋，都充满了雅致的情趣。作者善于捕捉不同场景下的氛围，无论是微风拂过竹林发出的沙沙声，还是品茗时茶香氤氲的袅袅升起，都仿佛跃然纸上。更重要的是，书中对参与雅集的人物进行了生动的刻画。他们身份各异，或为饱学鸿儒，或为才情横溢的青年才俊，但都怀揣着对文学、艺术、历史的深厚热爱。作者通过对他们言谈举止的捕捉，展现了他们鲜明的个性和独特的学养。 谈话内容的广泛涉猎 《庚子销夏记》之所以成为一部引人入胜的著作，关键在于其谈话内容的丰富与深刻。这些谈话并非是浅尝辄止的闲聊，而是围绕着当时文人所关注的诸多重要议题展开： 经史典籍的探讨： 文人雅士们自然少不了对儒家经典、史书典籍的深入解读与讨论。他们会就某一历史事件的真伪、某一典故的由来，或是某一先哲思想的精髓，展开热烈的辩论，既有对前人学说的继承，也有对时代变迁下新解的尝试。这些讨论不仅展现了他们深厚的学养，也反映了当时学术界的研究动态。 诗文创作的交流： 诗词歌赋作为文人的重要表达方式，自然是雅集中的常客。《庚子销夏记》详细记录了他们互相唱和、点评诗作的情景。从对格律的推敲，到对意境的营造，再到对情感的抒发，无不体现出他们对诗文创作的严谨态度和高超技艺。一些失传的佳作，或是作者亲笔创作的应景之诗，也可能通过此书得以流传。 书画鉴赏的品评： 书法、绘画作为中国传统艺术的瑰宝，在文人生活中占据着重要地位。书中可能会记录他们对名家字画的品评，对画作构图、用笔、设色的分析，或是对书法风格、笔势的鉴赏。这些鉴赏不仅是艺术上的交流，更蕴含着作者对中国传统美学的理解与追求。 金石学与考古的兴起： 晚清时期，随着金石学和考古学的兴起，一些文人对古代碑刻、青铜器等产生了浓厚的兴趣。《庚子销夏记》或许会记录他们对出土文物的考证，对铭文的释读，以及由此引发的关于古代历史、文化、工艺的讨论。这反映了当时学界对于实证研究的重视，以及对中华文明源远流长的追溯。 诗画之外的闲情逸致： 除了学术与艺术的探讨，书中也会穿插一些更为轻松的生活化内容。例如，对园林景致的欣赏，对美食佳饮的品尝，对戏曲曲艺的观赏，或是对古籍善本的搜求。这些细节不仅丰富了作品的文化内涵，也展现了文人雅士在紧张生活之余的闲情逸致与生活情趣。 对时局的隐晦关怀： 尽管《庚子销夏记》以避暑雅集为主题，但身处动荡年代，文人对国家命运的关怀是无法完全回避的。作者可能会通过对历史事件的联想，或是对某些诗句、典故的引用，来隐晦地表达对时局的忧虑和对国家未来的思考。这些内容的出现，为作品增添了更深远的社会意义。 艺术价值与文化意义 《庚子销夏记》的艺术价值体现在其精妙的叙事手法和生动的语言表达上。作者并非简单地罗列谈话内容，而是将之融入生动的场景描写之中，使得读者仿佛亲临其境，与文人们一同品茗论道。其语言风格可能优雅而不失生动，朴实中蕴含着文人的情趣。 从文化意义上看，《庚子销夏记》是一部极其珍贵的史料。它为我们提供了了解晚清时期文人生活、思想观念、学术活动以及社会风貌的窗口。通过这部作品，我们可以窥见那个时代知识分子的精神世界，他们的忧患意识，他们的文化坚守，以及他们在乱世中寻求精神家园的努力。它也是研究中国近现代文学、史学、艺术史等领域的重要参考。 结语 《庚子销夏记》以其独特的视角，记录了一个时代文人的精神图谱。它不仅仅是一部关于夏日消遣的笔记，更是一部浸润着时代气息、充满文化智慧的雅集清谈录。通过阅读此书，我们不仅能领略到古人避暑的雅趣，更能深入理解那个特殊时期文人们的心路历程，以及他们对中华传统文化的传承与思考。它提醒着我们，即使在最动荡的岁月，精神的追求与文化的传承，依然是支撑一个民族前行的重要力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最强烈感受是其节奏的错位美学。在充斥着快餐文化和即时反馈的今天，阅读《庚子销夏记》变成了一种近乎奢侈的“慢体验”。作者似乎故意在某些章节中拉长了叙述的时间，用极其冗长但绝不拖沓的篇幅，去描绘一个极其短暂的瞬间——比如一场突如其来的阵雨如何改变了整个院落的氛围，或者某幅画作上颜料的干涸过程。这种对“慢”的偏执，反而成就了书的极高辨识度。我尤其注意到，书中对于声音的描绘也极为精妙，它不是直接写“很安静”，而是通过描绘蝉鸣的间歇性中断、竹叶摩擦产生的沙沙声，来反衬出环境的静谧，这种“以动衬静”的手法，体现了作者极高的文学功底。更令人玩味的是，虽然主题是“艺术”，但全书的核心似乎更偏向于“媒介与载体”的互动哲学。作者探讨的不是某一种艺术形式的优劣，而是探讨人类如何在不同媒介中，试图捕捉和固化那些稍纵即逝的体验。这使得这本书的受众可以超越纯粹的艺术爱好者，延伸到所有对存在、记录和时间流逝有所感悟的人群。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事声调，在我看来，是一种高度提炼后的“疏离感”，但这种疏离感并非冷漠，而更像是一种带着敬意的观察者姿态。作者像是站在一个透明的玻璃罩外，冷静地审视着艺术、历史与自我之间的复杂纠葛。他很少使用直抒胸臆的“我喜欢”或“我认为”，而是通过大量隐喻和类比，将自己的观点巧妙地植入到对具体物象的描述之中。例如，在比较两种不同时代雕塑风格的差异时，他并未直接对比技法，而是用了一种非常出乎意料的对比——将前者比作“被潮水反复冲刷的礁石”，将后者比作“被精心雕琢的沙盘模型”。这种跨领域的联想，极大地拓宽了读者的思维边界。全书的语言风格是凝练且富有密度感的，每一个名词和动词的选择都经过了千锤百炼，似乎没有一个字是多余的。它要求读者必须全神贯注，因为一个词语的缺失，可能就会让你错过作者精心设计的整个意象链条。总而言之，这是一本需要反复研读才能体会其精妙之处的书，它更像是一件需要慢慢品鉴的陈年佳酿，而非一饮而尽的清茶。

评分☆☆☆☆☆

这部《庚子销夏记》真是让人耳目一新，它不像那些故作高深的艺术史著作，而是充满了生活气息和真性情。我本以为会读到枯燥的年代记述或者僵硬的理论分析，结果却被作者细腻入微的笔触深深吸引。书中的叙事节奏把握得恰到好处，时而如清风拂面，舒缓悠长，讲述着夏日午后的闲适与宁静；时而又陡然一转，笔锋犀利，直指人心深处那些不易察觉的微妙情感波动。尤其值得称道的是，作者对所描绘场景的感官细节的捕捉，简直达到了令人惊叹的地步。比如描写庭院中石榴花的色彩，不是简单地用“红色”带过，而是细致入微地描摹出那种被夏日烈日炙烤后，由深红渐变为近乎焦糖色的层次变化，仿佛能闻到空气中弥漫的，那种热烈而略带酸涩的花香。书中对“销夏”这个主题的探讨，也远超出了单纯的避暑范畴，它更像是一种对时间流逝的哲学反思，在那些看似慵懒的夏日时光里，蕴含着对生命本质的追问。阅读过程中，我常常需要停下来，不是因为内容晦涩，而是因为某些句子太过精妙，需要反复咀嚼，才能体会到其中蕴含的韵味。这绝非是那种一眼扫过就能消化的读物，它需要读者投入时间与心神，去慢慢品味作者在字里行间精心布置下的那些“陷阱”与“惊喜”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初拿起这本书，我对于它是否能提供真正有价值的“艺术见解”是抱有怀疑的。市面上太多此类书籍，无非是故纸堆里的翻新，或者是对西方理论的生搬硬套。但《庚子销夏记》的独到之处，在于它构建了一种高度个人化且富有地域色彩的观察视角。作者似乎对“庚子年”这个时间节点有着特殊的偏爱，这种偏爱并非基于政治或历史事件的宏大叙事，而是聚焦于那个特殊时期里，人们精神状态和审美取向的细微调整。书中的文字风格是内敛而克制的，这与很多一惊一乍的评论性文章截然不同。它像是一个技艺精湛的陶艺家，知道如何控制火候与泥土的张力。举例来说，在谈论某件古典器物的线条时，他不会用浮夸的辞藻去赞美其“完美”，而是会着重描述那线条在特定光照下所形成的微妙阴影，以及这种阴影如何暗示了制作者当时的心境。这种由表及里、由物及人的探索路径，极大地提升了阅读的深度。它强迫读者跳出“看”艺术品的既有模式，转而学习“感知”艺术品的独特方式。对于那些渴望从艺术中获得更深层次精神滋养的读者来说，这本书无疑是一份惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些标榜“雅致”的艺术类书籍敬而远之，总觉得它们离普通人的生活太远，充满了故作姿态的精英腔调。然而，《庚子销夏记》却以一种近乎口语化的、毫不设防的真诚，将我拉入了那个特定时空的氛围之中。这本书的结构，更像是一系列零散的、随性的笔记和随感，它们之间并没有强硬的逻辑链条捆绑，反而形成了一种奇妙的“拼贴艺术”。作者似乎并不在意构建一个宏大、无懈可击的理论体系，他更乐于记录那些偶发的灵光乍现，那些不经意间捕捉到的光影变幻，甚至是那些略带“不完美”的个人情绪起伏。我特别欣赏它在引用其他艺术家的观点时所展现出的那种解构性——他不是简单地复述前人的结论，而是像一个高明的棋手，将别人的观点放在自己的棋盘上，进行巧妙的挪移和再阐释。这种处理方式，让原本严肃的艺术探讨变得鲜活起来，不再是冰冷的教条，而是富有生命力的对话。读这本书，就像是与一位学识渊博但又极其健谈的朋友对坐，他会带着你信步游走于历史的边缘，用最日常的语言，揭示出最深刻的道理。它的文字密度适中，读起来没有压迫感，反而有一种松弛的阅读美感。