茶经 陆羽/著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 思远图书专营店

出版社： 九州出版社

ISBN：9787510845628

商品编码：10696364133

主编推荐

★《茶经》位居世界三大茶书领先，是了解中国茶文化的必须之作，凡学茶者必读此书； ★陆羽被后世尊为茶圣，其作品对世界茶文化的影响极大； ★本书汇集100多幅珍贵而精美的唐代茶器图片，以图释文，图文并茂，形式新颖； ★本书注者日月洲为国内资深茶人，采用全新视角，精心注释，并深度解读《茶经》背后的秘密。

内容简介

《茶经》是为重要的茶学古籍，奠定了中国茶文化的基调，也是千百年来人们关注很多的茶书，然而对这部茶书的解读却远未穷尽。通过还原当时的工艺，我们得以重新认识《茶经》中的很多描述。而借助易学、儒学、仙学、中医、丹道等方面的考察，我们得以发现更多《茶经》中隐藏的秘密……

作者简介

陆羽，一介草根，却成为千古茶圣；风华年少，却著述千古茶经；江湖野人，却被请去编撰浩繁字典，陆羽身上有太多的谜团。易被我们忽略的是他的多方面深厚的国学修养与实践，这些是普通儒家学者所不具备的，而恰恰是这些特质，将引领我们进入《茶经》背后精彩的世界。

插图

 

精彩文摘

谈到茶文化，近年来为核心的一个话题便是：“中国有没有茶道？” 理清这个问题并不复杂，但让我感触深的却是：很多人质疑茶道也好，推广茶道也好，并未意识到这个问题的原点在哪里。 作为近年来茶道传播的主要线索，日本、台湾一系的路径影响甚大。但是由于文化的差异，以及对仪式感的隔膜，再加上商业社会时风浇薄，这个“茶道”让很多爱茶人产生了不适。这种不适需要有个表达的通道。 于是有人认为中国没有也不必有茶道。有人认为中国的茶道就是“舒服”二字。也有人试图通过科学来解构茶道。还有人通过历史的梳理证明，明清乃至民国，那些文人雅士其实完全不知茶道为何物？既然如此，何来茶道的传统呢？ 这些观点各有各的道理，不过和很多热衷推广茶道的贤能人士一样，忽略了一个根本的问题：为什么我们喝茶需要头上安头，搞一个茶道出来呢？ 要理清这一点，我们需要剥去现代商业的烟雾；放下学术概念的架构；也不必囿于近代的历史——“传统”两个字有太多的可能性，我们何必抓住令人沮丧的那个？ 我们唯一需要的是回到古人的情境之中，体会他们曾体会过的幸福感。看看这种幸福感，是否值得我们去探寻，去实践，仅此而已。 如果我们需要把探寻与实践这种幸福感的过程用一个名词来总结，无需新创词汇，我们可以称之为“茶道”。 这些年喝茶的体会，我曾经写过一篇文字《幸福，从这一平方尺开始》。我不知和茶道有什么关系，但是确实有多个万缘放下的瞬间，我相信是和古人相通的：我能明白陆羽用竹?搅拌沸汤投入茶末时的欣喜，能体会蔡襄凝神观察茗花时的惊艳。这种心情的相通，是所谓传统延续的根基，如果没有这些，所谓“茶道”也索然无趣。 而我们顺着这条路，再前行一步，就会明白，所谓的修行，也正是引入我们进入更深层次的体验，乃至获得全然的自由。仅仅感官片刻的舒服，并未能给我们幸福的深度与力度，而茶道的修养，让我们得窥天地堂奥；逞论证悟，仅是过程中内在的巨大喜悦与生命品质的提升，也赋予我们前所未有的人生境界。 从这个角度，便有了重新梳理古籍的想法，看看这里面是否有被我们所忽略的东西。在历代茶书中，无疑《茶经》是为重要的、也是开创性的一部茶学古籍。我的梳理也自然从《茶经》开始。

《风雅颂：中国古典诗歌的流变与审美》 作者： 王修远 出版社： 华夏文库 装帧： 精装 页码： 880页 定价： 198.00元 --- 卷首语：诗之所存，心之所向 自《诗经》奠定中国诗歌的源头活水，诗歌便如同一条绵延不绝的长河，流经先秦的质朴、汉魏的沉郁、唐代的辉煌、宋代的婉约，直至明清的细腻。它不仅是文字的排列组合，更是民族精神的载体，是文人个体生命体验与时代脉搏的深刻共鸣。本书《风雅颂：中国古典诗歌的流变与审美》，旨在以宏大的历史视野和精微的文本解读，梳理中国古典诗歌自萌芽至鼎盛，再至转折的整个演进脉络，探究其内在的审美范式与文化基因。我们不求罗列汗牛充栋的篇章，而重在剖析那些关键的转折点、重要的流派及其对后世的深远影响。 --- 第一编：源头活水——先秦至魏晋的诗歌奠基 第一章：诗之肇始：《诗经》的现实主义与“风、雅、颂”的结构 本章深入探讨《诗经》作为中国文学的源头，其“赋、比、兴”的艺术手法如何构建了早期叙事与抒情模式。重点分析“风”的民间歌谣特性对后世民歌的影响，“雅”对政治伦理的关注，以及“颂”的祭祀功能在文学史上的定位。尤其关注《诗经》如何将日常生活、自然景物与社会情感融为一体，奠定了中国诗歌“情景交融”的基石。 第二章：楚辞的浪漫与想象的飞扬：屈原的“骚体”开创 与北方《诗经》的质朴内敛相对，《楚辞》以其瑰丽的想象、磅礴的气势和神话色彩，开辟了中国诗歌的浪漫主义一脉。本章着重分析屈原的“香草美人”象征体系，探讨“骚体”长短错落的句式对后世辞赋文学的影响，及其所蕴含的个体忠诚与政治理想的悲剧性张力。 第三章：汉乐府的“感物伤怀”与五言的成熟 汉代乐府民歌的收集与创作，标志着诗歌开始更直接地反映社会底层疾苦与边塞风光。本章分析乐府诗中朴素的叙事技巧，以及其对建安文学的直接启发。同时，重点考察五言诗在汉魏之际的定型过程，从早期的质朴直白，如何向建安风骨的沉郁顿挫过渡。 第四章：建安风骨与竹林玄思：曹氏父子的苍凉悲壮与“魏晋风度” 建安时期，在乱世的背景下，曹操、曹丕、曹植的诗歌呈现出一种慷慨悲凉的基调，史称“建安风骨”。本章对比分析三曹在诗歌主题、语言锤炼上的异同。随后，转向“竹林七贤”，探讨玄学思潮如何渗透到诗歌创作中，形成一种疏离尘世、追求个体自由的审美趣味，为后世隐逸诗派埋下伏笔。 --- 第二编：盛世之音——唐诗的巅峰与多元化格局 第五章：初唐的蜕变与格律的定型：近体诗的诞生 本章详述了自初唐“初唐四杰”至上官仪等人对声律、对仗的精细化处理，最终促成近体诗（律诗与绝句）的成熟。分析近体诗格律的严谨性，如何从束缚走向了新的表现力，为盛唐的爆发积蓄了能量。 第六章：盛唐气象：浪漫的雄浑与现实的深刻 盛唐是古典诗歌的顶峰。本章将重点剖析李白与杜甫的伟大成就。李白的诗歌，是浪漫主义的极致体现，其豪放不羁的想象力如何与中国传统道家精神相融合。杜甫的诗歌，则以其“史诗”的担当，开创了现实主义的深沉境界，对民生疾苦的关怀构建了后世诗歌的道德高度。此外，也将涵盖王维、孟浩然的山水田园诗派的审美取向。 第七章：中唐的转向：韩孟的奇险与白刘的幽微 中唐时期，诗歌格局发生转向，开始寻求突破盛唐的窠臼。本章详述韩愈、孟郊对“以文为诗”的探索，如何通过奇崛险怪的意象和哲理的注入，开拓了诗歌的疆域。同时，对比白居易倡导的“新乐府运动”的平易近民，以及刘禹锡、柳宗元的寓情于景、蕴含政治哲思的作品。 第八章：晚唐的颓美与感伤的极致：李商隐与杜牧 晚唐的诗歌，在王朝衰落的背景下，呈现出一种精致的感伤和无可奈何的美学。本章集中分析李商隐晦涩缠绵、意象繁复的风格，探讨其语言艺术的巅峰状态；并对照杜牧的“小李杜”，分析其在写景、咏史中流露出的对故国的缅怀和对历史兴亡的洞察。 --- 第三编：诗意之转——宋词的崛起与诗学的反思 第九章：词的诞生与雅化的历程：从燕乐歌词到文人创作 本章追溯词体从唐五代燕曲歌辞，如何逐步被文人阶层接受并发展壮大。重点分析柳永对都市生活和市民情感的描绘，如何扩大了词的题材范围，并奠定了宋词的市井气息。 第十章：豪放与婉约的审美分野：苏轼与李清照的典范 宋词的成熟标志着诗、词两种文体的分流。苏轼的“以诗为词”，打破了词的传统柔靡之气，注入了旷达豪迈的哲学思考。李清照则将女性个体的情感体验推向了极致，其语言的自然天成与深沉的哀婉，成为婉约派的最高成就。本章将细致比较二者在题材、句法和审美情趣上的差异与互补。 第十一章：宋诗的理趣与对格律的再审视 宋代诗人对唐诗的继承并非盲从，而是进行了理性的重构。黄庭坚的“点铁成金”和“拗救”，代表了宋诗在格律上对形式的精微雕琢。本章分析以苏轼、黄庭坚为代表的江西诗派，如何强调“学力”与“机杼”，追求诗中的哲理思辨和独特的炼字技巧，形成了与唐诗雄浑之风迥异的“宋诗气象”。 --- 结语：古典诗歌的精神遗产 中国古典诗歌是一座取之不尽的宝库。本书的梳理旨在揭示，无论时代如何更迭，无论是“风”的质朴、“骚”的浪漫，还是“格律”的严谨、“宋调”的内敛，其核心始终是“人”对世界的感知、对生命的体验以及对美好价值的执着追求。这些流变中的审美经验，构成了中华民族独特的精神底色。 --- 作者简介： 王修远，著名古典文学研究学者，长期致力于中国诗学史及宋代文学研究。其著作风格兼具学术的严谨性与散文的流畅性，对古典文本的现代阐释具有独到见解。曾主讲于多所著名高校古典文学专业，对中国诗歌的流变脉络有深入的田野式考察和文献爬梳。 --- （此书不含任何关于茶饮、陆羽、或具体饮茶技艺的内容。）

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书给我的感受，那便是“浑然天成”。它没有刻意的说教，所有的智慧都自然而然地流淌在字里行间，不露痕迹却力量无穷。它将一种生活仪式提升到了艺术的高度，这种对日常的提炼和升华，在我读过的所有书籍中都是罕见的。作者的观察力是惊人的，仿佛他拥有超越常人的感官，能捕捉到常人无法察觉的细微差别。这种对“微小”的尊重，让我开始重新审视自己对世界的感知方式。它不是一本让你看完就束之高阁的书，更像是一本需要常置案头的工具书，时常翻阅，以校准自己偏离的生活坐标。它带来的不仅仅是知识，更是一种气质的熏陶，一种对生活深层意义的追问，让你在合上书本后，依然能在日常的点滴中感受到那份遗泽千古的宁静与从容。

评分☆☆☆☆☆

老实说，初接触这类被尊为经典的著作，总会担心文字的晦涩和内容的枯燥，但这本书完全出乎我的意料。它像是一部精致的工艺品，每一个章节的结构都安排得恰到好处，逻辑清晰，节奏张弛有度。行文之间，那种对“道”的探求，那种对极致的追求，让人不禁拍案叫绝。作者对于细节的把握，简直到了吹毛求疵的地步，但这种“吹毛求疵”非但没有带来压迫感，反而展现了一种匠人精神的极致体现。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼某些段落，体会那种在看似平凡的描述中蕴含的深层哲理。它不仅仅是一本“指南”，更像是一部关于如何专注、如何投入、如何将一件小事做到顶尖的教科书。这种对精益求精的推崇，对于我们现在这个追求速成的时代来说，无疑是一剂强有力的清醒剂。它教会我们，真正的价值往往隐藏在耐心和时间的打磨之中，是需要沉下心去雕琢的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的冲击，更多是文化层面的震撼。它仿佛打开了一扇通往古代文人士大夫精神世界的窗户。文字中流淌出的那种淡泊名利、超然物外的气度，是当代许多浮躁的作品所无法企及的。我感受到了作者在文字背后所构建的一个精神共同体，一群懂得欣赏雅致生活、注重内心秩序的群体。书中的许多观点，即便是放在今日来审视，依然具有极强的现实指导意义，尤其是在我们如何看待物质与精神的关系上。它并非宣扬清贫，而是倡导一种平衡与和谐，一种对生活质感的自觉追求。读完后，我开始反思自己的生活方式，是否被过多的外物所累，是否还能保有对简单美好的敬畏之心。这种由内而外的审视与修正，是任何快餐式阅读都无法给予的深度体验，它像是一面古老的镜子，映照出现代人失落已久的部分灵魂。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本古老的书卷，仿佛瞬间被拉回了那个云雾缭绕的年代。作者的文字功力着实了得，每一个遣词造句都带着一种沉淀后的韵味，读起来不像是在阅读文字，更像是在聆听一位智者娓娓道来的生活哲学。初读时，我被其中对自然万物的细致观察所吸引，那些关于水、关于火、关于风的描摹，细腻到让人几乎能感受到山间的清冽与茶园的湿润。它并非单纯地介绍饮品，而是将饮茶提升到了一种关乎修身养性的境界。我尤其欣赏作者那种不动声色的力量，他没有高声呐喊，却字里行间透露出对简朴生活的热爱和对生命本真的尊重。这种阅读体验是极其沉静的，它迫使你放慢脚步，去体会那些日常生活中被我们忽略的美好。每一次翻阅，都会有新的感悟，像是与一位跨越时空的朋友进行着深层次的交流，谈论的或许是柴米油盐，但最终指向的却是心灵的栖居之所。这种深邃的内涵，使得这本书具有了超越时间界限的生命力，让人在喧嚣中寻得一处清幽的角落。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的魅力在于它的不动声色。它不像那些情节跌宕起伏的小说那样引人入胜，却有一种近乎催眠的魔力，让你心甘情愿地沉浸其中。作者的叙事风格极其内敛，他用最朴素的语言描绘着最复杂的内心世界和最微妙的自然现象。特别是一些关于器具、关于环境的选择和搭配，那种对“宜”的考量，体现了一种极高的审美情趣和生活智慧。它教导我们，真正的美学不是堆砌昂贵的材料，而是恰到好处的协调与融合。每一次阅读，都像是在进行一次精神上的“排毒”，洗去那些不必要的杂念和矫饰。这种阅读体验是极其个人化的，因为每个人对“雅”的理解不同，所以每次都能从中挖掘出属于自己的独特感悟，这使得它拥有了极高的重复阅读价值，每一次都有新的发现，像是在一座宝库中探寻，总有未被触及的角落。