川端康成与中国易学 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张石著

图书标签:

川端康成
日本文学
中国易学
比较文学
文化研究
哲学
传统文化
文学研究
东方学
思想史

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到静流书站

book.coffeedeals.club

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：广东人民出版社

ISBN：9787218105444

版次：1

商品编码：11933576

包装：精装

开本：32开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：332

字数：194000

具体描述

编辑推荐

对于邻国日本，友好不易、理解更难。虽然两国的文化交流源远流长，但我们面对日本时，仍存在“思维短路”。近代以来，不少文人名士一再推崇“日知”的重要性，本文丛也由此而来。文丛作者皆侨居日本多年，他们对日本的观察是在场式的、直接的，试图钻到日本文化的深层机理中去寻求真相。

在日本的出版物中存在超小型本，称为“豆本”，本文丛名中的“豆”字便由此而来。希冀读者在这如豆的光影中，看到作者的日本观、天下观。

内容简介

川端康成作品中凄楚、哀切的日式审美隐藏着怎样的中国易学精神？经本书作者研究发现，作为川端康成一起生活的至亲，精通宅相学的祖父川端三八郎对其影响巨大。此外，同为易学拥趸的一休禅师及棋圣吴清源，他们思想的吉光片羽均在川端康成的作品中碰撞出美妙的“互文性“。本书将开启欣赏及研究川端康成的新视角。

《川端康成与中国易学》为“日知豆文丛”中的一本。

作者简介

张石

资深媒体人，著有《川端康成与东方古典》《寒山与日本文化》《东京伤逝》《孙中山与大月薰：一段鲜为人知的浪漫》等，译著有《铃木大拙说禅》等。

前言/序言

川端康成与中国易学引言：在中国文学的版图上，川端康成犹如一颗璀璨的东方明珠，以其细腻的笔触、幽深的意境和对日本传统美学淋漓尽致的展现，征服了无数读者的心灵。他的作品，如《雪国》、《千羽鹤》、《古都》等，早已成为世界文学宝库中的经典。然而，在中国文化的深厚土壤中，一个鲜为人知却又引人深思的视角，即将在这部著作中被揭示——川端康成的文学世界，在多大程度上与中国古老的智慧结晶——易学——产生了共鸣与碰撞？本书并非旨在探讨川端康成是否直接研习过《易经》或易学理论，更不是对他的作品进行生硬的“易学解读”。相反，它着眼于一种更为宏观的文化对话，一种基于深层美学感知和人生哲思的隐秘联系。本书将深入挖掘川端康成作品中那些与易学精神内核相契合的独特之处，试图在东方哲学与日本文学之间架起一座理解的桥梁。第一章：意境的“变”与“静”——易学的哲学基石《易经》的核心在于“变”，万物皆在无穷的变化之中。《周易》通过“卦”的符号系统，揭示了宇宙万物发展变化的规律，强调了“日新之谓盛德”。这种对“变”的深刻洞察，体现在川端康成的作品中，便是他对人生无常、情感流转的细腻描摹。从《雪国》中那个短暂而凄美的爱情故事，到《千羽鹤》里家族宿命的纠缠，川端康成笔下的女性角色，或如雪山下的残雪，终将消融；或如茶道中的几盏茶，一期一会，转瞬即逝。她们的命运，她们的情感，无不展现出一种“变”的动态美，又蕴含着一种“静”的沉淀。即便在最热烈的情感涌动之下，也总有一种疏离、一种淡泊，一种对时间流逝的无奈和顺应。这与易学中“穷则变，变则通，通则久”的辩证思想有着异曲同工之妙。易学中的“静”并非死寂，而是蓄势待发、内敛深沉的状态。《系辞传》言：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”易学追求的是形而上的“道”，是隐藏在万物变化之下的永恒规律。川端康成作品中的“静”，往往体现在他描绘自然景物时那种寂静而又充满生机的画面感，如《雪国》中漫天飞雪的纯净，如《伊豆的舞女》中山野的清幽。这种“静”，是人物内心世界的外化，是情感沉淀后的平静，是面对无常命运时的一种超然。本书将通过分析川端康成对自然景物、人物心理、以及情节发展的描写，探究其作品中“变”与“静”的辩证统一。我们试图理解，川端康成是如何在不自觉中，以一种日本式的审美方式，捕捉并表达了易学中关于世界运行的根本智慧。第二章：缘的“聚”与“散”——易学的因果观照易学中，“缘”的概念虽然不如佛教那般直接，但其“因果”的意味却贯穿始终。“积善之家，必有余庆；积不善之家，必有余殃”，这是易学对行为后果的明确预示。在川端康成的作品中，“缘”以一种更为含蓄、更为宿命的方式显现。人物的相遇、相知、相爱，往往并非偶然，而是某种深埋的“缘”的显现。这种“缘”，有时是前世的羁绊，有时是家族的遗传，有时是命运的安排。《千羽鹤》中，文子、菊治、惠子、太田等人物之间的情感纠葛，错综复杂，宛如一张无形的网，将他们紧紧缠绕。他们的每一次互动，都似乎是前世因缘的回响，每一个选择，都在为未来的“缘”铺垫。同时，易学也强调“时”的重要性，即“非其时而作，事之害也”。即便是有缘，若不得其时，也终将分离。《古都》中，千重子与苗子的姐妹重逢，本是美好的“缘”，却因为各自不同的生活轨迹和命运，最终未能完全融合，留下了淡淡的忧伤。这种“缘”的聚散，并非简单的善恶报应，而更像是一种宇宙规律下的自然流转。本书将着眼于川端康成笔下的人物关系，分析其情感纠葛的起承转合，探讨其作品中“缘”的生成、发展与消散。我们将思考，川端康成是如何通过对人物命运的精心设计，暗示了中国哲学中关于因果、缘分的深刻理解。第三章：美的“象”与“形”——易学的象征主义易学之所以能够流传千古，在于其高度的象征性。“八卦”本身就是对自然万物、社会现象的抽象概括，是“象”的符号化。《系辞传》中说：“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”这一切都始于“象”，而“象”又是对“道”的具象化。川端康成的文学，可以说是“象”的文学。他善于捕捉生活中的细微之处，将其提炼升华为具有普遍意义的“象”。例如，“雪”在中国文化中常有纯洁、悲伤、以及短暂的意象。在川端康成那里，雪不仅仅是自然的景物，它成为了《雪国》中驹子形象的象征，象征着她的纯洁、她的不幸，以及她短暂的生命。再如，“桥”在《千羽鹤》中，也具有强烈的象征意义，连接着过去与现在，连接着不同的人物，也暗示着情感的流动与变迁。茶道中的“茶碗”，在川端康成笔下，更是承载了丰富的情感与历史的重量，每一个茶碗都仿佛诉说着一个故事，凝聚着一种“象”的意境。本书将深入分析川端康成作品中具有象征意义的意象，如雪、月、花、桥、茶具等，将其与易学中的“象”进行对比。我们将探讨，川端康成是如何通过对这些“象”的精妙运用，传递出东方哲学中对自然、人生、以及情感的深刻感悟。第四章：寂寥的“空”与“悟”——易学的人生境界易学思想的最终指向，是对宇宙人生真谛的“悟”。“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。”易学引导人们在认识世界规律的基础上，实现自身价值，达到一种超然的人生境界。而川端康成作品中弥漫的“寂寥”之感，恰恰呼应了易学所追求的“空”与“悟”。 “空”并非虚无，而是一种超越物质、超越情感的澄明状态。川端康成笔下的人物，常常在经历世事变迁、情感起伏后，流露出一种淡淡的寂寥，一种对人生虚幻的感悟。这种寂寥，并非绝望，而是一种对生命本质的体认。 “悟”则是一种智慧的升华，是对人生无常的接受，是对美的深刻理解。《千羽鹤》结尾，菊治在茶室里，品味着逝去的爱恋，那种“悟”的境界，超越了悲伤，达到了一种寂静的美。他似乎明白了，生命中的一切，无论爱恨，都如同手中的一杯茶，终将归于平静。本书将剖析川端康成作品中人物的内心世界，特别是他们面对悲伤、失落、以及生命终结时的情感反应。我们将尝试理解，川端康成是如何通过这些描绘，触及易学中所倡导的“悟”的境界，即对人生无常的深刻理解和泰然处之的态度。结论：东方智慧的跨文化回响《川端康成与中国易学》一书，并非要证明川端康成是中国易学的信徒，而是要揭示一种跨越时空、跨越文化的深刻共鸣。川端康成以其独树一帜的日本美学，巧妙地呼应了中国古老智慧中关于“变”、“静”、“缘”、“聚”、“散”、“象”、“形”、“空”、“悟”等核心概念。本书旨在为读者提供一个全新的视角，去理解川端康成的文学魅力，去感受东方哲学在不同文化土壤中的生命力。通过对川端康成作品与中国易学精神内核的细致比对，我们希望能够激发读者更深层次的思考，去探索文化交流的无限可能，去发现不同文明之间共通的美学与哲学追求。这部著作，就像是川端康成笔下的一幅淡雅水墨画，在挥洒之间，隐约流露出古老的东方韵味。它邀请您一同走进一个由文字、情感、与智慧交织而成的奇妙世界，去感受那份穿越时空的深沉回响。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

当我看到“川端康成与中国易学”这个标题时，我立刻联想到的是一种寻求“平衡”和“和谐”的尝试。川端的作品常常被贴上“颓废”或“唯美主义”的标签，但这种极致的体验背后，往往是对某种失衡状态的敏感反应。易学，特别是其中的中庸之道和辩证法，恰恰是关于如何在变化中保持平衡的学问。我推测这本书的核心议题，可能在于探讨川端是如何通过文学手段，来处理现代人面对世界时那种“失中”的焦虑，并试图在东方哲学的框架内找到一种精神上的调和。我期待作者能展示出，这种看似截然不同的文化表达，在处理“人与自然”、“个体与整体”的关系时，其实共享着一套深层的价值取向。这本书如果能提供一个宏观的视角，让我理解川端文学中的那种克制与留白，如何体现了对“道”的敬畏与顺应，那它将远超一般的文学评论，成为一部能够滋养心性的智慧之作。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的文学爱好者角度来看，我总是对那些试图打破流派壁垒、进行跨界比较的著作抱有极大的热情。川端康成与中国易学，这两个元素的并置，本身就充满了戏剧性的张力——一个是关于瞬间情感的捕捉者，另一个是关于宇宙永恒规律的阐释者。我很好奇，作者是如何处理这种“时间感”的差异的。川端是捕捉“此刻”的瞬间美，而易学则是试图把握时间洪流中的不变规律。这本书能否成功地阐释，在川端看似随性、朦胧的叙事背后，是否潜藏着一套难以察觉的、如同卦序般精确的内在结构？我希望看到的是一种细腻的、近乎诗意的分析，而不是僵硬的符号对应。例如，某个特定情节或人物命运的转折，是否可以对应到某个特定的爻变，从而揭示出川端在不自觉中对东方时间观的继承？这本书的价值，想必就在于能否将晦涩的哲学概念，转化为可感可触的文学分析案例。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目，给我的感觉是极其典雅和富有古典气息的，它似乎暗示着一种探寻内在秩序的努力。我个人对于那种将东方古典哲学与现代主义文学进行对谈的研究非常感兴趣，因为这往往能揭示出隐藏在不同文化表象下的共通人性。川端康成的文字，总是带着一种对“空”的极致美化和沉醉，这种“空”与禅宗以及道家思想有着千丝万缕的关系，而易学恰恰是这片哲学土壤中最古老、最核心的文本之一。我设想作者必然花费了大量篇幅去探讨“无”与“有”、“静”与“动”在两者作品中的辩证关系。这本书如果能够成功地构建起一座桥梁，让读者在阅读川端笔下那些极致的感官体验时，也能感受到背后那股冷静、超然的易学智慧在缓缓流动，那就太棒了。我期待的不仅仅是学术上的论证，更是一种阅读体验上的升华，让那些原本只是意境的描述，拥有了哲学上的重量和根基。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个对结构主义叙事分析特别着迷的读者，尤其偏爱那些能够剖析文本深层结构和文化符号的作品。这本书的书名，将两位看似分属不同领域的大师联系起来，立刻引起了我的学术好奇心。我特别期待作者是如何处理“象、数、理”这三大易学核心要素，并将其映射到川端康成那些著名的意象群——比如雪、镜子、少女、以及那种“物哀”的氛围营造上。一个好的分析者，绝不会停留在表面上引经据典，而是会深入挖掘文本背后的生成机制。比如，川端小说中那种碎片化的、瞬息即逝的美感，是否可以被理解为一种对“变易”哲学的文学化表达？或者说，他笔下人物的宿命感，是否能从易学中关于“时位”的考量中找到某种原型？这本书如果能提供一套严谨的分析框架，让我能用全新的视角重新审视那些耳熟能详的篇章，那它就绝对是值得收藏的。我希望它能提供一种富有洞察力的阅读路径，将川端的抒情主义与易学的思辨性熔铸一炉，而不是简单的并置或堆砌概念。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直像是一把开启了通往另一个世界的钥匙，虽然我还没有机会一探究竟，但光是书名就让人浮想联翩。川端康成，这位诺贝尔文学奖得主，他的文字总是带着一种无法言喻的唯美与哀愁，仿佛能触摸到日本传统美学中最细腻的神经末梢。而“中国易学”，那玄妙的阴阳五行、爻辞卦象，蕴含着古老的宇宙观和人生哲理。我常常在想，当川端那敏感而又极度克制的笔触，邂逅了东方哲学最深沉的智慧，究竟会碰撞出怎样奇妙的火花？这本书的构思本身就极具挑战性，它要求作者不仅要精通川端的文学脉络，还要对易学的复杂体系有深刻的理解，并能找到两者之间超越表象的内在联系。我预感，这本书不会是简单的文学评论，更像是一场跨越文化与哲学的深度对话，或许能揭示出《雪国》中那份“国境之南，死之北”的虚无感，与《易经》中“穷则变，变则通”的辩证思想，是否存在着某种遥远的、潜意识的共鸣。光是想象这种文本张力，就已经让人迫不及待想要翻开扉页，去捕捉那些隐藏在文字深处的微妙暗示和结构之美。