东欧新马克思主义美学研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

傅其林 等 著

图书标签:

• 东欧
• 新马克思主义
• 美学
• 文化研究
• 批判理论
• 意识形态
• 艺术哲学
• 社会学
• 历史学
• 政治学

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100127370

版次：1

商品编码：12140950

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：296

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：哲学系学生及相关领域研究人员

　　《东欧新马克思主义美学研究》是对南斯拉夫、匈牙利、波兰、捷克斯洛伐克等国家东欧新马克思主义美学进行的整体研究，是国内学术界第yi次对当代东欧新马克思主义美学理论研究进行整体研究的学术成果，具有突出的创新意义。

内容简介

　　《东欧新马克思主义美学研究》系教育部人文社科规划项目，在已有的布达佩斯学派文艺理论和美学研究的基础上推进当代东欧新马克思主义美学探讨，主要定位于二战以来东欧新马克思主义美学。书中详细论述了南斯拉夫实践派美学、匈牙利布达佩斯学派的新马克思主义美学、捷克存在人类学派美学、波兰哲学人文学派美学等东欧新马克思主义美学流派。书稿反思了东欧新马克思主义文艺理论思想的积极价值，探讨其对中国马克思主义文艺理论建设的意义，同时也对其缺失进行批判，具有填补空白的意义，是优秀学术成果。

作者简介

　　傅其林，男，汉族，1973年生，四川岳池人，文学博士，复旦大学中国语言文学博士后，四川大学文学与新闻学院教授，博士生导师，加拿大英属哥伦比亚大学（UBC）研修学者，教育部霍英东青年基金获得者，教育部新世纪优秀人才，全国马列文论会理事，全国中外文艺理论学会会员，四川省文艺理论学会副秘书长。

东欧新马克思主义美学研究 引言：一场关于精神再造与社会转型的美学审视 在二十世纪中后期，当西方资本主义世界在消费主义的洪流中渐行渐远，而以苏联为首的社会主义阵营也面临着深刻的体制性危机之际，东欧大陆上，一场思想的暗流却在悄然涌动，并逐渐汇聚成一股强大的学术力量。这场力量，以“新马克思主义美学”为旗帜，深刻反思了既有的马克思主义理论框架，并在其基础上，对艺术、文化与社会的复杂关系进行了全新的审视与探索。本书《东欧新马克思主义美学研究》正是试图梳理、阐释并评论这一重要而又常常被忽视的思想遗产，揭示其在特定历史语境下的独特性，以及其对我们理解当下文化现象的潜在启示。 东欧新马克思主义美学并非铁板一块，它涵盖了来自不同国家、不同学派的学者们丰富而多样的观点。然而，它们的核心关切却有着显著的共同点：那就是对主体性、异化、意识形态、艺术作为解放力量的可能性，以及在高度工业化和官僚化社会中，个体精神自由与社会变革如何能够并行不悖的深刻忧虑和不懈追问。与早期马克思主义将艺术视为阶级斗争的工具或对现实的反映不同，东欧新马克思主义美学更注重艺术在塑造主体意识、抵抗社会压迫、以及构建更具人文关怀的社会秩序中所扮演的更为内在、更具解放性的角色。 第一章：历史的裂缝与思想的萌芽——东欧新马克思主义美学的历史语境 要理解东欧新马克思主义美学的兴起，必须回溯二十世纪东欧地区的特殊历史进程。斯大林主义时期的文化政策，以其高度集权、僵化的教条主义，对艺术创作和思想自由造成了严重的压抑。当赫鲁晓夫解冻时期来临，以及随后“布拉格之春”的短暂绽放又迅速破灭，东欧各国知识分子在经历了一段时期的理想主义幻灭后，开始更深刻地反思马克思主义自身的局限性。 在这样的背景下，一批学者，如捷克的米兰·昆德拉（虽然他后来更以小说家身份闻名，但他早期的美学思考极具洞察力）、匈牙利的盖尔吉·卢卡奇（虽然他更倾向于早期的马克思主义，但他的“总体性”概念对后来的发展产生了深远影响）、波兰的莱谢克·科拉科夫斯基（虽然他后来转向了自由主义，但他的对马克思主义的批判性解读，特别是对异化问题的深入分析，为新马克思主义美学提供了重要的思想资源）等，开始走出僵化的教条，走向更广阔的哲学和美学视野。他们重新阅读马克思，并非拘泥于其历史唯物主义的字面含义，而是汲取其批判资本主义、关注人的解放的核心精神。 这一时期，西方马克思主义，尤其是法兰克福学派（如阿多诺、霍克海默、本雅明）的著作，通过各种渠道传入东欧，对当地的知识界产生了巨大的影响。法兰克福学派对现代资本主义文化工业的批判，对理性化和工具理性吞噬人类主体性的担忧，与东欧知识分子在现实社会中所感受到的困境产生了强烈的共鸣。然而，东欧的新马克思主义者并非全盘照搬西方学者的观点，他们更注重结合东欧自身的社会现实，探讨如何在社会主义语境下理解和应对工业化、官僚化、以及意识形态的过度渗透等问题。 第二章：异化之思的深化——从马克思到东欧新马克思主义 马克思的“异化”理论是早期马克思主义分析资本主义的核心概念，它揭示了劳动者在资本主义生产关系中丧失对自己劳动产品、劳动过程、自身本质以及他人关系的所有权。然而，东欧新马克思主义美学将“异化”的视角进一步深化和拓展。他们认为，异化并非仅仅存在于资本主义的物质生产领域，更深层次地，它渗透到精神、文化、以及人的自我认知之中。 在东欧的社会主义现实中，尽管消灭了私有制，但新的异化形式却可能出现。例如，僵化的官僚体制可能导致个体在政治生活中的被动和疏离；高度统一的意识形态宣传可能扼杀个体的独立思考和情感表达；以及日益增长的物质消费欲望，在某种程度上也可能成为一种新的精神束缚。 在美学领域，这种对异化的反思意味着，艺术不再仅仅被视为对社会现实的反映或改造的工具，更重要的是，它能够成为抵抗和超越异化的重要途径。 艺术的解放性，在于它能够提供一个空间，让被压抑的主体意识得以复苏，让被扭曲的情感得以释放，让被格式化的认知得以审视。 例如，一些东欧的艺术家和评论家开始关注现代主义艺术的内在张力，关注那些模糊、破碎、充满内心冲突的作品，认为它们恰恰能够捕捉到在现代社会中，个体真实存在的挣扎和困境。他们也关注那些反讽、黑色幽默等艺术形式，认为它们是批判现实、抵抗虚假意识形态的有力武器。 第三章：主体性的复苏与解放——艺术的能动性探寻 东欧新马克思主义美学对“主体性”的关注，是其区别于早期教条主义马克思主义的关键之处。在强调集体主义和阶级利益的年代，个体的独特性和主观体验往往被边缘化。而东欧的新马克思主义者则坚信，真正的社会变革，离不开个体内在的主体性的觉醒和解放。 他们认为，艺术在其中扮演着至关重要的角色。艺术不应仅仅是被动地接受外部现实，而应是主体能动性的体现。 艺术家通过其创作，不仅是在表达自我，更是在积极地介入和塑造现实。 这种能动性体现在多个层面： 个体情感的真实表达： 艺术提供了一个安全而自由的空间，让个体得以表达那些在日常生活中可能被压抑、被禁止的情感，如痛苦、怀疑、迷茫、愤怒，以及对美的渴望。通过对这些真实情感的呈现，艺术能够引发共鸣，疗愈心灵，并促使人们重新认识自己的内在世界。 批判性思维的培养： 艺术作品，尤其是那些具有象征性、隐喻性和开放性解读的作品，能够挑战僵化的思维模式，促使观众进行更深入的思考和质疑。它们鼓励人们不轻易接受现成的答案，而是学会独立判断，形成自己的价值观念。 抵抗意识形态的操纵： 在充斥着官方宣传和刻板印象的社会环境中，艺术能够提供一种“另类叙事”，质疑主流话语的合法性，揭示意识形态的虚伪性。它通过独特的艺术语言，重新唤醒人们对真实、对多元的感知。 构建想象中的自由空间： 艺术所构建的想象世界，可以是现实的镜子，映照出社会的弊病；也可以是现实的超越，预示着新的可能性。这种想象的空间，对于被压抑的个体而言，是宝贵的精神慰藉，更是激发变革潜能的温床。 第四章：意识形态的解构与艺术的真实——批判的维度 意识形态，在马克思主义理论中，通常被视为统治阶级为了维护其统治地位而制造的虚假观念和思想体系。东欧新马克思主义美学继承了这一批判的传统，但将其应用的视角更为广泛和深刻。他们认为，无论是在资本主义还是社会主义社会，意识形态的无处不在，都会对艺术的真实性构成挑战。 官方的意识形态，往往追求一种统一的、理想化的叙事，试图将社会塑造成某种特定的模样，而忽视个体存在的复杂性和多样性。这种意识形态的过度干预，会导致艺术创作的模式化、宣传化，丧失其内在的生命力和批判性。 东欧的新马克思主义者，因此更加强调艺术的“真实性”，但这里的“真实性”并非简单的现实主义的模仿，而是 更侧重于揭示被意识形态所遮蔽的真相，直面个体经验的复杂性，以及挑战那些虚假的、被建构起来的“现实”。 对“官方真实”的质疑： 他们开始关注那些在官方宣传中被忽视的、边缘化的、甚至是“丑陋”的真实。艺术不再需要为宏大的叙事服务，而是可以关注个体的微小经历、日常生活中的失落与痛苦，以及那些不符合主流话语的个体视角。 艺术形式的解放： 为了对抗僵化的意识形态，东欧的艺术家们在艺术形式上进行了大胆的探索，如实验戏剧、抽象绘画、概念艺术、以及带有浓厚个人风格的电影。这些形式上的创新，本身就是一种对意识形态桎梏的挑战，它们打破了固定的审美范式，鼓励观众以更开放、更具批判性的态度去理解作品。 “反艺术”的尝试： 少数激进的艺术家甚至进行“反艺术”的尝试，他们故意打破艺术的界限，将日常生活中的物品、事件引入到艺术创作中，以期消解艺术与生活的隔阂，以及艺术与意识形态的界限，从而达到一种更彻底的批判效果。 第五章：文化工业的阴影与抵抗——艺术作为“反媒介” 尽管东欧的社会主义国家在理论上与西方资本主义的文化工业有所不同，但随着现代化的推进和对外开放的增加，一些相似的文化生产和消费模式也逐渐显现。东欧新马克思主义美学，尤其是那些深受法兰克福学派影响的学者，敏锐地捕捉到了这种趋势。 他们认识到，即使在社会主义语境下， “文化工业”的逻辑也可能侵蚀艺术的独立性，将艺术作品变成迎合大众口味、追求商业利益的商品，从而削弱其作为批判和解放力量的作用。 统一的审美标准、批量生产的文化产品、以及对新奇刺激的追求，都可能导致个体审美体验的平面化和同质化。 面对文化工业的挑战，东欧的新马克思主义美学提出了“抵抗”的可能，并将艺术视为一种潜在的“反媒介”。 挑战大众化审美： 一些评论家和艺术家，拒绝迎合主流口味，而是致力于创作那些需要观众付出更多努力去理解、去思考的作品。他们认为，真正的艺术价值，在于其深度和启发性，而非其表面的娱乐性。 重新审视艺术的“神圣性”： 在商品化的浪潮中，一些学者呼吁重新强调艺术的“神圣性”——并非指宗教意义上的，而是指艺术作为一种独特的人类创造活动，其内在价值在于其对真理、对美的追求，以及其在个体精神发展中的不可替代性。 关注个体经验与私密空间： 当文化工业倾向于生产宏大、公众化的叙事时，东欧的新马克思主义美学则更加关注个体的私密经验、内心世界，以及那些不适合被公开传播的、难以言说的情感。这种对“小我”的关注，本身就是对“大叙事”和“普遍性”的挑战。 探索“另类传播”： 在有限的资源和环境下，一些艺术家和知识分子尝试通过非官方的渠道，如地下出版物、家庭放映、小型沙龙等方式，传播和分享那些不符合主流的艺术作品和思想，形成一种“地下文化”的抵抗力量。 第六章：超越与启示——东欧新马克思主义美学的当代意义 东欧新马克思主义美学，作为一种诞生于特定历史土壤的思想体系，虽然随着东欧政治格局的变迁而逐渐淡出主流视线，但其核心关切和批判精神，在当今世界仍然具有重要的现实意义。 在全球化和信息技术飞速发展的今天，我们同样面临着文化同质化、意识形态的隐形渗透、以及主体性被消费主义所稀释的挑战。东欧新马克思主义美学对异化、主体性、以及艺术解放力量的深刻洞察，为我们理解和应对这些现代性困境提供了宝贵的思想资源。 对“消费主义异化”的警示： 当下的消费社会，以其强大的文化工业和广告宣传，塑造着人们的欲望，制造着短暂的满足，而其背后，可能隐藏着更深层的精神空虚和对个体真实需求的漠视。东欧新马克思主义美学关于异化的思考，能够帮助我们警惕这种“消费主义异化”，重新审视我们真正的价值追求。 对“数字时代主体性”的再思考： 在社交媒体和算法推送充斥的数字时代，我们的身份认同、信息获取、乃至情感体验，都可能受到强大的技术和平台力量的影响。如何在这种环境中保持个体的主体性，避免被信息洪流所裹挟，是当下面临的重要课题。东欧新马克思主义美学对主体复苏的强调，为我们提供了反思的视角。 艺术作为“精神避难所”与“批判的灯塔”： 在信息爆炸、观点极化的时代，艺术仍然能够为个体提供一个相对独立、可以进行深度思考和情感交流的空间。它不仅是精神的慰藉，更是保持批判性思维，抵制虚假信息，以及发现和创造真实可能性的重要途径。 对“理想主义”的再评估： 尽管经历了现实的挫折，东欧新马克思主义美学所蕴含的对更美好社会、更具人文关怀的秩序的追求，并未因此熄灭。它提醒我们，即便是在现实的局限中，对理想的探索和对解放的希冀，仍然是驱动社会进步的重要力量。 本书《东欧新马克思主义美学研究》旨在呈现这一复杂而深刻的思想图景，引导读者深入理解其历史演变、核心概念、以及其跨越时空的思想价值。它并非要为任何现有的政治意识形态站台，而是希望通过对这一独特的美学传统的梳理，为我们提供一种理解艺术、理解社会、以及理解我们自身的新视角，鼓励我们在不断变化的世界中，保持独立的思考，并积极地探索个体解放与社会转型的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价，坦白说，在同类学术专著中属于偏高的那一档。一开始我还有点犹豫，毕竟这个价位，足以买好几本畅销书了。然而，当我拿到实物后，我便理解了它的价值所在。这不是一本可以快速翻阅、读完即弃的书籍，它更像是一份需要你沉下心来、反复研读的案头工具书。这种高定价往往与小众、专业性强、印量相对保守的出版策略相关联。它筛选掉了那些只求快速流行的读者，而专注于服务于真正对该领域有深度兴趣的学者和学生。从侧面反映出，这本书的目标受众群是清晰且明确的，它不试图讨好大众市场，而是致力于提供高密度的、高质量的思想产品。这种市场定位的清晰度，反而给我一种强烈的信号：这本书里的内容，是经过严格筛选和高度浓缩的，值得为之付出相应的成本。它代表着一种对知识深度和专业性的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我今天在图书馆里特意对比了几本同类主题的书籍，发现这本书的排版风格非常独特。它不像那些典型的译著那样，中文字体和西文术语的混排显得生硬或拥挤。这本书的字体选择非常考究，中文字体选用了一种既有传统厚重感又不失现代清晰度的宋体变种，使得长段落的阅读负担明显减轻。更值得称赞的是，那些需要解释的德语、俄语术语，它们的位置安排得极为巧妙，既没有打断我理解核心观点的流畅性，又保证了引用的准确性。这表明，在设计这个版式的时候，不仅仅是文字编辑层面的考量，更融入了深层次的阅读心理学分析。读学术著作，最怕的就是被格式牵着鼻子走，而这本书的版式设计仿佛是为你量身定制的向导，它默默地引导你，让你自然而然地进入到作者构建的理论迷宫中去，却又总能为你指明出口的方向。这种设计上的“润物细无声”，是很多出版物所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，老实说，第一次拿在手里的时候，我还是有点被吸引的。那种深沉的墨绿色调，配上烫金的、略显古朴的字体，透露出一种学院派的严谨和一丝不苟。我原本以为内容会是那种晦涩难懂的理论堆砌，毕竟“马克思主义美学”这几个字本身就带着点沉甸甸的分量。然而，翻开扉页后的第一感觉，却出奇地轻松。作者的行文没有那种令人望而却步的哲学思辨的架势，反倒像是带你走进了某位老教授的私人书房，他正慢悠悠地跟你聊着一些关于艺术本质的看法。我特别留意了目录结构，看得出来作者在梳理脉络上花费了极大的心血，逻辑推进非常自然，从宏观的理论溯源，到具体案例的剖析，过渡得几乎没有察觉。这使得原本可能枯燥的文本，读起来竟然有一种顺畅的呼吸感。尽管我尚未深入到每一个章节的具体论述，但仅凭这份排版和初步的阅读体验，它已经成功地在我心中树立了一个专业、可靠，且具备良好阅读可达性的形象。它给人的感觉是，这是一部经过精心打磨的学术作品，而不是仓促拼凑的论文集。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量确实值得称道，纸张的手感很厚实，不是那种轻飘飘的、一捏就皱起来的廉价纸张。内页的印刷清晰度极高，即便是那些引用的小字脚注，也看得我非常舒服，这对于长时间阅读的读者来说，简直是一种福音。我个人对书籍的物理形态有着近乎苛刻的要求，因为我认为，阅读的体验是从触觉开始的，好的载体能够让人更专注于内容本身。这本书在这方面做得非常到位，它散发出一种“值得珍藏”的气息。不过，如果从更实用性的角度来说，我希望它的开本能再大上那么一点点，这样在做大量的横向对比和标注批注时，会更加从容不迫。但瑕不掩瑜，整体而言，这本书在视觉和触觉上都提供了一种高级的阅读享受，它显然是面向那些对知识有敬畏之心，并愿意投入时间和精力去精读的读者的。这种对细节的尊重，间接反映了作者对研究主题的认真态度，让人对正文的深度充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我挑选这本书，很大程度上是冲着出版社的名头去的。这个出版社在人文社科领域的口碑一直不错，他们出的书往往意味着经过了至少三道以上严格的同行评审和编辑把关。拿到这本书后，这种初步的信任感得到了进一步的巩固。书脊的设计很简洁，没有多余的花哨装饰，只用了最精炼的几行字概括主题，体现了一种自信——内容即是王道。而且，仔细翻阅后发现，这本书的参考文献部分做得相当扎实和规范，这对于任何严肃的学术研究者来说，都是一个极好的信号。一份规范的引注系统，是衡量一部学术著作严谨性的试金石。虽然我还没来得及去核对每一个引文的出处，但其整体的格式统一性和详尽程度，已经让我确信，这不是一本只停留在表面论述的作品，其背后必然是耗费了数年时间进行田野考察和文献梳理的结果。这种对学术规范的坚持，是它作为一本严肃论著的基石。