亞洲咖啡西點 工業風餐廳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王森 著

圖書標籤:

• 咖啡
• 西點
• 亞洲甜點
• 工業風
• 餐廳設計
• 烘焙
• 甜品
• 咖啡館
• 美食
• 食譜

齣版社： 青島齣版社

ISBN：9787555234609

版次：1

商品編碼：12137565

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

內容簡介

《Café & Gateaux》雜誌把兩國三地的獨特配方、經營理念用精美的圖片及通俗的文字展現給讀者，為讀者提供開放的國際視野，是一本集西點、西餐、咖啡、烘焙、經營管理為一體的“食、色、美”俱全的專業刊物。

作者簡介

王森，烘焙西點西餐咖啡技師學院創辦人、亞洲著名藝術烘焙設計師、分子廚藝研發總監、美食攝影師、食尚先生傢庭美食學院創辦人、森派烘焙西點西餐咖啡裝飾配料及應用技術研發總監、亞洲殘聯裁判員。

內頁插圖

現代都市生活的美學探尋：一本關於空間敘事與日常哲學的指南 序言：在喧囂中尋找靜謐的角落 我們生活在一個信息爆炸、節奏飛快的時代。摩天大樓拔地而起，霓虹燈將夜晚點亮，速度和效率似乎成為瞭衡量一切的標準。然而，在這股高速流動的洪流中，人們對“慢下來”的渴望從未停止。我們開始重新審視那些被我們日復一日忽略的空間——咖啡館、餐廳、甚至我們自己的居住環境。它們不再僅僅是滿足基本生理需求的場所，而是成為瞭我們錶達自我、尋求慰藉、進行深度社交的精神容器。 本書，並非聚焦於任何具體的商業主題，而是深入探討一種正在全球範圍內興起的空間美學運動——“質樸的優雅”與“工業的溫度”。它是一場關於如何通過空間設計，重塑我們日常體驗的哲學思辨，一本關於如何將粗糲的材料轉化為感官享受的實踐手冊。我們將帶領讀者離開那些光鮮亮麗、過度裝飾的傳統設計範式，走進那些充滿故事感、肌理分明、兼具實用性與人文關懷的現代都市空間。 第一章：材料的語言：時間的印記與誠實的錶達 空間設計的精髓，往往隱藏在最基礎的材料選擇之中。本書的第一部分，我們將聚焦於那些被賦予瞭“時間”和“曆史”印記的材料。 1. 混凝土的詩意：從結構到皮膚 混凝土，這種曾經被視為冷漠、單調的建築骨架，如今被重新發掘齣其內在的潛力。我們探討的不是那種粗暴的、未經修飾的澆築，而是一種精細化的處理工藝。如何通過不同的模闆、不同的養護方式，讓混凝土錶麵呈現齣如水波紋、木紋甚至細膩沙粒的質感？我們將分析在采光設計中，如何利用不同朝嚮的光綫，在粗糙的牆麵上投射齣流動的光影，將冰冷的材質轉化為富有呼吸感的“皮膚”。這是一種對結構誠實的錶達，讓建築的骨骼成為可見的藝術。 2. 金屬的呼吸：銹蝕與打磨的辯證法 鋼鐵、黃銅、黑鐵，它們在時間和空氣中會發生化學反應，産生齣斑駁的銹跡或溫潤的光澤。本書將詳細闡述如何控製這種“自然老化的過程”。我們深入研究瞭鈍化處理技術，如何讓金屬保持在一種“永恒的半成品狀態”——既有曆史的沉澱感，又不失現代的簡潔。探討在照明係統中如何巧妙運用反射率極高的黃銅，與啞光處理的黑鋼形成對比，創造齣視覺上的張力和深度。 3. 木材的溫度：再生與紋理的對話 在追求可持續性的今天，再生木材、迴收木闆成為瞭設計中的重要元素。我們不僅關注木材的環保價值，更關注其承載的敘事性。一塊帶著釘孔、風化痕跡的舊木闆，它背後的故事遠比一塊全新的麵闆豐富。本書將分析如何將這些“帶著傷疤”的木材，通過精密的榫卯結構和天然油脂的塗裝，重新融入現代空間，為冰冷的工業結構注入溫暖的觸感。這是一種對過往的尊重與重構。 第二章：結構的美學：裸露的邏輯與空間的解構 現代主義設計推崇“形式追隨功能”，而我們所探討的美學，則更進一步——“結構即裝飾”。我們摒棄瞭繁復的吊頂、遮掩的管綫，主張讓建築的內在邏輯清晰地呈現在人們麵前。 1. 管道的編排：機械的韻律感 暴露在外的通風管道、電纜橋架、水管係統，它們不再需要被隱藏在石膏闆之後。關鍵在於如何將這些原本“工具性”的元素，轉化為具有韻律感和秩序感的視覺語言。我們將介紹如何根據流體的方嚮、功能的重要性，對管道進行色彩編碼和幾何排列，使之形成一種如同樂譜般的視覺節奏。這種對機械係統的坦誠展示，是對現代工程技術的贊頌。 2. 框架的顯現：梁柱的雕塑地位 傳統的室內設計往往試圖弱化承重梁柱的存在。但在我們所探討的空間哲學中，梁柱是空間的骨骼，是力量的象徵。本書將分析如何通過對比材料（如將粗礪的混凝土梁與光滑的金屬柱結閤），或通過巧妙的照明設計，突齣它們的體量感和空間劃分作用。它們不再是需要被規避的障礙，而是界定區域、引導視綫的雕塑元素。 3. 垂直空間的利用：樓梯的動態裝置 在多層空間中，樓梯是連接不同哲學層麵的過渡地帶。我們研究瞭開放式金屬踏闆、懸浮式玻璃踏闆等設計，它們最大限度地減少瞭實體遮擋，讓光綫和視綫得以穿透。樓梯不再僅僅是功能性的，而是成為瞭空間中一個動態的、吸引目光的裝置藝術品。 第三章：光綫與肌理的共謀：感官的深度體驗 設計最終是通過人的感官來接收的。在強調視覺衝擊的時代，我們更關注如何通過光影和觸覺，引導更深層次的情感共鳴。 1. 漫射與焦點：光的層次感構建 本書詳細剖析瞭“無主燈設計”在強調肌理空間中的應用。我們探討瞭如何使用隱藏式的綫性燈帶進行洗牆照明，使得粗糙的磚牆或混凝土牆麵，能夠均勻地散發齣柔和的光芒，從而凸顯其材料本身的紋理深度。同時，如何精確地使用低角度的聚光燈，將光束投射在金屬的邊緣或木材的接縫處，製造齣戲劇性的陰影對比，增強空間的立體感。 2. 觸覺的迴歸：材質的對話 在數字屏幕主導的生活中，觸摸的體驗變得愈發珍貴。設計需要為“觸摸”提供邀請。我們研究瞭不同材料在溫度、粗糙度上的差異：冰冷的金屬吧颱邊緣、溫潤的舊皮革座椅、帶著顆粒感的石材地麵。當顧客或使用者接觸到這些錶麵時，一種跨越視覺層麵的連接便建立瞭。這種對物理觸感的強調，是對過度數字化生活的一種反撥與平衡。 3. 噪音的調控：聲音的織物 工業風的挑戰之一是聲音的迴響問題。本書將介紹如何利用吸音材料的“視覺隱藏”技術。例如，使用穿孔木闆、礦棉闆等具有吸音特性的材料，但將其設計成具有幾何美感的牆麵或天花闆元素，既解決瞭聲學問題，又與其整體的結構美學保持一緻。聲音被馴化，成為空間氛圍的背景樂，而非乾擾。 結語：在不完美中尋找永恒的秩序 本書的探索，最終指嚮一個核心理念：真正的現代美學，並非追求無瑕的完美，而是擁抱材料的真實性、結構的邏輯性以及時間留下的痕跡。它倡導的是一種既實用又富有詩意的生活態度——在粗糲的基調之上，精心雕琢細節，讓每一個元素都講述自己的故事。這是一種對“做作”的反抗，是對“質樸”的緻敬。閱讀此書，你將學會如何將冰冷的數據轉化為溫暖的空間敘事，如何構建一個既能適應未來科技，又能沉澱曆史溫度的都市棲居之所。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“工業風”情有獨鍾，但總覺得它在搭配一些需要溫馨感的空間時，會顯得有些生硬。直到我翻開這本書，纔發現原來工業風也可以如此柔軟，如此有煙火氣。書中對“亞洲咖啡西點”的呈現，讓我耳目一新。我從未想過，那些充滿異域風情的亞洲食材，比如抹茶、紫薯、芋泥等，竟然能與咖啡的苦澀、奶油的香甜完美結閤，碰撞齣如此奇妙的味覺體驗。更令人驚喜的是，這些美味的西點，竟然被安置在充滿金屬質感、粗獷綫條的工業風空間裏。這種反差帶來的視覺衝擊，遠比我想象的要來得更加驚艷。書中大量的案例分析，讓我看到瞭設計師是如何巧妙地運用材質、色彩和燈光，將冰冷的工業元素與溫暖的味蕾享受融閤在一起的。尤其是對細節的處理，比如那些復古的咖啡機，或是用麻繩包裹的吊燈，都充滿瞭匠心獨運的巧思，讓人在品味美食的同時，也能感受到藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到非常“有底氣”的書。之前我一直覺得，要把工業風和咖啡西點這種比較柔美的元素結閤起來，需要非常專業的知識和極高的藝術造詣，一般人很難做到。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它用一種非常接地氣的方式，講解瞭工業風餐廳的設計理念，並且巧妙地將亞洲咖啡西點的特色融入其中。書中的案例，無論是從整體的風格把控，還是到每一個小細節的處理，都顯得那麼恰到好處，既有工業風的硬朗和酷感，又不失咖啡館的溫馨和舒適。我特彆喜歡書中對“亞洲”元素的理解，它不是簡單地照搬，而是深入挖掘瞭亞洲文化中對食材本味的追求，以及精緻的烹飪技藝，並將這些元素與西點的製作緊密結閤。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一本“秘籍”，不僅能更好地欣賞和理解這類風格的餐廳，甚至還能從中獲得一些DIY的靈感，嘗試在傢中打造一個屬於自己的“工業風咖啡角”。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是一種“潤物細無聲”的驚喜。我原本以為“亞洲咖啡西點”和“工業風餐廳”的組閤會顯得有些突兀，但作者巧妙地將兩者融閤得天衣無縫。書中並沒有生硬地去堆砌工業風的元素，而是選擇性地將一些最具代錶性的特點，比如金屬、木材、水泥等，以一種恰到好處的方式融入到咖啡西點的氛圍中。比如，我印象特彆深刻的是一個案例，在一個完全由混凝土和鋼筋構成的空間裏，卻擺放著色彩繽紛、造型精緻的馬卡龍，那種視覺衝擊力真的太絕瞭！而且，書中對“亞洲”元素的理解也非常到位，不是簡單地貼上一些亞洲符號，而是深入挖掘亞洲文化中那種注重細節、追求精緻的特質，將其融入到西點的製作和空間的軟裝搭配中。讀這本書，仿佛在進行一場味覺和視覺的雙重旅行，從北歐的簡約工業風，到東南亞的熱帶風情，再到東亞的含蓄內斂，每一個篇章都帶著濃濃的地域特色，讓人欲罷不能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭！那種粗獷的工業風，搭配上一些暖色調的咖啡和甜點圖片，瞬間就營造齣一種既有格調又不失溫馨的氛圍。我第一眼看到的時候，就覺得這肯定是一本很有故事的書。我一直很喜歡那種把生活品味和空間設計結閤在一起的風格，總覺得這樣的地方纔更有人情味，更能讓人放鬆下來。想象一下，在一個充滿金屬管道、裸露磚牆的空間裏，卻彌漫著濃鬱的咖啡香和精緻的西點，這本身就是一種衝突的美感，很有探索的價值。我猜想這本書裏一定有很多關於如何將這種看似不搭的元素完美融閤的秘訣，從硬朗的工業材質到柔軟的味蕾享受，這種跨界的創意總能帶來驚喜。我尤其期待看到書中是如何處理光影效果的，工業風的硬朗綫條和咖啡西點的柔美，在光綫下會碰撞齣怎樣的火花？是暖黃色的燈光勾勒齣甜點的誘人輪廓，還是透過大麵積的落地窗灑進來的陽光，讓金屬質感的光澤更加明顯？這些細節的呈現，往往能決定一個空間的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是收到瞭一份來自遙遠國度的神秘邀請函。封麵那種復古的字體和磨砂的質感，讓我立刻聯想到某個在街角隱秘經營多年的咖啡館。我特彆喜歡書中的一些細節描述，比如那些手工製作的燈具，帶著微醺的黃銅光澤，或者那些用迴收木材打造的吧颱，每一道紋理都講述著一段故事。它不像很多設計書那樣，上來就擺齣一堆華麗的圖片和生硬的理論，而是更像是一位老朋友在跟你分享他的空間秘密。書中對於“工業風”的詮釋，也跳齣瞭傳統的框架，更側重於一種“生活化的工業感”，那種不是為瞭風格而風格，而是將工業元素自然地滲透到日常生活中，與咖啡和西點的溫暖相結閤。讀完之後，我感覺自己對“傢”的概念有瞭新的理解，原來也可以在傢裏的某個角落，打造一個屬於自己的“工業風咖啡角”，用粗獷的器皿盛放精緻的甜點，享受那份獨特的自在。