亚洲咖啡西点 工业风餐厅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王森 著

图书标签:

• 咖啡
• 西点
• 亚洲甜点
• 工业风
• 餐厅设计
• 烘焙
• 甜品
• 咖啡馆
• 美食
• 食谱

出版社： 青岛出版社

ISBN：9787555234609

版次：1

商品编码：12137565

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

内容简介

《Café & Gateaux》杂志把两国三地的独特配方、经营理念用精美的图片及通俗的文字展现给读者，为读者提供开放的国际视野，是一本集西点、西餐、咖啡、烘焙、经营管理为一体的“食、色、美”俱全的专业刊物。

作者简介

王森，烘焙西点西餐咖啡技师学院创办人、亚洲著名艺术烘焙设计师、分子厨艺研发总监、美食摄影师、食尚先生家庭美食学院创办人、森派烘焙西点西餐咖啡装饰配料及应用技术研发总监、亚洲残联裁判员。

内页插图

现代都市生活的美学探寻：一本关于空间叙事与日常哲学的指南 序言：在喧嚣中寻找静谧的角落 我们生活在一个信息爆炸、节奏飞快的时代。摩天大楼拔地而起，霓虹灯将夜晚点亮，速度和效率似乎成为了衡量一切的标准。然而，在这股高速流动的洪流中，人们对“慢下来”的渴望从未停止。我们开始重新审视那些被我们日复一日忽略的空间——咖啡馆、餐厅、甚至我们自己的居住环境。它们不再仅仅是满足基本生理需求的场所，而是成为了我们表达自我、寻求慰藉、进行深度社交的精神容器。 本书，并非聚焦于任何具体的商业主题，而是深入探讨一种正在全球范围内兴起的空间美学运动——“质朴的优雅”与“工业的温度”。它是一场关于如何通过空间设计，重塑我们日常体验的哲学思辨，一本关于如何将粗粝的材料转化为感官享受的实践手册。我们将带领读者离开那些光鲜亮丽、过度装饰的传统设计范式，走进那些充满故事感、肌理分明、兼具实用性与人文关怀的现代都市空间。 第一章：材料的语言：时间的印记与诚实的表达 空间设计的精髓，往往隐藏在最基础的材料选择之中。本书的第一部分，我们将聚焦于那些被赋予了“时间”和“历史”印记的材料。 1. 混凝土的诗意：从结构到皮肤 混凝土，这种曾经被视为冷漠、单调的建筑骨架，如今被重新发掘出其内在的潜力。我们探讨的不是那种粗暴的、未经修饰的浇筑，而是一种精细化的处理工艺。如何通过不同的模板、不同的养护方式，让混凝土表面呈现出如水波纹、木纹甚至细腻沙粒的质感？我们将分析在采光设计中，如何利用不同朝向的光线，在粗糙的墙面上投射出流动的光影，将冰冷的材质转化为富有呼吸感的“皮肤”。这是一种对结构诚实的表达，让建筑的骨骼成为可见的艺术。 2. 金属的呼吸：锈蚀与打磨的辩证法 钢铁、黄铜、黑铁，它们在时间和空气中会发生化学反应，产生出斑驳的锈迹或温润的光泽。本书将详细阐述如何控制这种“自然老化的过程”。我们深入研究了钝化处理技术，如何让金属保持在一种“永恒的半成品状态”——既有历史的沉淀感，又不失现代的简洁。探讨在照明系统中如何巧妙运用反射率极高的黄铜，与哑光处理的黑钢形成对比，创造出视觉上的张力和深度。 3. 木材的温度：再生与纹理的对话 在追求可持续性的今天，再生木材、回收木板成为了设计中的重要元素。我们不仅关注木材的环保价值，更关注其承载的叙事性。一块带着钉孔、风化痕迹的旧木板，它背后的故事远比一块全新的面板丰富。本书将分析如何将这些“带着伤疤”的木材，通过精密的榫卯结构和天然油脂的涂装，重新融入现代空间，为冰冷的工业结构注入温暖的触感。这是一种对过往的尊重与重构。 第二章：结构的美学：裸露的逻辑与空间的解构 现代主义设计推崇“形式追随功能”，而我们所探讨的美学，则更进一步——“结构即装饰”。我们摒弃了繁复的吊顶、遮掩的管线，主张让建筑的内在逻辑清晰地呈现在人们面前。 1. 管道的编排：机械的韵律感 暴露在外的通风管道、电缆桥架、水管系统，它们不再需要被隐藏在石膏板之后。关键在于如何将这些原本“工具性”的元素，转化为具有韵律感和秩序感的视觉语言。我们将介绍如何根据流体的方向、功能的重要性，对管道进行色彩编码和几何排列，使之形成一种如同乐谱般的视觉节奏。这种对机械系统的坦诚展示，是对现代工程技术的赞颂。 2. 框架的显现：梁柱的雕塑地位 传统的室内设计往往试图弱化承重梁柱的存在。但在我们所探讨的空间哲学中，梁柱是空间的骨骼，是力量的象征。本书将分析如何通过对比材料（如将粗砺的混凝土梁与光滑的金属柱结合），或通过巧妙的照明设计，突出它们的体量感和空间划分作用。它们不再是需要被规避的障碍，而是界定区域、引导视线的雕塑元素。 3. 垂直空间的利用：楼梯的动态装置 在多层空间中，楼梯是连接不同哲学层面的过渡地带。我们研究了开放式金属踏板、悬浮式玻璃踏板等设计，它们最大限度地减少了实体遮挡，让光线和视线得以穿透。楼梯不再仅仅是功能性的，而是成为了空间中一个动态的、吸引目光的装置艺术品。 第三章：光线与肌理的共谋：感官的深度体验 设计最终是通过人的感官来接收的。在强调视觉冲击的时代，我们更关注如何通过光影和触觉，引导更深层次的情感共鸣。 1. 漫射与焦点：光的层次感构建 本书详细剖析了“无主灯设计”在强调肌理空间中的应用。我们探讨了如何使用隐藏式的线性灯带进行洗墙照明，使得粗糙的砖墙或混凝土墙面，能够均匀地散发出柔和的光芒，从而凸显其材料本身的纹理深度。同时，如何精确地使用低角度的聚光灯，将光束投射在金属的边缘或木材的接缝处，制造出戏剧性的阴影对比，增强空间的立体感。 2. 触觉的回归：材质的对话 在数字屏幕主导的生活中，触摸的体验变得愈发珍贵。设计需要为“触摸”提供邀请。我们研究了不同材料在温度、粗糙度上的差异：冰冷的金属吧台边缘、温润的旧皮革座椅、带着颗粒感的石材地面。当顾客或使用者接触到这些表面时，一种跨越视觉层面的连接便建立了。这种对物理触感的强调，是对过度数字化生活的一种反拨与平衡。 3. 噪音的调控：声音的织物 工业风的挑战之一是声音的回响问题。本书将介绍如何利用吸音材料的“视觉隐藏”技术。例如，使用穿孔木板、矿棉板等具有吸音特性的材料，但将其设计成具有几何美感的墙面或天花板元素，既解决了声学问题，又与其整体的结构美学保持一致。声音被驯化，成为空间氛围的背景乐，而非干扰。 结语：在不完美中寻找永恒的秩序 本书的探索，最终指向一个核心理念：真正的现代美学，并非追求无瑕的完美，而是拥抱材料的真实性、结构的逻辑性以及时间留下的痕迹。它倡导的是一种既实用又富有诗意的生活态度——在粗粝的基调之上，精心雕琢细节，让每一个元素都讲述自己的故事。这是一种对“做作”的反抗，是对“质朴”的致敬。阅读此书，你将学会如何将冰冷的数据转化为温暖的空间叙事，如何构建一个既能适应未来科技，又能沉淀历史温度的都市栖居之所。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了！那种粗犷的工业风，搭配上一些暖色调的咖啡和甜点图片，瞬间就营造出一种既有格调又不失温馨的氛围。我第一眼看到的时候，就觉得这肯定是一本很有故事的书。我一直很喜欢那种把生活品味和空间设计结合在一起的风格，总觉得这样的地方才更有人情味，更能让人放松下来。想象一下，在一个充满金属管道、裸露砖墙的空间里，却弥漫着浓郁的咖啡香和精致的西点，这本身就是一种冲突的美感，很有探索的价值。我猜想这本书里一定有很多关于如何将这种看似不搭的元素完美融合的秘诀，从硬朗的工业材质到柔软的味蕾享受，这种跨界的创意总能带来惊喜。我尤其期待看到书中是如何处理光影效果的，工业风的硬朗线条和咖啡西点的柔美，在光线下会碰撞出怎样的火花？是暖黄色的灯光勾勒出甜点的诱人轮廓，还是透过大面积的落地窗洒进来的阳光，让金属质感的光泽更加明显？这些细节的呈现，往往能决定一个空间的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到非常“有底气”的书。之前我一直觉得，要把工业风和咖啡西点这种比较柔美的元素结合起来，需要非常专业的知识和极高的艺术造诣，一般人很难做到。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它用一种非常接地气的方式，讲解了工业风餐厅的设计理念，并且巧妙地将亚洲咖啡西点的特色融入其中。书中的案例，无论是从整体的风格把控，还是到每一个小细节的处理，都显得那么恰到好处，既有工业风的硬朗和酷感，又不失咖啡馆的温馨和舒适。我特别喜欢书中对“亚洲”元素的理解，它不是简单地照搬，而是深入挖掘了亚洲文化中对食材本味的追求，以及精致的烹饪技艺，并将这些元素与西点的制作紧密结合。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一本“秘籍”，不仅能更好地欣赏和理解这类风格的餐厅，甚至还能从中获得一些DIY的灵感，尝试在家中打造一个属于自己的“工业风咖啡角”。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是一种“润物细无声”的惊喜。我原本以为“亚洲咖啡西点”和“工业风餐厅”的组合会显得有些突兀，但作者巧妙地将两者融合得天衣无缝。书中并没有生硬地去堆砌工业风的元素，而是选择性地将一些最具代表性的特点，比如金属、木材、水泥等，以一种恰到好处的方式融入到咖啡西点的氛围中。比如，我印象特别深刻的是一个案例，在一个完全由混凝土和钢筋构成的空间里，却摆放着色彩缤纷、造型精致的马卡龙，那种视觉冲击力真的太绝了！而且，书中对“亚洲”元素的理解也非常到位，不是简单地贴上一些亚洲符号，而是深入挖掘亚洲文化中那种注重细节、追求精致的特质，将其融入到西点的制作和空间的软装搭配中。读这本书，仿佛在进行一场味觉和视觉的双重旅行，从北欧的简约工业风，到东南亚的热带风情，再到东亚的含蓄内敛，每一个篇章都带着浓浓的地域特色，让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“工业风”情有独钟，但总觉得它在搭配一些需要温馨感的空间时，会显得有些生硬。直到我翻开这本书，才发现原来工业风也可以如此柔软，如此有烟火气。书中对“亚洲咖啡西点”的呈现，让我耳目一新。我从未想过，那些充满异域风情的亚洲食材，比如抹茶、紫薯、芋泥等，竟然能与咖啡的苦涩、奶油的香甜完美结合，碰撞出如此奇妙的味觉体验。更令人惊喜的是，这些美味的西点，竟然被安置在充满金属质感、粗犷线条的工业风空间里。这种反差带来的视觉冲击，远比我想象的要来得更加惊艳。书中大量的案例分析，让我看到了设计师是如何巧妙地运用材质、色彩和灯光，将冰冷的工业元素与温暖的味蕾享受融合在一起的。尤其是对细节的处理，比如那些复古的咖啡机，或是用麻绳包裹的吊灯，都充满了匠心独运的巧思，让人在品味美食的同时，也能感受到艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是收到了一份来自遥远国度的神秘邀请函。封面那种复古的字体和磨砂的质感，让我立刻联想到某个在街角隐秘经营多年的咖啡馆。我特别喜欢书中的一些细节描述，比如那些手工制作的灯具，带着微醺的黄铜光泽，或者那些用回收木材打造的吧台，每一道纹理都讲述着一段故事。它不像很多设计书那样，上来就摆出一堆华丽的图片和生硬的理论，而是更像是一位老朋友在跟你分享他的空间秘密。书中对于“工业风”的诠释，也跳出了传统的框架，更侧重于一种“生活化的工业感”，那种不是为了风格而风格，而是将工业元素自然地渗透到日常生活中，与咖啡和西点的温暖相结合。读完之后，我感觉自己对“家”的概念有了新的理解，原来也可以在家里的某个角落，打造一个属于自己的“工业风咖啡角”，用粗犷的器皿盛放精致的甜点，享受那份独特的自在。