孕妈妈艺术胎教(和宝宝一起赏名画人物卷)/优雅妈妈文丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋敏 编

图书标签:

• 胎教
• 艺术胎教
• 孕期
• 育儿
• 名画
• 人物画
• 亲子
• 宝宝
• 绘画
• 孕妈妈

店铺： 锦瑭图书专营店

出版社： 中国妇女

ISBN：9787512712522

商品编码：17160609530

出版时间：2016-04-01

基本信息

• 商品名称：孕妈妈艺术胎教(和宝宝一起赏名画人物卷)/优雅妈妈文丛
• 作者：黄婧|总主编:蒋敏
• 定价：49.8
• 出版社：中国妇女
• ISBN号：9787512712522

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-04-01
• 印刷时间：2016-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：80
• 字数：0.08千字

内容提要

黄婧著的《孕妈妈艺术胎教(和宝宝一起赏名画 人物卷)》精选世界名画20幅，作品经典、画风温暖 、寓意美好，让孕妈妈在美好的艺术享受中，保持愉 悦的心情，和宝宝一起开启艺术之门。
     每一幅画都配有清新优美的原创诗歌，将名画的 特色与含意巧妙地暗含其中。读之，欣然有悟，如沐 三月春风。
     每一幅图都有行云流水般的赏析文字，从名画的 全貌到细节，从构图到色彩，从含义到创作背景皆不 急不缓、娓娓道来。
     本书的诗歌和赏析都配有专业播音员的深情诵读 。附以二维码，手机一扫就能播放，人声柔和，曲声 悠扬，闻之释然。
     “孕育”是一段奇妙的旅程，在此期间，孕妈妈 和胎宝宝一起赏名画、读诗歌，这一过程将成为你生 命中*美好的回忆。
    

作者简介

黄婧，毕业于复旦大学视觉艺术学院，深爱艺术和哲学，热爱诗歌创作。已原创出版一套亲子共读的名画书。盼望通过文字表达真善美，把爱与欢愉带给大家。 南京师范大学文学硕士，**编辑，策划主编过多套少儿故事、绘本、艺术书。爱孩子、爱写作、爱做书，立志做一个澄澈的人，将“有营养”的图书奉献给读者。

目录

《蒙娜丽莎》
《摇篮》
《拿烟斗的男孩》
《梦》
《伞》
《唐吉老爹》
《小淘气》
《大碗岛星期天的下午》
《吻》
《我们朝拜玛利亚》
《吹短笛的男孩》
《舞台上的舞女》
《拿破伦穿越阿尔卑斯山》
《背起来不是很重》
《维纳斯的诞生》
《美狄亚和维纳斯》
《戴珍珠耳环的少女》
《生日》
《撑阳伞的女人》
《缠毛线》

《艺术启蒙：从蒙太利梭到梵高》 一本为0-6岁婴幼儿家庭精心打造的艺术启蒙指南 在浩瀚的人类文明长河中，艺术如同璀璨的星辰，以其独特的魅力点亮着我们的精神世界。对于初生的生命而言，艺术不仅是感官的享受，更是思维的阶梯、情感的沃土。本书《艺术启蒙：从蒙太利梭到梵高》并非侧重于某一时期的特定主题，而是致力于为0至6岁婴幼儿的家长提供一套系统、科学、且充满乐趣的艺术启蒙方法论，旨在通过接触经典艺术，激发孩子与生俱来的创造潜能与审美感知力。 第一部分：艺术启蒙的基石——为什么是艺术？ 本部分深入探讨了早期艺术教育的必要性与科学依据。我们首先援引儿童发展心理学的最新研究成果，阐述视觉艺术刺激对婴幼儿大脑神经元连接的积极影响。艺术体验，尤其是对色彩、线条和形状的感知，直接促进了孩子空间认知能力、精细动作协调性以及非语言沟通技巧的发展。 我们详细分析了“美育”在完整人格塑造中的核心地位。审美能力并非天生的天赋，而是一种需要后天悉心培养的“软技能”。通过对不同艺术流派的初步接触，孩子们学会了观察世界的多样性，理解事物表象背后的结构与情感。我们反对将艺术学习等同于“技能训练”，强调的是“体验先行”和“尊重个性”。 书中辟谣了许多关于早期艺术教育的常见误区，例如“孩子太小，听不懂名画的深奥内涵”或“画得不好就是没有艺术细胞”。我们提出，对幼儿而言，艺术是“玩”出来的、是“感受”出来的，而不是“说教”出来的。成功的早期艺术启蒙，在于构建一个安全、开放、鼓励探索的艺术环境。 第二部分：感官的交响——色彩、线条与形状的初体验 针对婴幼儿的认知特点，本书将复杂的艺术元素拆解为最基础、最直观的部分进行引导。 色彩的魔力： 我们不再局限于简单的红黄蓝三原色教学。第一章重点介绍“情绪色彩学”的入门知识，帮助家长理解不同色彩组合如何影响孩子的心情和注意力。书中提供了大量基于自然光影和日常物品的色彩游戏，例如对比清晨的“冷光灰”与午后的“暖阳金”。我们通过讲解后印象派画家对色彩主观表达的运用，引导父母如何在家庭环境中创造丰富的色彩刺激，例如利用透明材质、不同纹理的布料等，让孩子“触摸”色彩。 线条的语言： 线条是构建世界的骨架。本章聚焦于线条的动感和象征意义。从儿童涂鸦中常见的直线、曲线到古典素描中的透视线，我们引导家长识别孩子线条运用中的成长轨迹。内容涵盖了如何通过引导孩子观察自然界中的线条（树枝的蜿蜒、河流的走向），以及如何欣赏如米开罗基罗素描中充满生命力的“力度感”线条，而非仅仅关注“画得像不像”。 形状的秩序： 形状是理解结构的基础。本书详细介绍了如何利用几何图形（圆、方、三角）帮助孩子建立空间概念。我们强调了将抽象的几何形状与具体的物体建立联系，例如，圆形代表太阳和皮球，方形代表窗户和积木。这一部分特别收录了立体主义作品中的碎片化与重构技巧，以极简的方式向家长展示如何引导孩子用不同的视角审视同一物体。 第三部分：大师的足迹——横跨东西方的艺术之旅 本部分精选了不同文化和历史背景下，对后世产生深远影响的艺术大师作品，这些作品并非以“人物故事”为核心，而是作为理解艺术语言的绝佳范本。 1. 古典的宁静与和谐（以文艺复兴早期为例）： 我们选取了乔托、波提切利等艺术家的作品，重点在于引导孩子感受画面的“平衡感”和“空间深度”。家长学习如何通过提问引导孩子注意到画面的对称性、人物姿态的稳定感，以及光影处理带来的立体效果。这部分的介绍避免了复杂的历史背景，转而关注画面构图的数学美感。 2. 巴洛克的激情与戏剧（聚焦于伦勃朗的“光影魔术师”）： 伦勃朗的作品是学习光影对比的教科书。本章的重点在于“明暗对比法”（Chiaroscuro）的直观体验。我们设计了家庭“光影游戏”，利用手电筒和简单的幕布，模拟伦勃朗作品中戏剧性的光线聚焦效果，让孩子亲身感受光如何塑造体积和情绪。 3. 印象派的瞬间与流动（莫奈与德加的探索）： 印象派是儿童最容易产生共鸣的艺术流派之一。本书侧重于讲解“捕捉瞬间”的技法——快速的笔触和对光线变化的敏感捕捉。通过莫奈的《睡莲》系列，我们指导家长如何引导孩子观察水波的“闪烁感”，以及德加对动态瞬间（如芭蕾舞者的旋转）的捕捉，激发孩子对“运动”和“时间流逝”的艺术表达兴趣。 4. 后印象派的情感光谱（梵高的色彩语言）： 梵高的作品因其强烈的色彩和独特的笔触，是激发孩子情感表达的理想素材。我们分析了梵高如何使用涡旋状的线条和非写实的色彩来表达内心的激动与不安。本书提供了一套“情感投射练习”，鼓励家长和孩子一起，用夸张的色彩来描绘自己当天的心情，从而理解艺术如何成为情感的载体。 第四部分：家庭艺术角——从欣赏到创造的实践指南 成功的艺术启蒙需要家庭环境的支持。本书的最后一部分提供了大量可操作的家庭艺术实践方案。 环境创设： 如何在家中设置一个激发创造力的“艺术角落”，包括材料的收纳、光线的调整以及“半成品”的展示策略。我们建议家长以画廊策展人的心态，定期更换孩子的作品展示区，以示尊重和肯定。 互动技巧： 提供了多种引导式对话脚本，用于在欣赏艺术品时使用。例如，不问“这是什么？”而是问“你觉得画里的人在想什么？”或“如果把这个颜色换成绿色，画会有什么变化？”。强调提问的开放性和鼓励孩子构建自己的叙事。 跨界融合： 艺术与音乐、建筑、自然科学的融合。例如，通过聆听巴赫的赋格曲来理解复杂的结构美，或通过观察建筑的比例来理解古典艺术中的黄金分割理念。 本书旨在成为家长们身边最实用、最富启发性的艺术伙伴，帮助孩子在与人类伟大艺术遗产的互动中，建立起自信、敏锐的审美感知力，为他们未来探索更广阔的知识世界打下坚实的情感与认知基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为所有对古典文学痴迷的人量身打造的宝藏！我一拿到手就立刻被它精美的装帧和厚重的分量所吸引。它不像市面上那些轻飘飘的导读手册，这本书简直就是一部深入挖掘文学巨匠内心世界的探险地图。作者的文笔极其细腻考究，对于人物的心理活动和时代背景的描绘，简直达到了“神还原”的境界。我尤其欣赏它对那些经典人物复杂性的剖析，不再是教科书式的简单标签，而是让你真正看到他们挣扎、矛盾和人性光辉的一面。比如，对某个悲剧英雄的解读，作者竟然能从他童年缺失的一个细节入手，层层递进地揭示了他日后命运的必然性，读完之后，我感觉自己对这部名著的理解提升了好几个层次。而且，书中引用的注释和旁证材料也十分扎实，明显是下了苦功的，让你感觉每翻一页都是在与历史对话。对于想要深入研究文学作品，而不是只停留在表面故事的读者来说，这绝对是案头必备的工具书，它提供的不仅仅是知识，更是一种全新的、更具深度的阅读视角和方法论。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版和装帧简直就是艺术品，拿到手里都舍不得放下。每一页的留白恰到好处，字体选择也十分典雅，让人在阅读过程中感到一种莫名的宁静和专注。我发现，这本书的设计不仅仅是为了美观，它实际上服务于内容本身。那些需要反复思考和品味的核心论点，往往会用特殊的字体或边框进行突出显示，使得即使是初次接触这些复杂理论的人，也能迅速抓住重点。而且，书中穿插的插图和版画选择也极为讲究，它们并非随意的配图，而是经过精心挑选，与文字描述形成一种巧妙的呼应和补充。我感觉作者和设计团队在制作这本书时，投入了巨大的心血，将阅读变成了一种多感官的愉悦体验。它成功地打破了严肃学术著作往往给人带来的距离感，用一种充满人文关怀的方式，将深奥的知识包装得如此精致易读，让人愿意一页接一页地沉浸下去，完全不觉疲惫。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直就是一场跨越时空的视觉盛宴！我原本以为它会是枯燥的理论堆砌，没想到作者竟然用如此生动、充满画面感的语言，把那些沉默在历史长河中的面孔重新“激活”了。它最让我惊艳的地方在于对“神韵”的捕捉。我们看历史照片或画像，往往只能看到表象，但这本书却能让你透过那层油彩或者褪色的胶片，感受到人物当时呼吸的频率、眼底流淌的情绪。它对细节的关注达到了近乎偏执的程度，比如，对某位政治人物袖口褶皱的处理，作者能从中解读出其隐忍的性格和即将爆发的野心。这种“微观入微，宏观洞察”的叙事方式，让人读得心潮澎湃，仿佛自己就是那个历史现场的观察者。尤其是一些描绘争议性人物的章节，作者的处理非常高明，没有采取简单的褒贬，而是用一种近乎冷静的叙事口吻，将所有史料和侧面描写熔铸在一起，最终让读者自己去形成判断。这本书不仅是文学鉴赏，更是一次高水平的“心灵侧写”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它成功地做到了“去魅”与“重塑”的完美平衡。我们很多时候对那些历史上的风云人物，总是带着一种不自觉的“光环滤镜”，认为他们完美无瑕，或者全然邪恶。但这本书却以一种极其克制的笔触，将这些人物还原成了有血有肉的“人”。它揭示了光环背后的汗水、恐惧和自我怀疑，那些在成功之路上被刻意忽略的“瑕疵”，反而成了理解他们伟大之处的关键。比如，书中对某位开创性思想家早年的窘迫生活和屡次被拒稿的描述，读来令人唏嘘，却也更真实地展现了非凡意志的力量。这种写实主义的描绘，极大地增强了代入感和激励作用——它告诉我们，伟人并非生来就带着光芒，他们的成就来源于对日常痛苦的超越。这本书的价值在于，它教导我们如何用更贴近人性的视角去看待那些我们原本只能仰望的存在，从而在自己的人生中寻找共鸣和前行的勇气。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年泡在历史社群里的人，我得说，这本书的学术严谨性绝对值得五星好评。我最看重的是它对待史料的态度——尊重、批判和重构。这本书的参考文献列表长得令人咋舌，但绝不是简单地堆砌文献，而是看到作者在不同史学流派之间穿梭自如，并且清晰地指出了哪些观点是主流的，哪些是少数派的，哪些是尚未定论的。这种开放的学术态度，让阅读体验非常舒服，因为它不会给你一种“标准答案”的压迫感。我个人对其中关于“时代精神对个体命运的塑造”这一章节深感震撼。作者没有将人物孤立看待，而是将其牢牢镶嵌在特定的社会结构和意识形态背景之下。每一次人物的重大抉择，都被置于当时社会舆论的审视之下。读完后，你对“历史必然性”和“个人能动性”之间的复杂博弈有了更清晰的认识，这绝对是一本能帮你构建起完整历史观的力作，而不是碎片化的知识点收集册。