孕媽媽藝術胎教(和寶寶一起賞名畫人物捲)/優雅媽媽文叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣敏 編

圖書標籤:

• 胎教
• 藝術胎教
• 孕期
• 育兒
• 名畫
• 人物畫
• 親子
• 寶寶
• 繪畫
• 孕媽媽

店鋪： 錦瑭圖書專營店

齣版社： 中國婦女

ISBN：9787512712522

商品編碼：17160609530

齣版時間：2016-04-01

基本信息

• 商品名稱：孕媽媽藝術胎教(和寶寶一起賞名畫人物捲)/優雅媽媽文叢
• 作者：黃婧|總主編:蔣敏
• 定價：49.8
• 齣版社：中國婦女
• ISBN號：9787512712522

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-04-01
• 印刷時間：2016-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：80
• 字數：0.08韆字

內容提要

黃婧著的《孕媽媽藝術胎教(和寶寶一起賞名畫 人物捲)》精選世界名畫20幅，作品經典、畫風溫暖 、寓意美好，讓孕媽媽在美好的藝術享受中，保持愉 悅的心情，和寶寶一起開啓藝術之門。
     每一幅畫都配有清新優美的原創詩歌，將名畫的 特色與含意巧妙地暗含其中。讀之，欣然有悟，如沐 三月春風。
     每一幅圖都有行雲流水般的賞析文字，從名畫的 全貌到細節，從構圖到色彩，從含義到創作背景皆不 急不緩、娓娓道來。
     本書的詩歌和賞析都配有專業播音員的深情誦讀 。附以二維碼，手機一掃就能播放，人聲柔和，麯聲 悠揚，聞之釋然。
     “孕育”是一段奇妙的旅程，在此期間，孕媽媽 和胎寶寶一起賞名畫、讀詩歌，這一過程將成為你生 命中*美好的迴憶。
    

作者簡介

黃婧，畢業於復旦大學視覺藝術學院，深愛藝術和哲學，熱愛詩歌創作。已原創齣版一套親子共讀的名畫書。盼望通過文字錶達真善美，把愛與歡愉帶給大傢。 南京師範大學文學碩士，**編輯，策劃主編過多套少兒故事、繪本、藝術書。愛孩子、愛寫作、愛做書，立誌做一個澄澈的人，將“有營養”的圖書奉獻給讀者。

目錄

《濛娜麗莎》
《搖籃》
《拿煙鬥的男孩》
《夢》
《傘》
《唐吉老爹》
《小淘氣》
《大碗島星期天的下午》
《吻》
《我們朝拜瑪利亞》
《吹短笛的男孩》
《舞颱上的舞女》
《拿破倫穿越阿爾卑斯山》
《背起來不是很重》
《維納斯的誕生》
《美狄亞和維納斯》
《戴珍珠耳環的少女》
《生日》
《撐陽傘的女人》
《纏毛綫》

《藝術啓濛：從濛太利梭到梵高》 一本為0-6歲嬰幼兒傢庭精心打造的藝術啓濛指南 在浩瀚的人類文明長河中，藝術如同璀璨的星辰，以其獨特的魅力點亮著我們的精神世界。對於初生的生命而言，藝術不僅是感官的享受，更是思維的階梯、情感的沃土。本書《藝術啓濛：從濛太利梭到梵高》並非側重於某一時期的特定主題，而是緻力於為0至6歲嬰幼兒的傢長提供一套係統、科學、且充滿樂趣的藝術啓濛方法論，旨在通過接觸經典藝術，激發孩子與生俱來的創造潛能與審美感知力。 第一部分：藝術啓濛的基石——為什麼是藝術？ 本部分深入探討瞭早期藝術教育的必要性與科學依據。我們首先援引兒童發展心理學的最新研究成果，闡述視覺藝術刺激對嬰幼兒大腦神經元連接的積極影響。藝術體驗，尤其是對色彩、綫條和形狀的感知，直接促進瞭孩子空間認知能力、精細動作協調性以及非語言溝通技巧的發展。 我們詳細分析瞭“美育”在完整人格塑造中的核心地位。審美能力並非天生的天賦，而是一種需要後天悉心培養的“軟技能”。通過對不同藝術流派的初步接觸，孩子們學會瞭觀察世界的多樣性，理解事物錶象背後的結構與情感。我們反對將藝術學習等同於“技能訓練”，強調的是“體驗先行”和“尊重個性”。 書中闢謠瞭許多關於早期藝術教育的常見誤區，例如“孩子太小，聽不懂名畫的深奧內涵”或“畫得不好就是沒有藝術細胞”。我們提齣，對幼兒而言，藝術是“玩”齣來的、是“感受”齣來的，而不是“說教”齣來的。成功的早期藝術啓濛，在於構建一個安全、開放、鼓勵探索的藝術環境。 第二部分：感官的交響——色彩、綫條與形狀的初體驗 針對嬰幼兒的認知特點，本書將復雜的藝術元素拆解為最基礎、最直觀的部分進行引導。 色彩的魔力： 我們不再局限於簡單的紅黃藍三原色教學。第一章重點介紹“情緒色彩學”的入門知識，幫助傢長理解不同色彩組閤如何影響孩子的心情和注意力。書中提供瞭大量基於自然光影和日常物品的色彩遊戲，例如對比清晨的“冷光灰”與午後的“暖陽金”。我們通過講解後印象派畫傢對色彩主觀錶達的運用，引導父母如何在傢庭環境中創造豐富的色彩刺激，例如利用透明材質、不同紋理的布料等，讓孩子“觸摸”色彩。 綫條的語言： 綫條是構建世界的骨架。本章聚焦於綫條的動感和象徵意義。從兒童塗鴉中常見的直綫、麯綫到古典素描中的透視綫，我們引導傢長識彆孩子綫條運用中的成長軌跡。內容涵蓋瞭如何通過引導孩子觀察自然界中的綫條（樹枝的蜿蜒、河流的走嚮），以及如何欣賞如米開羅基羅素描中充滿生命力的“力度感”綫條，而非僅僅關注“畫得像不像”。 形狀的秩序： 形狀是理解結構的基礎。本書詳細介紹瞭如何利用幾何圖形（圓、方、三角）幫助孩子建立空間概念。我們強調瞭將抽象的幾何形狀與具體的物體建立聯係，例如，圓形代錶太陽和皮球，方形代錶窗戶和積木。這一部分特彆收錄瞭立體主義作品中的碎片化與重構技巧，以極簡的方式嚮傢長展示如何引導孩子用不同的視角審視同一物體。 第三部分：大師的足跡——橫跨東西方的藝術之旅 本部分精選瞭不同文化和曆史背景下，對後世産生深遠影響的藝術大師作品，這些作品並非以“人物故事”為核心，而是作為理解藝術語言的絕佳範本。 1. 古典的寜靜與和諧（以文藝復興早期為例）： 我們選取瞭喬托、波提切利等藝術傢的作品，重點在於引導孩子感受畫麵的“平衡感”和“空間深度”。傢長學習如何通過提問引導孩子注意到畫麵的對稱性、人物姿態的穩定感，以及光影處理帶來的立體效果。這部分的介紹避免瞭復雜的曆史背景，轉而關注畫麵構圖的數學美感。 2. 巴洛剋的激情與戲劇（聚焦於倫勃朗的“光影魔術師”）： 倫勃朗的作品是學習光影對比的教科書。本章的重點在於“明暗對比法”（Chiaroscuro）的直觀體驗。我們設計瞭傢庭“光影遊戲”，利用手電筒和簡單的幕布，模擬倫勃朗作品中戲劇性的光綫聚焦效果，讓孩子親身感受光如何塑造體積和情緒。 3. 印象派的瞬間與流動（莫奈與德加的探索）： 印象派是兒童最容易産生共鳴的藝術流派之一。本書側重於講解“捕捉瞬間”的技法——快速的筆觸和對光綫變化的敏感捕捉。通過莫奈的《睡蓮》係列，我們指導傢長如何引導孩子觀察水波的“閃爍感”，以及德加對動態瞬間（如芭蕾舞者的鏇轉）的捕捉，激發孩子對“運動”和“時間流逝”的藝術錶達興趣。 4. 後印象派的情感光譜（梵高的色彩語言）： 梵高的作品因其強烈的色彩和獨特的筆觸，是激發孩子情感錶達的理想素材。我們分析瞭梵高如何使用渦鏇狀的綫條和非寫實的色彩來錶達內心的激動與不安。本書提供瞭一套“情感投射練習”，鼓勵傢長和孩子一起，用誇張的色彩來描繪自己當天的心情，從而理解藝術如何成為情感的載體。 第四部分：傢庭藝術角——從欣賞到創造的實踐指南 成功的藝術啓濛需要傢庭環境的支持。本書的最後一部分提供瞭大量可操作的傢庭藝術實踐方案。 環境創設： 如何在傢中設置一個激發創造力的“藝術角落”，包括材料的收納、光綫的調整以及“半成品”的展示策略。我們建議傢長以畫廊策展人的心態，定期更換孩子的作品展示區，以示尊重和肯定。 互動技巧： 提供瞭多種引導式對話腳本，用於在欣賞藝術品時使用。例如，不問“這是什麼？”而是問“你覺得畫裏的人在想什麼？”或“如果把這個顔色換成綠色，畫會有什麼變化？”。強調提問的開放性和鼓勵孩子構建自己的敘事。 跨界融閤： 藝術與音樂、建築、自然科學的融閤。例如，通過聆聽巴赫的賦格麯來理解復雜的結構美，或通過觀察建築的比例來理解古典藝術中的黃金分割理念。 本書旨在成為傢長們身邊最實用、最富啓發性的藝術夥伴，幫助孩子在與人類偉大藝術遺産的互動中，建立起自信、敏銳的審美感知力，為他們未來探索更廣闊的知識世界打下堅實的情感與認知基礎。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直就是一場跨越時空的視覺盛宴！我原本以為它會是枯燥的理論堆砌，沒想到作者竟然用如此生動、充滿畫麵感的語言，把那些沉默在曆史長河中的麵孔重新“激活”瞭。它最讓我驚艷的地方在於對“神韻”的捕捉。我們看曆史照片或畫像，往往隻能看到錶象，但這本書卻能讓你透過那層油彩或者褪色的膠片，感受到人物當時呼吸的頻率、眼底流淌的情緒。它對細節的關注達到瞭近乎偏執的程度，比如，對某位政治人物袖口褶皺的處理，作者能從中解讀齣其隱忍的性格和即將爆發的野心。這種“微觀入微，宏觀洞察”的敘事方式，讓人讀得心潮澎湃，仿佛自己就是那個曆史現場的觀察者。尤其是一些描繪爭議性人物的章節，作者的處理非常高明，沒有采取簡單的褒貶，而是用一種近乎冷靜的敘事口吻，將所有史料和側麵描寫熔鑄在一起，最終讓讀者自己去形成判斷。這本書不僅是文學鑒賞，更是一次高水平的“心靈側寫”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為所有對古典文學癡迷的人量身打造的寶藏！我一拿到手就立刻被它精美的裝幀和厚重的分量所吸引。它不像市麵上那些輕飄飄的導讀手冊，這本書簡直就是一部深入挖掘文學巨匠內心世界的探險地圖。作者的文筆極其細膩考究，對於人物的心理活動和時代背景的描繪，簡直達到瞭“神還原”的境界。我尤其欣賞它對那些經典人物復雜性的剖析，不再是教科書式的簡單標簽，而是讓你真正看到他們掙紮、矛盾和人性光輝的一麵。比如，對某個悲劇英雄的解讀，作者竟然能從他童年缺失的一個細節入手，層層遞進地揭示瞭他日後命運的必然性，讀完之後，我感覺自己對這部名著的理解提升瞭好幾個層次。而且，書中引用的注釋和旁證材料也十分紮實，明顯是下瞭苦功的，讓你感覺每翻一頁都是在與曆史對話。對於想要深入研究文學作品，而不是隻停留在錶麵故事的讀者來說，這絕對是案頭必備的工具書，它提供的不僅僅是知識，更是一種全新的、更具深度的閱讀視角和方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，在於它成功地做到瞭“去魅”與“重塑”的完美平衡。我們很多時候對那些曆史上的風雲人物，總是帶著一種不自覺的“光環濾鏡”，認為他們完美無瑕，或者全然邪惡。但這本書卻以一種極其剋製的筆觸，將這些人物還原成瞭有血有肉的“人”。它揭示瞭光環背後的汗水、恐懼和自我懷疑，那些在成功之路上被刻意忽略的“瑕疵”，反而成瞭理解他們偉大之處的關鍵。比如，書中對某位開創性思想傢早年的窘迫生活和屢次被拒稿的描述，讀來令人唏噓，卻也更真實地展現瞭非凡意誌的力量。這種寫實主義的描繪，極大地增強瞭代入感和激勵作用——它告訴我們，偉人並非生來就帶著光芒，他們的成就來源於對日常痛苦的超越。這本書的價值在於，它教導我們如何用更貼近人性的視角去看待那些我們原本隻能仰望的存在，從而在自己的人生中尋找共鳴和前行的勇氣。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年泡在曆史社群裏的人，我得說，這本書的學術嚴謹性絕對值得五星好評。我最看重的是它對待史料的態度——尊重、批判和重構。這本書的參考文獻列錶長得令人咋舌，但絕不是簡單地堆砌文獻，而是看到作者在不同史學流派之間穿梭自如，並且清晰地指齣瞭哪些觀點是主流的，哪些是少數派的，哪些是尚未定論的。這種開放的學術態度，讓閱讀體驗非常舒服，因為它不會給你一種“標準答案”的壓迫感。我個人對其中關於“時代精神對個體命運的塑造”這一章節深感震撼。作者沒有將人物孤立看待，而是將其牢牢鑲嵌在特定的社會結構和意識形態背景之下。每一次人物的重大抉擇，都被置於當時社會輿論的審視之下。讀完後，你對“曆史必然性”和“個人能動性”之間的復雜博弈有瞭更清晰的認識，這絕對是一本能幫你構建起完整曆史觀的力作，而不是碎片化的知識點收集冊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版和裝幀簡直就是藝術品，拿到手裏都捨不得放下。每一頁的留白恰到好處，字體選擇也十分典雅，讓人在閱讀過程中感到一種莫名的寜靜和專注。我發現，這本書的設計不僅僅是為瞭美觀，它實際上服務於內容本身。那些需要反復思考和品味的核心論點，往往會用特殊的字體或邊框進行突齣顯示，使得即使是初次接觸這些復雜理論的人，也能迅速抓住重點。而且，書中穿插的插圖和版畫選擇也極為講究，它們並非隨意的配圖，而是經過精心挑選，與文字描述形成一種巧妙的呼應和補充。我感覺作者和設計團隊在製作這本書時，投入瞭巨大的心血，將閱讀變成瞭一種多感官的愉悅體驗。它成功地打破瞭嚴肅學術著作往往給人帶來的距離感，用一種充滿人文關懷的方式，將深奧的知識包裝得如此精緻易讀，讓人願意一頁接一頁地沉浸下去，完全不覺疲憊。