食器*高 来我家吃饭好吗 河马 艺术家居休闲 书籍
作 者: 河马 定 价: 68 出 版 社: 中信出版社 出版日期: 2018-01-01 页 数: 362 装 帧: 平装 ISBN: 9787508662183 1、 繁华都市中,漂泊、工作、情感,都有可能让你陷入一时的绝望和低谷,而回到家的暖锅热灶,亲手开火做出来的一菜一汤,多少能让残酷的生活变得温暖。哪怕点外卖,也要用自家的碗去盛,生活需要仪式感,让我们的日子过得更有尊严。
2、 这本书的作者河马本身拥有一份全职工作,工作之余,他优SHOU*选的乐趣来自于到处搜集好看的食器,以及给这些食器搭配它们很合宜的饭菜。他的家乡在贵州,记忆里全是妈妈端上桌的那些家乡味道,那也是人生中很快乐的记忆。为了保留住这份美好,他从妈妈那里学来了所有“
......
内容简介
在北京的一个60平米的房间里,河马的家中,藏了上千只食器,有些用来装菜。
河马用这些来自世界各处的有趣的食器,开启了属于他的“小食堂”,将记忆中的美味完美还原,留住母亲亲手传递的家乡味儿,他邀请各种各样的朋友去家里分享这份记忆,也留住了寒来暑往的朋友们的笑声。
作家苗炜说:我们都在残酷的世上谋一口饭,河马这本书看着让人温暖。他提醒你,我们要把日子过得有烟火气,别总叫外卖。与其花一个小时焦虑,不如花一个小时做饭,吃饭的时候就把心思都聚拢在饭菜上,这样我们慢慢就会踏实下来。
这本《食器优SHOU*选(来我家吃饭好吗)》还得到了香港漫画家欧阳应霁、日本陶艺大师小野哲平,知名歌手、饭爷品牌创始人林依轮,生活美学家、雕刻时光、失物招领创始人小猫的倾情推荐。 我们都在残酷的世上谋一口饭
收到河马君这本书稿的时候,我正在法兰克福参加书展。孔子学院做了一个“中国美食”的展览,带去了几十本以美食为主题的中文图书,如果河马这本书早一点儿出来,肯定也会摆在展台上。展位上*突出的位置,留给了一张操作台,每天都有一位拉面师傅进行三场拉面表演,现场做出来的面条,装在小碗里,分送给观众。牛肉和香菜欠奉,只有一种酱汁,浇在面条上,也挺可口。
中国展位边上,有一个更大的开放式厨房,家伙什儿齐全,每天都有一位大厨,讲怎么做鱼,怎么做虾。下面有三四十个座位,经常能坐满。展馆里沙龙、演讲、座谈遍地开花,有讲空间开发的,有讲消费潮流的,听众稀稀拉拉,但这间厨房的上座率始终稳定。书展中有一大块地方是“美食展区”,看来,不管人们怎样关心精神食粮,真正的食物总能给人更多安慰。
我去法兰克福还有一个任务,买
...... 河马 河马,贵州人。
生活美学家,食器收藏家,河马食堂主人。河马不知不觉在十几年间收藏了几千件日本作家食器作品,他总以为自己上辈子就是个做盘子和碗的匠人,不然今生怎会看到美的器具就心生欢喜。他总要认真研究怎样的料理才配得上这些心头挚爱。这些带着爱与梦想的料理,也寄托着河马对食器和食物造型美感的不懈追求,希望能让他亲爱的朋友们感受到这些食器为料理和家宴带来的熠熠光彩。
●序
●我们都在残酷的世上谋一口饭?苗炜
●有食有器欧阳应霁
●一、*惦念的家乡味儿
●团团圆圆的老妈灶台火锅
●河马家的酸汤猪蹄
●让人跳脚的糍粑辣椒
●*是那一把青蒜的诱惑
●家传手艺――血糯米饭团
●何以解乡愁,唯有豆花面
●小砂瓢里的蛋糕香
●元宵节,自己动手rua汤圆
●二、河马食堂
●家宴是*高规格的接待
●老谭友记Ⅰ
●老谭友记Ⅱ
●大人的茶席和小朋友的餐桌
●会跳舞的蘑菇虾
●夏日里的抹茶糯米条
●终于吃到了悦丰岛自产的鸡头米
●部分目录
一般和初识的朋友聊天,我都不免会问起对方是哪里人,知道后,更是大聊特聊自己所知的DANG*当地美食。几乎所有人在听到我是贵州人之后,都会说:“你们贵州好吃的很多,我知道有酸汤鱼!”
其实贵州也并不全境都嗜酸,吃酸普遍集中在黔东南、黔西南,其中尤其以凯里的酸汤很为有名。听说如果有机会去到大山里的苗寨,运气好的会找到特别霸道的老酸汤,味道十分正宗,一直令我向往,希望有机会能去探寻一番。在贵州酷爱吃酸的地域,还流传这句俗话,“三天不吃酸,走路打蹿蹿”,由此可见DANG*当地人对酸的热爱。
遵义属于黔北高原地区,与重庆接壤。日常口味以香辣为主。但来了北京后,朋友们对贵州酸汤鱼的执念实在太过强大,一听要来我家吃饭,十有八九都会说想吃酸汤鱼。
&
......
《包邮 食器最高:来我家吃饭好吗》图书简介(不含原书内容) 一个关于“人”与“空间”的深度对话 本书并非一本美食指南,也非单纯的家居装饰手册。它是一部深入探讨现代都市人居住哲学、空间改造潜力,以及人与环境之间复杂情感联结的社会观察与实践指南。我们聚焦于“家”这个核心概念,如何从一个纯粹的物理容器,演变为承载个体身份认同、记忆构建与社交可能性的多维场域。 第一部分:都市的栖居困境与心理地图 在快速城市化进程中,我们的居住空间正面临前所未有的压缩与标准化。本部分将追溯现代建筑对“家”的定义是如何被固化,并探讨这种固化对居住者心理健康产生的隐性影响。 1.1 空间的“去魅”:从私人圣殿到展示单位 我们剖析了当代社会中,“家”如何日益沦为一种社会身份的符号展示台,而非真正意义上的休憩之所。通过对数个典型的都市小户型案例进行解构,我们分析了功能分区如何压抑了居住者的情感流动性。我们提出疑问:当一切都追求“高效”与“极简”时,我们是否失去了对“丰盈”的感知能力? 1.2 记忆的物质载体:物品的“在场”与“缺席” 居住空间中,每一件物品都携带着时间信息和情感重量。本书将重点讨论“物品的焦虑”——我们是如何被持续不断地教育去丢弃旧物,以迎接“新的生活方式”。通过对人类学中“纪念物”理论的引入,我们探讨了如何有意识地筛选和保留那些真正能锚定我们身份感的“核心物件”,而不是盲目追求“断舍离”的表面哲学。真正的“断舍离”不是清空,而是重塑与核心自我之间的连接强度。 1.3 噪音、光线与空气流动:感官的隐形侵蚀 居住体验的质量并非仅由视觉决定。本章将深入探究城市环境中被忽视的感官元素:邻里噪音对专注力的影响、人造光源对生理节律的干扰,以及室内空气质量的细微变化如何累积成慢性压力。我们不再仅仅关注“好看的装修”,而是回归到建筑环境学最基础的要素,为读者提供一套基于感官平衡的居住环境自检工具。 --- 第二部分:重构边界:家、工作与公共生活的新交汇 疫情后的世界加速了工作与生活的边界模糊。本书的第二核心议题是探讨如何在一个有限的空间内,重新建立清晰且富有弹性的功能边界,以应对多重身份的切换需求。 2.1 工作野蛮生长下的“工作区”重建 家庭办公室不再是临时性的妥协,而是常态。我们拒绝传统的“工作角”概念,转而探讨“动态工作场域”的构建。这涉及光影、声学隔离的微观调整,以及家具的流动性设计。案例分析将集中在如何利用非固定隔断(如书架、屏风、甚至植物墙)来实现日间与夜间模式的快速切换,确保工作效率与家庭氛围不互相“侵蚀”。 2.2 弹性空间:应对“突发亲密”的架构 现代生活充满了不确定性,无论是临时到访的亲友,还是需要立即转换功能的客厅。本部分侧重于“适应性家具”与“模块化设计”的应用。我们研究了那些能够通过简单操作,瞬间改变空间用途的解决方案,比如可折叠的工作台、隐藏式储物系统,以及如何通过灯光设计来改变一个区域的功能属性(例如,从阅读区瞬间转变为冥想空间)。 2.3 社交的再定义:邀请与拒斥的艺术 “来我家吃饭好吗?”这个邀请背后,隐藏着对他人进入个人领域的授权与测试。本书将从社会学的角度审视“待客”行为在当代语境下的意义。我们讨论了如何通过空间设计,来管理这种社交的“开放度”与“私密性”。例如,设计一个半开放的“缓冲区域”,让访客在进入核心私密空间前,有一个心理上的过渡,从而使主人的邀请既热情又不失界限感。 --- 第三部分:物质的语言:构建有温度的“地方感” 本书的最后一部分,将焦点从功能性转向了情感投射,探讨如何让居住空间真正反映居住者的生命轨迹与审美取向,而非流于时尚杂志的模板化。 3.1 材质的叙事性:从“表面”到“肌理” 我们摒弃了对昂贵材料的盲目崇拜,转而关注材质的“叙事性”。木材的纹理、石材的冰冷、织物的松软,它们如何通过触觉和视觉,向居住者讲述关于自然、手工与时间的哲学?本章提供了如何利用低成本、高质感的基础材料(如未抛光的混凝土、回收木材、亚麻布料),来营造出深沉而富有质感的空间氛围。 3.2 策展你的生活:藏品、工具与日常的平衡 一个真正的家,是居住者“收藏品”的博物馆,但这种收藏必须是“有策略的策展”。我们分析了如何区分“杂物”与“珍藏”,并提出了“分层展示法”:将高频使用的工具置于触手可及之处,将具有纪念意义的物件置于聚焦视线的位置,而将季节性或不常用的物品,通过巧妙的隐形收纳,使其“在场感”被暂时收回。 3.3 “不完美”的价值:容纳生活的“褶皱” 现代设计过度追求光滑与秩序,却抹杀了生活本身必然产生的“褶皱”——被磨损的角落、阳光留下的痕迹、无意中留下的水渍。本书强调,正是这些“不完美”构成了空间的独特个性与居住者的归属感。我们鼓励读者拥抱这些生活留下的印记,让居住空间成为一个能够呼吸、能够接纳变化的、有生命的有机体。 结论:居住,即是自我塑造的持续过程 《包邮 食器最高:来我家吃饭好吗》最终旨在提醒读者:最好的家,不是用金钱堆砌出来的样本房,也不是为了迎合他人目光而设计的舞台。它是你用心观察、审慎选择、并勇敢地投入情感后,所构建出的那个能够让你感到完全放松、完全真实的“地方”。居住,本身就是一场最私密、最持久的自我塑造工程。