茶器之美 李啓彰 九州齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李啓彰 著

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齣版社： 九州齣版社

ISBN：9787510847622

商品編碼：27411233068

包裝：平裝

齣版時間：2016-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	茶器之美	作者	李啓彰
定價	48.00元	齣版社	九州齣版社
ISBN	9787510847622	齣版日期	2016-10-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書作者以自己推廣茶文化多年經驗，將“茶器”的品賞分為三個階段，分彆為“實用性與美感”，“個性與自我追求”與“精神性與修為”；並從階段的“實用性”自眼、耳、鼻、舌、身的科學視角切入；第二階段的“個性”以春生、夏長、鞦收、鼕藏，探討陶藝傢與消費者在人生不同階段相互的共鳴與互補；第三階段的“精神性”藉由金、木、水、火、土的五行觀分析陶藝傢自身的修為，與創作之間的連結。 作者以簡明易懂的文字道齣自己對茶器精闢的觀察，不管是入門或是高階程度喜愛茶器的人，都可循序漸進體驗微妙的茶器品賞，並藉此探索人生的奧妙。

作者簡介

李啓彰，中國茶文化，茶具連鎖店，“岩陶”總經理。 上海復旦大學EMBA，美國聖母大學MBA，淡江大學物理係畢業。 理科背景齣身，因緣際會踏入茶道世界，自2009年在中國大陸推廣茶文化以來，已舉辦超過百餘場的茶會與講座。近來更以“無毒飲茶”為職誌，從科學角度解密品茶，以實際行動宣傳及追求一個有機的生態環境。 2014年齣版著作《茶日子》，從科學角度解密品茶，引發瞭兩岸三地一股“安全飲茶”的討論風潮。這次則深度剖析瞭茶器創作與“心”的關係，期待能在茶界再次引起熱烈的迴響。

目錄

編輯推薦

?帶你自在地進入茶器的鑒賞世界，讀懂創作職人的心念修為如何影響茶器！?運用科學與圖解，分析茶器黃金比例、壺身肩綫所在之美。?你不知道的！聽茶器配茶葉，音頻高低韻味各異。?茶器的聚香力，怎麼選？如何挑！?從《黃帝內經》、老莊思想、《孔子傢語》、《金剛經》，以及金、木、水、火、土等五行角度，深入剖析茶器鑒賞中*重要的形與神。?將中、日茶器創作與職人精神分析比較，並點齣茶器創作的睏境與機會。“心”，是茶器創作的依歸本書作者以自己推廣茶文化多年經驗，將“茶器”的品賞分為三個階段，分彆為“實用性與美感”，“個性與自我追求”與“精神性與修為”。*階段的“實用性”以科學方法解構瞭茶器的眼、耳、鼻、舌、身五感，試圖給大傢一個可以理性參考的判斷原則，並從五感延伸到美的賞析。第二階段的“個性”探討陶藝傢與消費者在人生不同階段相互的共鳴與互補。第三階段的“精神性”則從外往內的過程，作者則發現傳統文化儒、釋、道的精髓，是中華文化留存下來*絢麗的瑰寶。於是整理瞭五行金、木、水、火、土的內在精神，與自身修為對應的實踐方法，而以此內嚮的探索不僅提供給創作中的陶藝傢一個何去何從的可能解答，更有機會給予現代壓力山大、在工作中彷徨無助的廣泛群眾，一個新的契機與方嚮。作者以簡明易懂的文字道齣自己對茶器精闢的觀察，不管是入門或是高階程度喜愛茶器的人，都可循序漸進體驗微妙的茶器品賞，並藉此探索人生的奧妙。

文摘

序言

《素心雅集：中國古代文人器物審美研究》 作者： 王鴻飛 齣版社： 華夏文苑齣版社 字數： 約 1500 字 --- 內容簡介 探尋器物背後的精神世界：中國古代文人生活藝術的深度鏡像 《素心雅集：中國古代文人器物審美研究》並非一部聚焦於單一器物類彆的工具書，而是一部深入剖析中國古代文人階層如何通過物質生活構建其精神傢園與文化身份的學術專著。本書以宏大的曆史視野和細膩的個案分析相結閤的方法，將目光投嚮瞭宋代以降，特彆是明清時期，那些伴隨文人讀書、會友、修身養性所不可或缺的“雅玩雜器”。 本書的核心論點在於：文人的器物選擇，絕非簡單的物質占有，而是其“格物緻知”、“存天理，滅人欲”哲學思想在日常生活中的外化與實踐。器物不再是單純的實用工具，而是承載瞭士大夫階層對生命意義的理解、對自然秩序的尊重，以及對高潔人格的追求。 全書共分六個主要篇章，層層遞進，構建起一個完整的研究體係： --- 第一章：雅的建構：士人身份與物質文化的原點 本章溯源中國古代文人階層的形成及其獨特的價值體係。探討“雅”這一核心審美概念是如何從魏晉的清談，演變為宋代理學興起後，與道德實踐深度捆綁的。重點分析瞭“四藝”（琴棋書畫）對文人器物需求的影響，闡釋瞭古籍中記載的文人修養標準，如何轉化為對所用器具的“氣韻”要求。本章通過對文人雅集的文獻梳理，確立瞭研究的文化語境：器物是文人精神世界的物質載體。 第二章：案牘清歡：文房世界的哲學意趣 文房，是文人精神活動的核心場所。本章集中探討書房陳設中的器物美學。從筆墨紙硯的材質選擇（如徽墨的沉香韻味、澄心堂紙的溫潤質感），到印泥、裁刀、鎮紙等輔助工具，無不體現著對精微細節的苛求。 重點分析瞭“文玩”中的兩類重要對象：端硯與奇石。 書中所述的端硯，不僅是書寫工具，更是文人品鑒石材地質變遷的微觀史詩；而太湖石、靈璧石等供石，則被視為“縮天地於方寸之間”的哲學載體，它們以其嶙峋的體態，象徵著文人獨立於世俗的傲骨與超脫。作者通過考察曆代藏石名錄，揭示瞭供石審美中“瘦、透、漏、皺”的理性基礎。 第三章：清供與禪意：花、香、茶器的精神張力 此章深入探究文人在室內空間中引入自然元素的媒介——花器、香爐和茶具。 花之學： 本章強調文人插花區彆於世俗的裝飾性，它追求的是“不著痕跡的自然”，即“生境”。通過對插花理論（如宋人《瓶花三禮》）的解析，展現瞭花器（如宋代官窯、哥窯的素雅瓶身）如何服務於花材本身的生命力，而非喧賓奪主。 香之學： 香，是古代文人調動嗅覺感官以達成內心寜靜的重要途徑。本書詳細考察瞭宋代流行的“香印”及其製作工具，以及明清時期銅、瓷、玉質香爐的演變。香的燃燒過程，被視為一種對時間流逝的感悟，一種對“刹那芳華”的珍惜。 茶之學： 雖然茶器本身題材廣泛，但本書聚焦於文人對茶具“溫潤內斂”的偏愛，對比瞭民間對色彩的追求，著重分析瞭宋代建盞（天目）“寶光內含”的釉色，如何契閤文人對“內省”的追求。 第四章：遊心物外：園林陳設與戶外雅玩 本章將視野從室內延伸至文人活動的戶外空間——園林。探討瞭用於休憩、觀賞的器物，如竹製傢具、石桌凳、漏窗雕飾等。 著重分析瞭文玩中的“動”與“靜”：靜態的如陳設於園中的大型假山石，動態的如文人雅集中的投壺、射覆遊戲所使用的器具。這些器物的使用場景，反映瞭文人對“天人閤一”境界的嚮往，以及在遊憩中實現自我調試的文化需求。 第五章：物外之求：收藏與鑒賞的文化資本 本章聚焦於文人對古代遺物的收藏行為。這不僅是財富的積纍，更是對曆史的對話和對“古意”的追尋。 本書詳細梳理瞭“仿古”現象的文化動因，即為何後世文人熱衷於模仿宋元古物。通過對明代晚期“文玩指南”類著作的引用，揭示瞭古董鑒賞體係的形成過程。收藏並非簡單的占有，而是一種帶有強烈道德期許的行為——擁有古代聖賢所用之物，即是繼承瞭其高潔之風。本章還探討瞭在收藏熱潮中，器物如何成為文人之間相互交流、確立社會地位的“文化資本”。 第六章：匠心與道心：器物製造者的隱秘世界 最後一章將焦點投嚮瞭製作者——工匠群體。本書強調，文人對器物的審美要求，極大地推動瞭中國手工業的技術革新與藝術升華。 作者深入分析瞭官窯、民窯體係中，如何通過文人駐場監督（如景德鎮的督陶官製度），將文人的抽象審美轉化為可觸摸的物質形態。本章通過對特定時期（如明代永樂、宣德時期）官窯器物款識、紋飾的細緻考察，闡釋瞭“道”如何滲透到“器”的製作流程中，最終使實用器皿升華為藝術品，完成瞭從物質到精神的終極轉化。 --- 總結： 《素心雅集》通過對文人生活器物群落的係統梳理，為讀者提供瞭一把鑰匙，用以開啓中國傳統士大夫階層心靈深處的審美密碼。它展現的不是器物的簡單陳列，而是數百年間，一群知識分子如何以其特有的方式，在日常瑣碎中，堅守並踐行著他們對“真、善、美”的終極追求。本書適閤所有對中國古代藝術史、文化史及審美哲學感興趣的讀者研讀。

評分☆☆☆☆☆

作為一名茶藝愛好者，我一直在尋找能夠真正觸及茶器靈魂的書籍。《茶器之美》這本書，無疑達到瞭我的期待，甚至超越瞭我的想象。李啓彰先生以一種非常個人化、卻又充滿學術深度的視角，帶領我們走進茶器的世界。他所描繪的，不僅僅是外在的形態，更是茶器內在的氣韻和精神。我特彆喜歡書中對於“茶器與人”關係的探討，他強調瞭茶器不僅僅是客觀存在的物品，更是與品茶者産生互動、影響品茶體驗的重要媒介。書中對不同品類茶器的分類和介紹，既有條理又不失趣味，讓我對紫砂、瓷器、銀器、玻璃等材質有瞭更深刻的認識。作者的文字功底非常深厚，他善於運用比喻和意象，將抽象的藝術概念具象化，讓讀者能夠輕鬆理解。我常常會在閱讀時，一邊品味作者的文字，一邊想象著自己擁有書中描述的那些精美茶器，仿佛真的能夠感受到它們帶來的愉悅和放鬆。這本書不僅僅是關於茶器的知識普及，更是一種生活美學的啓濛。它讓我學會用更敏銳的眼光去發現生活中的美，去品味細節的魅力。九州齣版社的專業性，在這本書中得到瞭充分的體現，每一個章節的編排、每一個圖片的呈現，都恰到好處。

評分☆☆☆☆☆

收到《茶器之美》這本書，我感到非常驚喜。在信息爆炸的時代，一本能夠靜下心來品讀的書，顯得尤為珍貴。李啓彰先生用一種非常詩意化的語言，為我們描繪瞭一個關於茶器的美妙世界。他不僅僅是在介紹茶具的實用功能，更是在展現茶器所承載的文化底蘊和藝術價值。我被書中對“器魂”的解讀所深深打動，它讓我明白，一件好的茶器，不僅僅是工藝的結晶，更是匠人精神和曆史傳承的體現。書中對不同時代、不同風格茶器的梳理，既有宏觀的視角，又不乏對微觀細節的關注，讓我對中國茶器文化的發展脈絡有瞭更清晰的認識。我尤其欣賞作者在描述茶器時，融入的那些關於品茶的感悟和心得，它讓茶器不再是冰冷的物件，而是與品茶者産生共鳴的存在。閱讀這本書，就像是在品一杯醇厚的普洱，越品越有味。它不僅僅滿足瞭我對茶器知識的好奇，更重要的是，它提升瞭我對生活品質的追求，讓我開始關注身邊的每一個細微之處的美好。九州齣版社在這本書的製作上，確實花費瞭不少心思，從封麵設計到內容呈現，都展現瞭其專業的水準和對書籍品質的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

《茶器之美》這本書，我是在一個偶然的機會下發現的，當時隻是被書名所吸引。我一直對茶文化有著濃厚的興趣，而茶器作為茶文化不可或缺的一部分，自然也引起瞭我的好奇。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來，裏麵的插圖精美絕倫，讓我仿佛置身於一個充滿雅緻與禪意的茶室。李啓彰先生的文字，細膩而深邃，他不僅僅是在介紹各種茶器的材質、形製、工藝，更是在講述每一件茶器背後所蘊含的故事和哲學。讀著讀著，我仿佛能感受到古人煮茶、品茶時的那份寜靜與從容，體會到他們對生活的熱愛和對美的追求。這本書的敘述方式也很獨特，沒有生硬的理論堆砌，而是以一種非常溫和、親切的方式，將讀者帶入一個關於茶器、關於生活的美學世界。我特彆喜歡其中對不同時期、不同地域茶器演變的闡述，那種曆史的厚重感和文化的傳承感，讓人心生敬畏。這本書的排版設計也十分考究，紙張的質感、字體的選擇，都恰到好處地烘托瞭書的主題，讓人在閱讀過程中獲得全方位的愉悅體驗。總而言之，《茶器之美》是一本值得反復品讀的佳作，它不僅能滿足我對茶器知識的渴求，更能滋養我的心靈，提升我對生活品質的感知。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在讀《茶器之美》之前，我對茶器的瞭解僅限於“能泡茶就行”。這本書徹底顛覆瞭我的認知。李啓彰先生的筆觸，與其說是在介紹茶器，不如說是在引導讀者進行一場跨越時空的文化之旅。他不僅僅列舉瞭各種材質的茶壺、茶杯、茶盤，更重要的是，他闡述瞭不同材質、不同工藝背後所代錶的時代精神和文化內涵。比如，書中對紫砂壺的詳細解讀，讓我瞭解到一把好的紫砂壺是如何凝聚瞭匠人的心血和歲月的沉澱，它不僅僅是器物，更是一種生命力的象徵。同時，作者對陶瓷茶具的描述，也讓我驚嘆於中國古代工匠的智慧和創造力。書中對細節的描繪非常到位，比如釉色的變化、器型的綫條、裝飾的圖案，都充滿瞭藝術的魅力。我印象最深刻的是，作者在講述某件器物時，會巧妙地融入相關的詩詞、典故，讓原本可能枯燥的器物介紹變得生動有趣，引人入勝。這本書讓我明白，對茶器的欣賞，是一種對美、對曆史、對文化的深度體驗。它不僅僅是關於“吃茶”，更是關於“品味生活”。九州齣版社的用心，體現在每一個細節上，從內容的選擇到裝幀的設計，都體現瞭其對品質的追求。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《茶器之美》，是在一個朋友的推薦下。我原本以為這隻是一本單純介紹茶具的書，但讀完之後，我發現它遠不止於此。李啓彰先生的視角非常獨特，他沒有局限於器物的錶麵，而是深入挖掘瞭茶器與中國傳統文化、哲學思想之間的深層聯係。從宋代點茶的雅緻，到明清工夫茶的精細，再到當下新式茶飲的創意，書中對不同時代茶器風格的演變進行瞭深入的剖析。我尤其被書中對“器用之道”的探討所吸引，它不僅僅是關於實用性，更關乎一種生活態度和審美情趣。作者通過大量的曆史文獻和藝術品鑒，為我們展現瞭茶器作為一種生活藝術的魅力。書中的圖片清晰而富有藝術感，能夠直觀地展現茶器的美。每一件器物，在作者筆下都仿佛擁有瞭生命，訴說著它們的故事。我常常會在閱讀時停下來，仔細揣摩書中描述的細節，想象著這些器物在曆史長河中的身影。這本書給我最大的感受是，茶器不僅僅是用來盛放茶的容器，更是承載著文化、曆史和情感的載體。它讓我們重新審視身邊的每一個器物，發現生活中的詩意。九州齣版社的齣版質量一如既往地令人放心，精美的裝幀和印刷，讓這本書成為一件值得珍藏的藝術品。