高等学校儿童艺术教育系列教材舞蹈——儿童舞蹈 赵幼珍 9787308062510 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵幼珍 著

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出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308062510

商品编码：29261229931

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：高等学校儿童艺术教育系列教材舞蹈——儿童舞蹈

定价：12.00元

作者：赵幼珍

出版社：浙江大学出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787308062510

字数：82000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.182kg

编辑推荐

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内容提要

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儿童舞蹈素材的学习是幼师舞蹈教育的重要组成部分。通过这部分内容的学习，学生熟练掌握常用的儿童舞步和丰富多样的模拟动作，掌握常用队形，提高学生对儿童舞蹈的表现力，了解儿童舞蹈特点及其表现形式，积累大量的儿童舞蹈素材，开阔学生对儿童舞蹈的创编思路。为学习儿童舞蹈创编和今后从事幼教工作打下坚实的基础。
本书共编著了十六个儿童舞蹈课堂教学组合，每个组合由基本步伐、组合内容、音乐三部分组成，并配有主干动作图、场记图。
从内容上看，一部分是单一或若干个儿童舞步的训练组合，其中加入了多种简单的上肢等身体动作，与应的儿童舞步协调配合，并配以简单的队形，使舞步训练得以强化，在步伐的重复中呈现整体动作的多样化，流动的队形更添情趣与美感。另一部分内容由儿童基本舞步与模拟动作有机结合，其中包含了丰富多样的儿童舞步和各种生动形象的模拟动作，一般每个组合由若干个比较典型的模拟动作与单个或多个儿童舞步结合起来进行练习。同时，根据被模仿对象的特点配以相应的队形，使儿童舞步与模拟动作相融、动作与队形相衬，尽显童趣。
从组合特点上看，注重训练性，强调举一反三地学习素材，直至掌握，同时，也关注舞蹈的表演性，使教学既体现训练性，又不失表演性。一般来讲，训练性组合强调素材的习得，而表演性组合侧重素材的运用，只有掌握了大量的素材，才能创造性地运用素材编出形式多样的表演性舞蹈，如幼儿园常用的歌表演、表演舞、律动等。不能将素材的习得与学习作品等同或混淆，这也是“授之以渔”和“授之以鱼”的区别所在，同时也是本书采用训练性组合的原由。
从动作特点上看，突出儿童舞蹈动作舒展、短促有力、幅度较大、节奏欢快的特点，这是由儿童的生理和心理特点所决定的。

目录

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单元　走步
第二单元　娃娃步
第三单元 跑跳步
第四单元 点步
第五单元 踏踢步、踏跳步
第六单元 交替步
第七单元 滑步、错步
第八单元 前踢步、后踢步、十字步
第九单元 踏踮步、进退步
第十单元 釆果子
第十一单元 蝴蝶飞
第十二单元 兔跳
第十三单元 小鸡走
第十四单元 小鸭的舞
第十五单元 鸟飞
第十六单元 青蛙跳

作者介绍

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文摘

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序言

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《舞动童年：儿童舞蹈启蒙与实践》 引言 童年是生命中最纯粹、最富有创造力的时期。在这个阶段，孩子们如同含苞待放的花朵，渴望用各种方式表达内心的喜悦、好奇与梦想。而舞蹈，作为一种古老而又充满活力的艺术形式，以其独特的肢体语言，为孩子们搭建了一个自由挥洒、尽情释放的舞台。它不仅能让孩子们在优美的旋律中舒展筋骨、培养协调性，更能点燃他们的想象力，丰富他们的情感世界，塑造他们健全的人格。 本书《舞动童年：儿童舞蹈启蒙与实践》正是基于对儿童身心发展规律的深刻理解，以及对儿童舞蹈教育价值的高度认同而创作。我们希望通过系统而有趣的教学内容，引导孩子们走进奇妙的舞蹈世界，让他们在快乐的律动中学习、成长。本书并非简单地教授舞蹈技巧，而是将舞蹈作为一种教育手段，通过多元化的活动设计，促进儿童在身体、认知、情感、社交等各个维度的全面发展。 第一章：认识儿童舞蹈——启迪身体的语言 儿童舞蹈并非高难度技巧的堆砌，而是以儿童的生理、心理特点为出发点，以他们熟悉的生活经验为素材，以游戏化的方式进行的舞蹈活动。本章将带领读者深入了解儿童舞蹈的本质与意义。 儿童舞蹈的定义与特点： 我们将阐释儿童舞蹈是以儿童为中心，强调探索性、表现性和创造性，注重情感的表达和个性的发展。与专业舞蹈不同，儿童舞蹈更强调过程的体验和乐趣，而非结果的完美。 儿童舞蹈的教育价值： 在这一部分，我们将详细探讨儿童舞蹈对儿童发展的多方面积极影响。 身体发展： 舞蹈训练能够有效地促进儿童身体各项素质的发展，如柔韧性、协调性、平衡感、节奏感、爆发力以及耐力。通过模仿、律动和游戏，孩子们能更好地控制自己的身体，提高动作的精准度和表现力。 认知发展： 舞蹈活动能够激发儿童的想象力和创造力。在教师的引导下，孩子们会尝试用身体去表现不同的事物、情绪或故事，这有助于他们发展抽象思维和具象思维的能力。同时，学习舞蹈的节奏、动作组合等，也能锻炼他们的记忆力和理解力。 情感发展： 舞蹈是一种强烈的情感表达方式。通过肢体动作，孩子们能够宣泄内心的情绪，无论是喜悦、悲伤还是兴奋。在集体舞蹈中，他们学会如何感受和回应他人的情绪，培养同理心。而成功的舞蹈表演更能带给他们自信心和成就感。 社交发展： 集体舞蹈强调合作与配合。孩子们在排练过程中学会倾听、分享、等待和互相支持，这些都是宝贵的社交技能。通过共同完成一个作品，他们能体验到团队的力量和归属感。 艺术素养的培养： 早期接触舞蹈，能够让孩子们对音乐、节奏、空间和表现力产生初步的感知和理解，为他们未来接触更广泛的艺术形式打下基础。 不同年龄段儿童舞蹈的特点与要求： 针对学龄前儿童（3-6岁）和小学低年级儿童（7-9岁），我们将分析他们的身心发展特点，并提出相应的舞蹈教学重点和方法。例如，学龄前儿童更适合以游戏、模仿和自由探索为主，而小学低年级儿童则可以开始学习更具规则性和表现力的舞蹈动作。 第二章：创设愉悦的课堂——儿童舞蹈教学的艺术 成功的儿童舞蹈教学，关键在于营造一个安全、自由、充满乐趣的学习环境。本章将聚焦于儿童舞蹈课堂的构建与实施。 课堂组织与环境创设： 物理空间： 宽敞明亮的教室、防滑的地板、一面合适的镜子（方便孩子观察和模仿）、高质量的音响设备是必备条件。此外，可以准备一些简单的道具（如彩带、纱巾、小球等），以增加课堂的趣味性和表现力。 心理氛围： 教师应以热情、耐心、鼓励的态度对待每一个孩子，建立良好的师生关系。课堂气氛应该是轻松愉快的，鼓励孩子大胆尝试，不怕犯错。 教学原则与方法： 游戏化教学： 将舞蹈学习融入到各种有趣的游戏中，如“小动物模仿秀”、“心情表情舞”、“探险之旅”等，让孩子在玩乐中不知不觉地学习动作和感受音乐。 情境导入： 运用生动的故事、形象的比喻或丰富的想象，引导孩子进入舞蹈情境，激发他们的表现欲望。例如，用“森林里的动物们在开舞会”来引入模仿动物的动作。 分解与组合： 将复杂的动作分解成简单易懂的部分，逐一进行练习，再将零散的动作组合成连贯的舞蹈段落。 重复与变化： 适当的重复有助于孩子记忆和巩固动作，而适度的变化则能保持学习的新鲜感和挑战性。 鼓励与反馈： 及时给予孩子积极的鼓励和具体的表扬，帮助他们建立自信。在孩子遇到困难时，提供建设性的反馈和指导。 音乐在儿童舞蹈中的运用： 音乐是舞蹈的灵魂。本节将探讨如何选择适合儿童的音乐，以及如何引导孩子感受音乐的节奏、旋律、情绪，并用身体去回应音乐。从简单的节奏律动到复杂的音乐表现，音乐的选择和运用至关重要。 课堂评估： 评估应以鼓励和记录为主，关注孩子在动作掌握、表现力、参与度、团队合作等方面的进步，而非单纯的对错评判。 第三章：舞动的宝藏——精选儿童舞蹈律动与游戏 本章将提供一系列精心设计的舞蹈律动和游戏，这些内容既具有教育意义，又充满童趣，可以直接应用于儿童舞蹈教学实践。 基础身体律动： “我的身体会说话”： 引导孩子探索身体各个部位的运动能力，如头部的转动、肩膀的耸动、手臂的挥舞、腿部的跳跃等，学习基础的身体控制。 “大小与快慢”： 通过模仿不同大小的动物（如大象、老鼠）或不同速度的运动（如乌龟爬行、兔子跳跃），让孩子理解动作的幅度和速度变化。 “方向与空间”： 利用“前进”、“后退”、“左转”、“右转”、“蹲下”、“站起”等指令，训练孩子的空间感和方向感。 音乐节奏游戏： “跟着音乐走”： 播放不同节奏的音乐，让孩子跟随音乐的节拍进行走、跑、跳等基础律动。 “音乐停止，动作定格”： 游戏中，音乐停止时，孩子必须立刻做出一个有趣的造型定格，考验他们的反应能力和身体控制能力。 “模仿指挥家”： 教师扮演指挥家，用不同的手势引导孩子表现音乐的强弱、快慢，孩子跟随指挥家的指示进行舞蹈。 情境模仿与想象游戏： “动物世界探险”： 模仿小鸟飞翔、小鱼游泳、小猫走路、小兔子跳跃等，让孩子在模仿中感受不同动物的形态特征和运动特点。 “小小工程师/艺术家”： 引导孩子模仿建造房屋（搬砖、砌墙）、画画（运笔）、弹钢琴等，将生活化的动作转化为舞蹈语汇。 “情绪小剧场”： 通过模仿高兴、生气、害怕、惊讶等不同情绪的表情和肢体动作，让孩子体验和表达丰富的情感。 简单舞蹈组合编排： “花朵的绽放”： 以花朵的生长过程为线索，编排一个简单的舞蹈，包含蹲下（种子）、慢慢站起（发芽）、伸展手臂（枝叶）、张开双手（花朵绽放）等动作。 “快乐的小火车”： 模仿小火车前进的动作，包括排队、模仿火车头（手臂前伸）、连接车厢（手搭前一人肩膀）、规律的跑跳等，注重集体配合。 第四章：延伸与拓展——儿童舞蹈的多元实践 儿童舞蹈的魅力不止于课堂，它可以延伸到生活的方方面面，成为孩子快乐成长的助推器。 亲子舞蹈： 鼓励家长参与到孩子的舞蹈活动中，通过亲子共舞，增进亲子情感，同时让孩子感受到家庭的支持与陪伴。 节日庆典与表演： 组织小型的班级汇报演出或参与学校的节日庆典活动，让孩子们有机会展示自己的学习成果，体验表演的快乐，锻炼自信心和表现力。 舞蹈与绘本/故事结合： 将绘本故事或经典童话改编成舞蹈，让孩子们通过肢体语言去演绎故事情节，加深对故事的理解和感受。 与其他艺术形式的融合： 尝试将舞蹈与绘画、音乐、戏剧等其他艺术形式相结合，创造更丰富的艺术体验，例如，画出自己跳舞时的想象画面，或根据一首诗歌进行即兴舞蹈。 儿童舞蹈的未来展望： 探讨儿童舞蹈在素质教育中的地位不断提升，以及其在未来教育中可能扮演的更重要角色。 结语 《舞动童年：儿童舞蹈启蒙与实践》是一本为孩子们量身打造的舞蹈启蒙书。我们希望它能成为家长、教师以及所有热爱儿童艺术的人们的得力助手。通过本书，我们希望不仅仅传递舞蹈的知识与技巧，更重要的是，点燃孩子们对艺术的热情，让他们在舞动的过程中，发现自己，悦纳自己，成为一个身心健康、充满活力与创造力的个体。让我们一起，用舞蹈点亮孩子的童年，舞动属于他们的精彩人生！

评分☆☆☆☆☆

这套教材的编排思路真是让人眼前一亮，尤其是对于初次接触儿童舞蹈教学的老师来说，简直是雪中送炭。我记得我刚开始带班的时候，最头疼的就是如何将那些高深莫测的舞蹈理论，转化成孩子们能理解、能接受的动作和游戏。这本书在这方面做得非常到位，它没有一股脑地堆砌复杂的技巧，而是巧妙地融入了大量的儿歌、故事和想象力的引导。比如，它会用“小猫伸懒腰”来教授基础的拉伸动作，用“小鸟飞翔”来讲解手臂的打开和收拢，这种拟人化的教学方式，一下子就拉近了孩子与舞蹈的距离。而且，教材中对于不同年龄段的孩子的生理和心理特点分析得非常透彻，让你清楚地知道在什么阶段应该侧重哪些能力的培养。我特别欣赏其中关于“创造性动作表达”的部分，它强调的不是标准化的模仿，而是鼓励孩子们用自己的身体去讲述故事，这对于激发他们的内在潜力至关重要。书里的插图色彩明快，动作分解图清晰易懂，即便是没有深厚舞蹈功底的家长也能大致看明白老师在做什么，方便课后辅导。整本书给我的感觉是，它不仅仅是一本教案手册，更像是一位经验丰富的导师，在你身旁手把手地指导，让人感觉学习和实践的道路都变得平坦了许多。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开这本书时，内心是带着一丝怀疑的，毕竟市面上的“儿童艺术教育”书籍汗牛充栋，很多都流于表面，讲的都是些空泛的口号。然而，这本教材在“基础性”和“趣味性”之间找到了一个近乎完美的平衡点。它没有回避舞蹈学习中必须经历的枯燥环节，比如脚位、手位、气息的控制，但它处理这些“硬骨头”的方式极为巧妙。它不是生硬地要求“把脚外开九十度”，而是设计了一系列情境，比如“我们是小小的火车头，要沿着轨道笔直地前进”，通过情景代入，让孩子在不知不觉中完成了技术要求。我尤其欣赏它对“节奏感”培养的系统设计，书中列举了许多不同拍性的音乐片段，并提供了相应的身体律动练习，这对于建立孩子早期音乐素养非常有帮助。阅读过程中，我能感受到作者对于儿童身心发展规律的尊重，没有为了追求“舞蹈感”而揠苗助长，强迫孩子做出超越他们能力范围的动作。这种严谨的学术态度和对教育本质的深刻理解，让这本书的含金量远超一般的操作指南，它更像是一部儿童舞蹈教育的“方法论”教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计，简直是教学现场的一面镜子。很多教材的审美停留在上个世纪的刻板印象里，看起来沉闷乏味，直接影响了读者的阅读兴趣。但这套教材的视觉呈现非常现代化，色彩搭配和谐，字体选用也考虑到了长期阅读的舒适性。更重要的是，它在版面上对不同模块的划分非常清晰。比如，理论讲解部分用的是简洁的文字和图表，而具体的教学步骤则配有大幅的、富有动感的示范图片。我发现，在实际操作中，很多老师（包括我自己）更倾向于直接看图说话，这套书充分考虑到了这一点，保证了关键动作的视觉清晰度。此外，书中对“课堂管理”的探讨也十分到位，这对于新手老师来说简直是救命稻草。它不仅教你如何跳舞，更教你如何有效地控制一个充满活力的班级，从如何集合、如何保持注意力到如何进行有效的鼓励和纠错，都有具体的、可复制的案例。这说明编者不仅是舞蹈家，更是深谙一线教学实战的教育专家，这份全面的视角让这本书的实用价值大大提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，成功的儿童艺术教育，核心在于“连接”——连接身体与情感，连接想象与现实。这套教材在培养情感表达方面做得非常出色。它不仅仅是身体的训练，更是一场心灵的唤醒。书中关于“情感体验式教学”的章节给我留下了极深的印象。作者倡导通过特定的情境和音乐氛围，让孩子主动去感受和诠释舞蹈所要传达的情绪，例如，如何表现“勇敢的探险家”或“胆小的蜗牛”。书中提供的素材库非常丰富，涵盖了自然、动物、生活百态，这极大地拓宽了孩子们的表达维度，让他们明白舞蹈不是僵硬的符号，而是流动的语言。这种教学法，极大地降低了孩子在表达时的心理障碍。通过循序渐进的引导，孩子们学会了如何用肢体去“说话”，去展现内心的喜怒哀乐，这对于他们未来的人际交往和自我认知都是一笔宝贵的财富。我甚至觉得，对于一些不太善于言辞的孩子来说，这本书提供的舞蹈路径，可能比语言表达更有效。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经从业多年的舞蹈教师，我深知教学内容推陈出新的重要性。很多旧有的教学体系虽然经典，但在面对当代孩子们越来越丰富的视觉信息和快速的接受能力时，显得有些力不从心。这本教材的可贵之处在于，它在坚守舞蹈核心美学的同时，勇敢地吸收了现代教育理念和多媒体教学的元素。书中对如何整合多媒体资源（如背景音乐的选择、舞台灯光氛围的营造）给出了非常前沿的建议。它鼓励教师们打破传统课堂的束缚，利用一切可用的工具来增强教学效果。例如，它提到使用投影仪播放特定场景的画面，帮助低龄儿童快速进入角色状态，这种与时俱进的做法，让这套教材充满活力。此外，书中还特别设置了“教学反思与调整”的环节，引导教师在每次课后进行自我审视和优化，这是一种非常积极的、自我成长的教学闭环。它教会的不仅仅是如何教舞蹈，更是如何成为一个终身学习、不断迭代的教育者，这对于整个行业的发展都有积极的意义。