由代美川子著的《当代长笛艺术发展的沿革与反 思》结合作者多年演奏和教学经验,针对长笛教学、 演奏、理论研究 等方面的不足与问题进行分析与阐 述,从而一定程度上为长笛教学与演奏 提供有益的 帮助与促进,进而改进一些不利于长笛发展的现象, 同时也希 望以此让学习者在训练与演奏中向高、精 、尖的方向发展。
前言
第一章 长笛发展的历史
第一节 长笛的起源
第二节 长笛形制与艺术的发展
第三节 法国长笛学派对长笛发展的影响
第四节 德奥长笛学派的发展
第二章 长笛教学的一些现状
第三章 长笛演奏中对于音色的把控
第一节 口型、呼吸、音头演奏是长笛音色优美与变化的前提
第二节 长笛演奏力度的变化是长笛音色变化的控制手段
第三节 吐音、连音、颤音、花舌对长笛音色产生的影响
第四节 自然的心理状态与音乐感觉是长笛音色优美的重要因素
第五节 音的共鸣和乐感是优美音色产生的不可缺少的条件
第六节 不同时代、地域对音色的表现的影响
第七节 内心听觉对音色的掌控
第四章 演奏技术是体现长笛优雅魅力的手段
第一节 演奏技术一一体现长笛优雅魅力的手段
第二节 建立统一规范学习体系
第三节 长笛演奏技巧呈现演奏技术的重要性
第五章 呼吸一一长笛流畅自如演奏的保障
第一节 吹奏管乐对女子呼吸系统的影响
第二节 吹奏管乐对女子形体的影响
第三节 女子管乐吹奏者应注意的问题
第四节 气息在不同曲目风格中的体现
第六章 长笛的认知与理解:演奏的实践与作品的积累
第七章 中国长笛音乐作品的创作
第一节 中国长笛音乐作品创作回顾
第二节 中国长笛音乐作品创作分类研究
第三节 现代中国长笛音乐作品的创作方向
第八章 长笛文化与理论的掌握一一长笛演奏变化的基础
第一节 西洋乐发展流派与理论
第九章 长笛的文化与理论
第一节 关于长笛的认知
第二节 音乐、长笛与古希腊神话的渊源
第三节 长笛演奏技巧理论的发展
第四节 长笛演奏中的放松理论
第十章 室内乐及乐队中长笛音色魅力的体现
第一节 室内乐的定义
第二节 长笛在室内乐中的演奏形式
第三节 室内乐演奏中长笛的音色变化
第四节 乐队长笛中的音色
第十一章 长笛乐团的发展与训练
第一节 长笛乐团的起源与现状
第二节 中国长笛乐团发展意义与前景
第十二章 中西长笛对比视角下的发展与融合
第一节 长笛艺术中西方古典音乐创作理论和技术与东方音乐旋律的融合
第二节 长笛艺术中东西方音乐审美理念的融合
第三节 长笛艺术中东西方笛子演奏技术的融合
第十三章 长笛艺术的民族化
第一节 长笛艺术教育中民族元素植入的重要性
这本新书的出现,无疑为音乐爱好者和专业人士提供了一份宝贵的参考资料。我首先被它那宏大的叙事视角所吸引,作者并没有局限于某个特定的历史时期或地域,而是将目光投向了整个现代音乐脉络中长笛声部的演变。阅读过程中,我仿佛跟随一位经验丰富的向导,穿越了不同时代的长笛演奏技法、乐器设计的革新,以及作曲家们如何将这种乐器的潜力推向新的高度。那种对细节的打磨,对技术演进的深刻洞察,使得即便是对古典乐器发展史不甚了解的读者,也能从中体会到艺术形式背后那些不易察觉的驱动力。尤其是一些关于二十世纪中叶,先锋音乐对长笛演奏法冲击的描述,笔触尤为生动,让人不得不重新审视我们习以为常的“长笛音色”究竟包含着多少人为构建的传统。
评分坦率地说,这本书的某些章节对于非科班出身的读者来说,在术语上或许略显晦涩,但这恰恰反映了作者对这一领域知识深度的坚持。我发现自己不得不时常停下来查阅一些关于特定乐器构造或早期演奏记号的资料,但这“费力”的过程,反而加深了我对长笛这件乐器复杂性的理解。与其说它是一本普及读物,不如说它是一部需要沉下心来仔细品味的“工具书式”的艺术史。作者在描述某一特定时期演奏家如何通过改造指孔或吹嘴来拓展音域时,那种近乎工匠般的细致描写,令人拍案叫绝。它成功地架起了一座桥梁,连接了艺术欣赏者与乐器制造者、演奏实践者之间的知识鸿沟。
评分对于我个人而言,阅读这本书的过程更像是一次个人演奏习惯的“重置”体验。在接触到书中那些关于“原生性”与“标准化”之间拉扯的论述后,我开始重新审视自己日常练习中那些根深蒂固的习惯。这本书的价值不在于告诉你“应该如何”吹奏,而在于清晰地展示了“曾经如何”以及“可能如何”。它提供的视角是开放性的,鼓励读者超越既定的教学范式,去探索长笛在不同历史背景下所承载的审美趣味。尤其是一些关于二十一世纪长笛声音实验的案例分析,极大地拓宽了我对这件古老乐器未来潜能的想象空间,读完后,似乎连空气中流淌的声音都变得更加丰富和充满可能性了。
评分读完这本书,我最大的感受是它提供了一种超越技术层面的哲学思辨。作者似乎并不满足于仅仅罗列事实和时间线,他更关注的是,是什么样的社会文化思潮,催生了我们今天所听到的那些复杂而迷人的长笛作品。这种反思性的写作手法,极大地提升了阅读的深度。比如,书中探讨了录音技术对演奏风格转变的影响,以及全球化背景下,非西方音乐元素如何潜移默化地融入到西方长笛体系之中。我特别欣赏作者在描述这些宏大变迁时,能够精准地捕捉到个体演奏家在变革浪潮中的挣扎与突破。这种将宏观历史与微观个体经验相结合的叙事结构,让原本可能枯燥的学术探讨变得鲜活且富有情感张力,仿佛每一段技法革新背后,都站着一位为艺术献身的先驱。
评分这本书的排版和资料呈现方式也让人眼前一亮,显示出编辑团队的专业水准。我拿到的这本精装版,其中穿插的那些罕见的历史图片和乐谱片段,为文字叙述提供了极佳的视觉佐证。它不仅仅是一本理论著作,更像是一本精心策划的视觉档案集。我注意到,作者在引用早期文献时,对于原始语境的考量非常审慎,这避免了后世解读对历史原貌的扭曲。这种严谨的治学态度,让我在阅读时感到无比踏实。不同于市面上许多只关注“成功案例”的音乐传记,这本书敢于直面那些被历史边缘化的尝试和失败,这种对艺术探索全貌的忠诚,是这本书最宝贵的价值之一。
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