五缘月夜：阙全安合唱作品选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787519024109

商品编码：29767509941

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	五缘月夜：阙全安合唱作品选
作者：	阙全安
定价：	49.0
出版社：	中国文联出版社
出版日期：
ISBN：	9787519024109
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

序? 言 ? 邱孝胥（中国合唱协会副理事长/福建省合唱协会会长） ? ? ? 厦门是一座风景优美的海滨城市。城在海上，海在城中的迤逦风光令络绎不绝的游客流连忘返；而与台湾咫尺之遥、隔海相望的现实生活又常常令两岸的骨肉同胞魂牵梦绕……所以，近些年来，歌唱美丽厦门、歌唱海峡两岸的佳作纷纷涌现，成为厦门文艺界另一道靓丽的风景线。 《五缘月夜——阙全安合唱作品选》就是这样一道靓丽的风景线！ 在厦门五缘湾合唱团成立十周年之际，湖里区文化部门精心挑选10阙全安创作或编曲的合唱作品结集出版。这是一件十分有意义的事情！既是对阙全安同志多年来辛勤工作的支持和肯定，成为阙全安同志艺术人生道路的精彩篇章，也是福建合唱事业蓬勃发展的*成果，开创了我省个人合唱作品集正式出版的先河。可钦可敬！可喜可贺！ 2006年，合唱比赛次进入中国并在厦门成功举办，给全国合唱界注进了一股清新的空气，使中国合唱事业又一次迎来崭新的春天。近几年来，各行各业的合唱团队如雨后春笋大量涌现，各级各类的合唱赛事如繁星点点频频举办，合唱基地、合唱培训、激情广场大家唱等各式各样的活动更是有力地推动着中国合唱事业向广度和深度发展。比如，福建省合唱协会每年底定期组织举办的“合唱之友音乐会”已经连续十四年不间断，而且规模逐年扩大，今年将达到六场，报名参加的团队达到100多个；团队组成的“新年合唱音乐会”已经连续举办八年，而且场场观众爆满。我省合唱团队参加中国合唱节、中国老年合唱节、中国城市合唱节、中国教师合唱节等全国性重大比赛活动也喜讯频传，一大批的中青年指挥正在形成，起到中流砥柱的作用…… 阙全安同志长期担任基层文化馆的馆长职务，是一名的；而五缘湾合唱团取得的优异成绩以及他本人丰硕的创作成果又足以证明他还是一位出色的文艺工作者。 与阙全安的师生关系是从2006年他报名参加“中山杯”届全国合唱指挥大赛的个别辅导课开始的。他踏实勤奋、善于思考的学习态度给我留下了很深的印象。厦门五缘湾合唱团的成长道路就是阙全安同志艺术人生的一个缩影，团员们被他“执着、坚韧、宽容、幽默、敬业、奉献”的精神品质深深吸引，紧紧相随。厦门五缘湾合唱团从成立之初，作为创建人的阙全安就笃定“业余的团队走专业化道路”的信念，建章立制，长期训练，体现出强大的团队凝聚力和艺术表现力，因此，艺术道路越走越宽阔。 厦门五缘湾合唱团十年成长路，也是阙全安艺术创作的一个缩影。他的合唱作品创作就是伴随五缘湾合唱团的成长实现质的飞跃的。因为有了合唱团，他创作的合唱作品得以*时间转化成音响，反复修改，日臻完善。因为有了他的创作，五缘湾合唱团才享有了其它团不具备的原创作品优先演唱权。所以说，阙全安的创作与五缘湾合唱团的成长是相辅相成，互相促进的。 翻开这本集子，你会发现这些作品除了旋律优美动听，和声丰富饱满，调性转换自然，结构完整清晰，具有很强的艺术性外，还兼顾到了业余合唱团队的特点，写作手法变化多样而演唱难度又适中，十分适合业余合唱团演唱，具有很强的群众性。采用简谱、线谱对应排版的方式还满足了不同合唱团队的需求，在我国当前合唱作品相对匮乏的今天，确实是一本不可多得的合唱作品集。 *后—— 希望更多的作曲家加入到合唱作品的写作中来！ 祝愿阙全安同志艺术之树常青！ 祝愿中国合唱事业蒸蒸日上！

目录

编辑

这是一本合唱曲集，由《五缘月夜》《春风从这里吹起》《路边的野花不要采》《海峡月光曲》《恰似你的温柔》《复兴之歌》《圆梦在这里》《放飞希望》《寻梦鼓岭》《白云深处》《海峡之望》《五缘湾之帆》组成，分为简谱和线谱两个部分，适合不同需求的人学习和练习。

琉璃世界中的咏叹与低语：一部关于宋代文人士大夫精神探索的史料汇编 书名：浮光掠影忆江南：宋代文人风雅生活与审美变迁 作者： 历史文化研究小组 出版社： 翰墨轩文化 出版时间： 辛丑年仲夏 --- 内容提要： 本书并非一部传统的断代史著作，而是一部旨在重构宋代（公元960年—1279年）士大夫阶层精神世界与日常审美的多维视角考察集。我们聚焦于那个被誉为“雅文化”巅峰的时代，深入挖掘隐藏在诗词歌赋、书画印章、园林布局乃至日常器物之中的文化密码。全书以“雅”为核心线索，探讨了宋人如何在政治高压与文化自信的交织中，构建出一个精致、内敛而又充满哲学思辨的内心宇宙。 本书资料翔实，大量引用了《宋史》、《梦粱录》、《东京梦华录》等一手文献，并结合近现代考古发现及出土文物进行交叉印证。我们试图突破传统史学中对宋代“积弱”的简单标签化叙述，转而呈现一个在美学上高度成熟的文明侧影。 --- 第一部：士的养成：从科举到山水 第一章： “出仕”与“归隐”的哲学张力 宋代文人面临着一个核心的生存困境：如何在忠君爱国（儒家入世理想）与个体精神自由（道家庄禅思想）之间寻求平衡？本章详细梳理了宋代科举制度的演变，解析了“及第”对一个知识分子意味着什么。我们通过对苏轼、欧阳修等重要人物的贬谪和复用经历进行个案分析，揭示了“被放逐”如何成为宋代知识分子精神成熟的催化剂。 案例研究： 探讨范仲淹在“庆历新政”中的激进与保守，以及他晚年对民间疾苦的关怀，如何体现了士大夫对“兼济天下”的执着。 资料侧重： 引用了大量宋人留下的“自述”类碑文和书信，探讨他们在困境中如何用“乐天”来对抗“形役”。 第二章： 物质基础与精神栖居：文人园林中的宇宙观 宋代士人热衷于在有限的空间内构建无限的意境。本书辟出专章探讨宋代私家园林的兴起与“假山”哲学的含义。与唐代追求宏大叙事不同，宋人园林，如苏州的拙政园前身，追求“一勺见江海，方寸藏乾坤”。 审美核心： 分析“瘦、透、漏、皱”的太湖石在宋人心中的象征意义——它们是自然界千锤百炼的结晶，是文人对时间与力量的敬畏。 器物与空间： 探讨文房清玩（如端砚、澄泥砚）如何在园林空间中找到其恰当的位置，以及它们如何参与到日常的“点茶”与“焚香”仪式中，构建起一种生活的仪式感。 --- 第二部：雅集的生成：艺术与交游的场域 第三章： “风雅之事”的制度化：点茶、插花与焚香 本书认为，宋代文人的“雅”并非偶然的个人爱好，而是一种社会交往的“硬通货”。通过对《香谱》、《茶谱》等著作的文本细读，我们还原了雅集（如“香会”、“斗茶”）的详细流程与评判标准。 斗茶的社会学意义： 不仅仅是茶汤的质量比拼，更是对“辨识力”和“修养”的检验。汤色、击拂出的“沫饽”的持久性，象征着个体意志力的体现。 香气的“无形之美”： 详细考察了宋人对沉香、龙涎香的推崇，以及如何通过香气的微妙变化来表达隐晦的情感和高妙的禅思。 第四章： 书法中的内转与外拓：从“法度森严”到“意在笔先” 宋代书法被视为绘画的直接延伸，其演变轨迹尤为清晰。本章将宋代书法分为早期承袭唐法，中期（以“宋四家”为代表）的个性解放三个阶段。 黄庭坚的“欹侧”与“奇险”： 深入剖析黄庭坚如何通过拉长字形、制造险峻的结构，表达对既有规范的突破，这与他的人生际遇紧密相关。 米芾的“刷”与“动”： 探讨米芾“刷字”的背后，是对身体与纸张瞬间接触的哲学迷恋，强调了动态美学在宋代士人心中的地位。 --- 第三部： 审美的转向：从工笔到写意 第五章： 山水画的“心境化”：论李唐、马远、夏圭的“空”与“边角” 南宋院体山水画的风格巨变，是宋代文人精神从富庶的北宋向内敛的南宋转变的最直观体现。本书着重分析了“马一角”、“夏半边”的构图策略。 留白（计白当黑）： 这种构图并非是画家的偷懒，而是对“虚”与“无”的哲学表达。通过对画面元素的刻意剥离，迫使观者将目光投向画面的空白处，完成精神上的自我填充。 论“意境”的优先性： 阐释了宋人如何将画作视为表达个人心绪的媒介，而非单纯的写实记录。一幅水墨画的价值，在于它能引发多少超越可见事物的联想。 第六章： 词牌的精致化：从婉约到豪放的内在统一 词，作为宋代最富庶的文学形式，其发展脉络清晰地反映了时代的精神波动。本章不将“婉约”与“豪放”视为对立，而是视为同一审美光谱的两端。 苏辛的交锋与融合： 分析苏轼的旷达（受道禅影响）如何通过词的形式得到抒发，以及辛弃疾的“稼轩体”如何将政治抱负与艺术技巧熔铸一炉。 对“白描”的推崇： 探讨宋词对口语和日常情感的捕捉，如何体现了文人对“自然”和“真诚”的回归，即使是描写宫闱之事，也力求语言的洗练与精确。 --- 结语：雅文化的遗产与回响 本书最后总结了宋代“雅文化”对后世产生的深远影响，特别是其对明清文人趣味、生活哲学的持续塑造。我们认为，宋代的文化成就，在于它成功地将政治权力从文化创造中剥离出来，使“美”本身成为一种独立而至高无上的价值体系。这部汇编，正是试图为今天的读者提供一扇窗，去窥见那段精致、内敛而又充满悲剧色彩的琉璃世界。 --- 本书特色： 图文并茂： 收录大量高清复刻的宋代名人手札、画作细节图及出土器物照片，辅以详尽的考证注释。 跨学科视野： 结合了艺术史、社会学、哲学史的理论框架，对单一史料进行多维度解读。 注重细节还原： 力求还原宋人生活的“温度”，而非仅仅是宏大的历史叙事。 目标读者： 历史爱好者、艺术史研究者、中国古典美学追寻者。

评分☆☆☆☆☆

初读《五缘月夜：阙全安合唱作品选》这本书，我仿佛被带入了一个充满诗意与哲思的音乐殿堂。这本书不仅仅是一部作品集，更像是一次心灵的洗礼。作者对人性的洞察力令人惊叹，他似乎能捕捉到我们内心深处最微妙的情感波动，并将其转化为动人的旋律和深邃的歌词。我尤其欣赏他对和声的精妙处理，那些复杂却又无比和谐的织体，让人在聆听中感受到一种超越语言的沟通。每一次翻阅，我都能发现新的层次和新的感悟，这无疑是一部值得反复品味、常读常新的艺术宝典。它挑战了我们对传统合唱作品的认知，用一种近乎现代的视角，重新诠释了古典与现代的交融。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读过程并非一帆风顺，它要求读者付出专注和耐心。它不像市面上那些轻松易读的普及读物，它更像是一份需要解码的乐谱——不仅要用耳朵去听，更要用心灵去解读。我花了很长时间才完全消化其中关于复调技巧和对位法的阐述，但最终的回报是巨大的。通过这本书，我明白了真正的艺术创作，绝不是简单的技巧堆砌，而是一种精神力量的投射。特别是其中几篇关于“地域性与普世性”的对话录音整理，让我对如何在全球化的背景下保持自身音乐文化的独特性，有了全新的思考框架。这本书的深度，值得我们给予最高的敬意。

评分☆☆☆☆☆

对我个人而言，这本书的意义超越了音乐理论范畴，它更像是一面镜子，映照出我自身对“美”的追求和妥协。那些细腻的情感描写，那些关于人生起伏的隐喻，都精准地触动了我内心深处那些久未触碰的角落。我常常在阅读时，会不自觉地将书中的意境与我童年记忆中的某些画面重叠起来，产生一种奇妙的共鸣。作者对“瞬间永恒”的捕捉能力，让我体会到，即使是最短暂的情感体验，如果被艺术凝固下来，也能获得不朽的生命力。这本书的价值，在于它不仅提供了一套欣赏合唱作品的工具，更提供了一种观察世界、感知生命的高级视角。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年活跃于文化评论界的观察者，我必须承认，阙全安先生的作品在当代华语乐坛中独树一帜。这本书的价值在于它构建了一个完整的音乐美学体系。它不是零散的片段组合，而是一个有机的整体，展示了创作者从早期探索到成熟定型的完整心路历程。我注意到，其中几部晚期作品中对“静默”的运用达到了炉火纯青的地步，那种在极致的宁静中蕴含的巨大张力，比任何激昂的段落都更具震撼力。这种对音乐“留白”艺术的把握，体现了作者深厚的文化底蕴和对生命本质的深刻理解。对于那些对严肃音乐创作感兴趣的年轻一代来说，这本书无疑是一盏指路的明灯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计也给我留下了深刻的印象，它本身就是一件值得收藏的艺术品。纸张的质感、字体的选择，都透露出一种对音乐家和阅读者应有的尊重。更重要的是，书中对每一部作品的创作背景和演绎建议都做了详尽的注释，这对于想要深入研究或亲自演唱这些作品的音乐工作者来说，简直是无价之宝。我特别喜欢其中关于“空间感”的探讨，作者对于如何在有限的合唱空间中营造出无限的听觉画面的理解，简直是教科书级别的示范。读罢，我立刻去寻找了一些录音版本来对照品味，发现书中的文字描述与实际听感完美契合，甚至激发了我对未来合唱演出的更多想象。