当代长笛艺术发展的沿革与反思 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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代美川子 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 中国水利水电

ISBN：9787517062448

商品编码：29767661132

开本：32

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：当代长笛艺术发展的沿革与反思
• 作者：代美川子
• 定价：28
• 出版社：中国水利水电
• ISBN号：9787517062448

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：148
• 字数：132千字

内容提要

由代美川子著的《当代长笛艺术发展的沿革与反 思》结合作者多年演奏和教学经验，针对长笛教学、 演奏、理论研究 等方面的不足与问题进行分析与阐 述，从而一定程度上为长笛教学与演奏 提供有益的 帮助与促进，进而改进一些不利于长笛发展的现象， 同时也希 望以此让学习者在训练与演奏中向高、精 、尖的方向发展。
    

目录

前言
第一章 长笛发展的历史
第一节 长笛的起源
第二节 长笛形制与艺术的发展
第三节 法国长笛学派对长笛发展的影响
第四节 德奥长笛学派的发展
第二章 长笛教学的一些现状
第三章 长笛演奏中对于音色的把控
第一节 口型、呼吸、音头演奏是长笛音色优美与变化的前提
第二节 长笛演奏力度的变化是长笛音色变化的控制手段
第三节 吐音、连音、颤音、花舌对长笛音色产生的影响
第四节 自然的心理状态与音乐感觉是长笛音色优美的重要因素
第五节 音的共鸣和乐感是优美音色产生的不可缺少的条件
第六节 不同时代、地域对音色的表现的影响
第七节 内心听觉对音色的掌控
第四章 演奏技术是体现长笛优雅魅力的手段
第一节 演奏技术一一体现长笛优雅魅力的手段
第二节 建立统一规范学习体系
第三节 长笛演奏技巧呈现演奏技术的重要性
第五章 呼吸一一长笛流畅自如演奏的保障
第一节 吹奏管乐对女子呼吸系统的影响
第二节 吹奏管乐对女子形体的影响
第三节 女子管乐吹奏者应注意的问题
第四节 气息在不同曲目风格中的体现
第六章 长笛的认知与理解：演奏的实践与作品的积累
第七章 中国长笛音乐作品的创作
第一节 中国长笛音乐作品创作回顾
第二节 中国长笛音乐作品创作分类研究
第三节 现代中国长笛音乐作品的创作方向
第八章 长笛文化与理论的掌握一一长笛演奏变化的基础
第一节 西洋乐发展流派与理论
第九章 长笛的文化与理论
第一节 关于长笛的认知
第二节 音乐、长笛与古希腊神话的渊源
第三节 长笛演奏技巧理论的发展
第四节 长笛演奏中的放松理论
第十章 室内乐及乐队中长笛音色魅力的体现
第一节 室内乐的定义
第二节 长笛在室内乐中的演奏形式
第三节 室内乐演奏中长笛的音色变化
第四节 乐队长笛中的音色
第十一章 长笛乐团的发展与训练
第一节 长笛乐团的起源与现状
第二节 中国长笛乐团发展意义与前景
第十二章 中西长笛对比视角下的发展与融合
第一节 长笛艺术中西方古典音乐创作理论和技术与东方音乐旋律的融合
第二节 长笛艺术中东西方音乐审美理念的融合
第三节 长笛艺术中东西方笛子演奏技术的融合
第十三章 长笛艺术的民族化
第一节 长笛艺术教育中民族元素植入的重要性

好的，下面是为您创作的一篇关于“当代长笛艺术发展的沿革与反思”主题图书的详细简介，该简介侧重于展现该领域的重要发展脉络、技术革新、曲目拓展及演奏理念的演变，旨在吸引对长笛艺术深度探索的读者。 --- 《镜映时光：二十世纪至今长笛艺术的革新与展望》 内容提要： 本书以二十世纪初为起点，系统梳理了长笛艺术在演奏技法、乐器制造、曲目创作与美学观念上所经历的深刻变革。它不仅仅是一部技术演进史，更是一部关于艺术家如何面对时代挑战、拓展乐器表现力边界的心灵史。通过对关键历史节点、标志性人物及其作品的深入剖析，本书力图描绘出一幅清晰而富有层次的长笛艺术发展全景图，并对当前演奏实践中的核心议题提出审慎的反思与展望。 第一部分：古典回归与现代开端（1900-1945）：从德奥到法兰西的审美转向 本书的开篇聚焦于二十世纪初长笛世界所经历的结构性转变。在这一时期，浪漫主义的过度感伤逐渐退潮，音乐界开始重新审视巴赫、莫扎特等古典大师的作品，催生了对音色纯净度、清晰度以及“自然气息”的追求。 乐器革新：波姆体系的成熟与普及 详细阐述了特奥巴尔德·波姆（Theobald Boehm）体系长笛在欧洲大陆的最终确立和推广过程。重点分析了新系统在指键布局、气流导向以及音准稳定性上的革命性进步如何为后来的演奏技巧发展奠定了物质基础。同时，对比分析了德式与法式系统在音色哲学上的细微差异及其对不同流派的影响。 法国学派的崛起与“德彪西效应” 法国，尤其是巴黎音乐学院，成为这一时期长笛艺术的中心。本书深入探讨了马塞尔·莫伊斯（Marcel Moyse）及其学派如何将长笛的音色塑造提升至一种精雕细琢的艺术境界。德彪西、拉威尔等印象派作曲家为长笛创作的突破性作品，如何挑战了传统技巧的范畴，要求演奏者掌握更微妙的色彩变化、泛音控制和非传统发音法。对《牧神午后前奏曲》等关键作品的演奏传统进行了考证。 第二部分：战后探索与技术飞跃（1945-1980）：跨界融合与新浪潮的冲击 二战结束后，欧洲的音乐生态和演奏理念迎来了剧烈的动荡与实验精神。长笛演奏家不再满足于继承传统，而是积极投身于新音乐的推广与再创造。 序列主义与新技巧的诞生 阐述了序列音乐、偶然音乐等前卫思潮如何迫使演奏家拓展长笛的声音语汇。重点分析了“超吹”、“多音”、“气音技术”（Air Sounds）以及对各种现代指法（extended techniques）的早期探索。探讨了布列兹、施托克豪森等作曲家如何将长笛视为一个具有无限潜能的“声音发生器”，而非仅仅是旋律乐器。 金属材质的多元化与专业化 分析了金、银、铂等贵金属长笛在音色特性上的差异，以及它们如何被演奏家根据不同曲目需求进行选择。专业乐器制造厂商（如Sankyo, Muramatsu等）在音孔设计、管体厚度上的细微调整，如何微妙地影响了乐器的响应速度和高音区的穿透力。 演奏观念的转向：从“模仿人声”到“纯粹乐器” 探讨了演奏哲学从注重抒情性和歌唱性，向更注重节奏精确性、音色对比和结构清晰度的转变。这一时期，对巴赫早期作品的演奏也开始引入更具“本真性”的理念，影响了长笛的音色审美。 第三部分：全球视野与融合发展（1980至今）：跨文化对话与当代实践 进入当代，长笛艺术的发展不再局限于欧洲中心。亚洲、美洲的演奏实践带来了新的活力，演奏家与作曲家之间的合作模式也发生了根本性变化。 早日巴洛克长笛演奏的成熟与影响 系统考察了早期长笛（Baroque Flute，特别是六孔木制长笛）演奏实践的复兴。分析了对历史演奏实践（HIP）的研究如何反作用于对现代长笛的理解，使演奏者在处理古典和浪漫主义作品时，能更精确地掌握力度、装饰音的风格化处理。 当代长笛文献的谱系建构 本书梳理了当代长笛文献的几个重要支流：极简主义对节奏与音色的重复结构运用；受世界音乐影响的旋律与节奏实验；以及对电子乐器辅助的实时处理（Live Electronics）的尝试。对特定委约作品的创作过程进行了个案分析。 演奏的“身份危机”与技术融合 讨论了当代长笛演奏家面临的挑战：如何在坚实的传统技巧基础上，迅速吸收和掌握五花八门的现代演奏技巧，同时又不失音乐的内在连贯性。分析了跨界合作（如与爵士乐、电子音乐的结合）如何拓宽了长笛的听众群体和表现领域。 第四部分：反思与展望：长笛艺术的未来语境 本书的收尾部分聚焦于对当前发展趋势的深刻反思。 教育体系的适应性： 探讨了高等音乐教育机构如何平衡对古典曲目的传承与对新音乐技能的培养。传统的“大师班”模式是否需要革新，以适应数字化和全球化的教学需求。 听众与艺术的互动： 审视了在当代媒介环境下，长笛音乐如何保持其艺术价值并与更广泛的社会群体进行有效对话。技术展示与纯粹美学追求之间的平衡点何在？ 乐器设计的持续进化： 展望了未来长笛制造可能的发展方向，例如在材料科学、数字传感器集成以及人体工学方面的潜在突破，这些将如何继续影响演奏的极限。 结语： 本书并非提供终极答案，而是为所有热爱长笛艺术的学习者、演奏家和研究者提供一个深入思考的参照框架。它呼吁未来的艺术家在继承辉煌传统的同时，以批判性的眼光审视并勇敢地塑造长笛艺术的下一个时代篇章。 --- 目标读者： 音乐学院师生、职业长笛演奏家、管乐器研究者，以及所有对二十世纪及当代古典音乐发展史感兴趣的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注文化现象的爱好者，我发现这本书的魅力在于其批判性的眼光，但这种批判并非否定，而是一种建设性的审视。作者没有满足于对既有成就的歌颂，而是勇于揭示那些被历史光环所掩盖的困境与争议。这种诚实的态度非常难得。它迫使读者停下来思考：我们今天所珍视的“艺术高度”，是否也是未来会被重新审视的对象？书中的论证逻辑严密，引用的材料翔实可靠，但最打动我的是那种贯穿始终的对“真诚表达”的追求。它让人感到，无论艺术形式如何变迁，对人性深处情感的捕捉与释放，才是艺术永恒的驱动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它不是线性的时间推进，而是采用了多维度的视角来审视一个宏大的主题。我尤其喜欢其中穿插的一些关于创作观念转变的讨论，那不仅仅是技术层面的更迭，更是对人类情感表达方式的深刻反思。作者似乎在暗示，每一次艺术形式的革新，背后都隐藏着对既有表达局限性的突破渴望。这种将艺术史与哲学思辨相结合的写作方式，让这本书的价值远远超出了音乐研究的范畴，触及到了更深层次的文化现象。每一次翻页，都像是在进行一场思想的探险，挑战着我对“进步”和“传统”的固有认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底令人印象深刻，充满了文学性的美感，读起来丝毫不费力，反而是一种享受。作者擅长用富有画面感的语言来描绘抽象的音乐概念，使得那些复杂的理论也变得生动起来。更重要的是，它提供了一个广阔的背景框架，让我能够更好地定位我过去听过的那些音乐片段，理解它们在历史长河中的位置和意义。它像是一张详尽的藏宝图，指引我重新去探索那些被我忽略的音乐宝藏。读完后，我立刻产生了一种强烈的冲动，想去听一些过去从未涉足的曲目，带着新的理解和视角，重新进入那个充满创造力的世界。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，但实际的阅读体验完全超出了我的预期。作者的叙事节奏掌控得极好，如同欣赏一场精心编排的音乐会，有高潮，有沉静，有对宏大图景的描绘，也有对个体命运的关照。我特别欣赏作者在讨论风格演变时所展现出的那种审慎和包容的态度。他没有用简单的“好”与“坏”来做价值判断，而是努力去理解每一个时代、每一位音乐家在特定历史条件下所做出的选择与妥协。这种对历史复杂性的尊重，让我对整个艺术领域的理解都上升到了一个新的层面。读完之后，我感觉自己的耳朵仿佛被重新“训练”过，开始能够捕捉到音乐中那些更为微妙的张力与和声。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我的震撼是多方面的，它不仅仅是一本关于音乐史的著作，更像是一面镜子，映照出现代社会中艺术探索的复杂性与多面性。作者的笔触细腻而有力，对音乐发展脉络的梳理清晰可见，却又不失人文关怀的温度。在阅读过程中，我多次被那些看似微不足道的细节所触动，那些关于创新与坚守的挣扎，在字里行间被描摹得淋漓尽致。特别是对特定时期音乐思潮的剖析，那种深度和广度，让人不得不佩服作者深厚的学养。我感觉作者并非只是简单地记录历史，而是深入地参与了对这些艺术现象的思考，试图在纷繁复杂的历史长河中，找到一条能够连接过去与未来的清晰路径。这种思考的深度，使得即便是对于非专业人士来说，阅读起来也充满了启发性。