基本乐理:新增听觉训练 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562188209

商品编码：29768262129

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	基本乐理:新增听觉训练 音乐 书籍
作者：	贾方爵
定价：	39.0
出版社：	西南师范大学出版社
出版日期：	2017-06-01
ISBN：	9787562188209
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

《21世纪音乐教育丛书：基本乐理（新增听觉训练 第7版）》是作者贾方爵在原《基本乐理》基础上再次修改而成。 　　《21世纪音乐教育丛书：基本乐理（新增听觉训练 第7版）》共13章，包括“音的高度与记谱法”，“音的长短与记谱法”，“节奏、节拍”，“调、调号、调号的产生、译谱、临时记号”，“装饰音、略写记号及其他记号”，“速度、力度及感情术语”，“音程”，“和弦”，“调式”，“调式中的音程及和弦”，“调性关系、调性变换”等。 　　《21世纪音乐教育丛书：基本乐理（新增听觉训练 第7版）》各章选用口头阐述习题、书写习题和键盘习题等，各种习题内容丰富、题型多样。 　　《21世纪音乐教育丛书：基本乐理（新增听觉训练 第7版）》可作为高等师范院校音乐院、系的本科、专科、函授、自考及艺术学校、中等师范学校音乐班的“基本乐理教材”，也可供专业音乐工作者和业余音乐爱好者学习音乐基本理论使用。

目录

音乐的基石：系统构建你的听觉世界 一、导言：超越符号，直抵音乐的本质 音乐，作为人类情感最直接的表达媒介，其魅力不仅在于动人的旋律或宏大的和声，更在于其内在的结构与逻辑。许多音乐学习者热衷于技巧的磨练、曲目的攻克，却常常忽略了支撑这一切的根本——“听觉认知”与“乐理知识”的深度结合。 本书《音乐的基石》并非一本单纯的乐理公式汇编，它旨在构建一个完整的、从基础感知到高级分析的音乐认知体系。我们深知，真正的音乐理解，始于耳朵的敏锐捕捉，终于大脑对声音关系的清晰把握。本书将引导读者走出死记硬背的误区，真正“听懂”音乐，并将这份理解转化为创作、演奏和鉴赏的强大能力。 二、第一部分：声音的物理与感知——构建听觉的起点 在探讨复杂的和弦进行或复调织体之前，我们必须回归到音乐最原始的元素：声音本身。本部分将从声学基础出发，但绝非枯燥的物理公式堆砌，而是紧密结合音乐实践来阐释。 1. 音高与频率的音乐化解释： 深入讲解频率如何转化为我们感知中的音高，以及八度、半音、全音在音准控制中的关键作用。重点探讨了不同音律体系（如十二平均律）的形成及其对现代音乐听觉习惯的影响。 2. 音色：辨识的指纹： 音色是区分不同乐器和人声的“指纹”。我们将剖析泛音列的构成原理，解释为什么小提琴与长笛演奏同一音符会产生截然不同的听感。通过对不同发声体振动特性的分析，训练读者快速识别管弦乐队中各类乐器的音色，增强对音乐配器的直觉判断力。 3. 节奏与节拍的深度解析： 节奏不仅仅是时值的组合，更是音乐的“脉搏”。本章详细区分了拍号、小节线、重音与自由节奏（如自由速度、自由节奏感）的区别。通过对复杂复合拍号（如7/8、11/16）的听觉分解练习，帮助学习者建立精确的内部节拍感。 4. 强弱与力度记号的心理学效应： 音乐中的力度变化是情感渲染的主要手段。我们分析了从 pp 到 ff 渐强渐弱（Crescendo/Diminuendo）的听觉曲线，探讨了力度对比如何影响音乐的张力与层次感。 三、第二部分：旋律与调性——音乐的纵向与横向逻辑 本部分是乐理学习的核心，它关注音符如何在时间和空间中组织起来，形成可识别的音乐语言。 1. 音程的“视觉化”听觉训练： 音程是旋律与和声的最小单位。本书摒弃了传统的“数格子”法，转而采用“关系听觉法”。通过对比熟悉的音乐片段，系统训练辨识大小二度、纯五度、增四度/减五度等关键音程的听觉色彩，特别是对“三全音”的敏感度训练。 2. 调性系统的全面审视： 从自然大调、和声小调到旋律小调，我们详细阐述了调式音阶的构建逻辑及其带来的听觉氛围差异。重点分析了“主音、属音、下属音”这三大功能音在旋律走向中的导向作用。 3. 调式音乐的听觉识别： 现代音乐中，大小调的界限日益模糊。本章引入了教会调式（如多利亚、弗里吉亚）和五声音阶的概念，并提供了大量范例，训练读者在不看谱的情况下，听出音乐是“明亮”的（大调色彩）还是“忧郁/古朴”的（小调或特定调式色彩）。 4. 旋律的分析与记忆： 旋律的逻辑性体现在模进（Sequence）、重复（Repetition）与变化（Variation）。我们教授如何运用音程关系和节奏型来记忆和分析复杂的旋律线，而不是孤立地记住单个音符。 四、第三部分：和声的色彩与张力——构建丰富的音乐织体 和声是赋予音乐深度与复杂性的要素。本书对和声学的讲解，完全以“听觉效果”为中心。 1. 三和弦的听觉辨识与功能： 大三、小三、增三、减三和弦，它们各自带来的稳定感或不安感是本部分训练的重点。我们将解析它们在功能和声（T-S-D-T）体系中的标准进行路线，并对比“非功能性”的和声进行（如挪威和弦、半音下行进行）。 2. 七和弦及其衍生的色彩： 属七和弦的导向性，大小七和弦的柔和感，以及减七和弦的极度紧张性，是构建复杂和声的基础。本书特别强调了“七音”在和声解决中的作用，训练听众捕捉七音解决时所产生的听觉“释放感”。 3. 导音的魔力与和声的转位： 导音（Leading Tone）是推动和声前进的核心动力。同时，我们将详细解析和弦转位如何改变了和声的“位置感”（根音位置的和声更稳固，转位和声更流动），从而影响旋律的进行。 4. 调性外和声与半音和声的初步接触： 为进阶学习做准备，本章简要介绍了借用和弦、副属和弦（Secondary Dominants）等如何短暂地“借用”其他调性色彩，从而在保持大框架稳定的同时，增加和声的色彩变化。 五、第四部分：复调与织体——多声部的交织艺术 音乐的丰富性往往体现在多个声部如何共存和互动。 1. 对位法的基本原理与听觉效果： 对位（Counterpoint）是线条的对话。我们将区分平行、斜行、反向进行，重点分析“反向进行”如何保持各声部的独立性和清晰度。训练听者在复杂的复调音乐中，分离出两条或三条独立的旋律线。 2. 和声织体（Texture）的分析： 区分主调音乐（Homophony，旋律与伴奏）、复调音乐（Polyphony，多独立旋律线）以及单音音乐（Monophony）。通过分析不同织体在古典、巴洛克乃至现代流行音乐中的应用，理解作曲家如何通过改变织体来控制音乐的密度和焦点。 六、结语：理论指导实践，实践印证理论 本书的最终目标是提供一个稳固的“乐理地图”，让学习者无论面对古典奏鸣曲、爵士和弦或电影配乐时，都能迅速定位声音的来龙去脉。真正的乐理学习，是耳朵的训练，是思维的结构化，是将抽象的符号转化为生动的听觉体验。掌握本书内容，您将拥有解析音乐结构、提升演奏表现力、甚至自信进行音乐创作的坚实基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也值得一提，这虽然是基础乐理书，但丝毫没有马虎。纸张的选择厚实适中，长时间翻阅眼睛也不会感到疲劳，而且墨色清晰，即便是复杂的五线谱和和弦图示，细节也都一览无余。在细节处理上，能看出出版方的用心。例如，书中所有的乐例都标注了清晰的出处或创作背景，这不仅增强了学习的趣味性，也间接引导读者去探索更广阔的音乐世界。对于那些希望将乐理知识用于作曲或编曲的朋友来说，书中关于“动机发展”和“织体处理”的探讨，更是提供了非常实用的操作指南，这些内容远超出了传统乐理教材的范畴。我感觉，这本书更像是一个综合性的音乐技能提升手册，它教会我的不仅是“是什么”，更是“怎么用”以及“如何创新”。读完之后，我更倾向于将它视为一本工具书来常备，随时可以翻阅查阅那些关键的理论点和精彩的音乐实例。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在是太吸引人了，那种简洁中带着一丝古典的韵味，让我对内容充满了期待。当我翻开第一页，映入眼帘的是清晰的字体和排版，阅读体验非常舒适。作者在介绍基础乐理概念时，没有采用那种枯燥的说教方式，而是用了很多生动的比喻和生活中的例子来帮助理解，比如将和声的进行比作建筑的支撑结构，将节奏的复杂变化比作日常的对话起伏。这让我这个刚接触乐理的新手，一下子就找到了学习的乐趣和方向。尤其是对于像我这样，之前学过一些乐器但乐理知识一直很零散的人来说，这本书提供了一个非常系统且易于消化的框架。它不仅仅是知识的堆砌，更像是一位经验丰富的老师，手把手地带着你梳理那些曾经模糊不清的知识点。比如，关于调式和转调的部分，作者的讲解深入浅出，通过大量的图示和实例分析，让原本抽象的理论变得具体可感，我甚至能想象出不同调式在不同音乐场景中的色彩和情感差异。这种教学方式，极大地激发了我继续深入学习的动力，感觉自己正在搭建一个坚实的音乐理论基石。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对“新增听觉训练”这部分持保留态度的，因为很多教材的听觉训练部分往往做得比较机械化，无非就是让你不停地听音高、听和弦然后辨认，很容易让人感到疲劳和枯燥。然而，这本书在这方面给了我一个巨大的惊喜。它并没有仅仅停留在基础的音程和三和弦辨识上，而是巧妙地将听觉训练融入到了实际的音乐片段分析中。比如，书中会提供一段旋律，要求读者不仅要听出它的调性，还要捕捉到其中情绪的微妙变化，以及进行到特定和弦时那种“解决”或“紧张”的感觉。这种训练方式，真正让我开始“用耳朵去理解音乐”，而不是仅仅用眼睛去看谱子。我发现，当我在弹奏某个和弦进行时，脑海中不再只是机械地移动手指，而是能清晰地听到它在音乐结构中所扮演的角色和带来的听感冲击。这种将“理论知识”与“实际听觉感受”无缝对接的设计，是这本书最让我称赞的一点，它让乐理学习不再是纸上谈兵，而是真正通往音乐直觉的一座桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让我印象深刻，它显然不是那种只停留在初级入门层面的教材。对于已经有一些音乐基础的朋友来说，这本书同样提供了极高的价值。它对于一些复杂的概念，比如非功能性和声、序列写作手法，甚至是特定时期（比如印象派或爵士乐）的和声进行惯例，都有非常独到的见解和解析。我尤其欣赏作者在处理这些进阶内容时，依然保持了那种严谨的逻辑性和清晰的阐述。它没有回避复杂性，而是选择了一种更具启发性的方式来解构它们。书中对不同时期作曲家如何运用这些理论的案例分析，可以说是教科书级别的示范。通过这些案例，我开始明白，乐理规则并非是束缚创造力的枷锁，而是理解伟大音乐作品精妙之处的钥匙。读完这些章节，我感觉自己看待古典音乐甚至现代流行音乐的视角都发生了质的变化，不再满足于表面的旋律和节奏，而是开始好奇“为什么”和“如何”构成这种听觉效果。这种对音乐深层结构的洞察力，是这本书给予我的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在业余时间学习音乐的人，我深知时间管理和学习效率的重要性。这本书的编排简直是为我们量身定做的。它将复杂的知识点划分成了一个个独立但又相互关联的小模块，使得碎片化的时间也能得到高效利用。比如，我可以在午休时快速阅读并消化一个关于“属七和弦导向”的小节，然后回家练习时就带着这个明确的目标去实践。更重要的是，它附带的在线资源和练习材料非常丰富。我指的是那些配套的音频文件和可下载的练习表单，它们的设计非常人性化，让你可以在不同设备上进行同步学习和回顾。这大大节省了我自己去寻找对应听觉材料的时间。整体来看，这本书在“教你怎么学”这个环节做得非常出色，它提供了一个自我驱动的学习路径，让你始终保持在“学-练-听”的良性循环中。这种结构化的学习引导，让乐理学习的挫败感大大降低，取而代之的是持续的成就感。